* Mi valoración: 8
Broche culto y testamentario. Bergman, a través de los azules ojos de Liv Ullman, nos habla directamente. En un estilo sobrio y una fotografía plana (salvo en alguna formidable excepción), nos encontramos con todas las preguntas y con todos los elementos fílmicos del director sueco. Hay un sabor nostálgico y triste en esta obra, independientemente de su temática. La música de Bach acompaña a los momentos cumbres. La narración está estructurada en pequeños capítulos, como si intentase guiarnos. Los créditos finales, con la cadencia perfecta del órgano barroco nos envuelven en una conclusión grandiosa: fin a una obra, fin a una vida. Todo un monumento.
Relaciones entre hermanas de pasado turbulento, en las que poco a poco vamos entrando y conociendo. El ritmo a veces decae un poco, aúnque me gustan ciertas imáganes planas y sin diálogos. Tiene una construcción normalita a base de flash-back que nos retrotaen a la Argentina más represiva. Un poco localista en cuanto a emociones y situaciones, pero con cierto interés por conocer el final.
Todo un regalito el ver en la sala Princesa del teatro María Guerrero (Madrid) esta obrita, donde el público respira, siente y se involucra con los 2 carismáticos personajes. La disposición de la sala hace que las pocas butacas del aforo se intercalen en el propio escenario, de forma que podemos oler las flores secas que Ibrahim mete en el Corán, el incienso que perfuma la tienda, el bullir del entrañable té,...
Entretenida película que da lo que se espera: intriguilla, heroicidades y cierto espectáculo de imágenes. Mi opinión no es muy objetiva porque ya conocía el argumento. La trama está basada en una serie de giros argumentales y en la capacidad de intentar despistar al espectador: ¿Ha desaparecido o nunca estuvo allí?. La resolución, como nadie duda, se basa en la gran sagacidad e inteligencia de Jodie Foster, que se lleva el 90% de los planos.
Me vuelvo a quitar el sombrero ante esta elegante forma de hacer cine donde comedia, suspense, drama, amores... se funden en el leiv motiv de la trama: "¿Qué es mejor: el talento ó la suerte?". Los tambores de Calanda que usase Buñuel en las crisis de sus personajes son ahora sustituidos en W. Allen por elegantes fragmentos de ópera; el tenista que Hitchcock usase en sus "Extraños en un tren" o "Crimen perfecto" es ahora transformado en un títere movido por las manos de la ¿Providencia?; el retrato de la clase media newyorkina de siempre es ahora trasladable a los avatares de la alta burguesía londinense. Pero por encima de todo nos queda el mensaje y la reflexión final a modo de catarsis en esta tragedia griega modernista. Recomendable.
En sus más de 2 horas, asistimos a una historia trepidante donde suceden multitud de cosas, pero contada con un ritmo lento, una cadencia de planos largos, diálogos concisos, música lineal y muuchos silencios. Película de soledad para saborear despacio. La actuación de Darín como hombre común, anónimo, observador... es muy buena. En su vida paciente y rutinaria, el guión sabe ponerle 2 o 3 puntos de ruptura que hacen casi involuntariamente llevarle a la acción e intentar cumplir su sueño. El color opaco de la textura de película va muy acorde con el ritmo y esencia de la misma. Nada que ver con otras películas costumbristas argentinas.
Novela para pasar varios meses entre su hilada historia, sus personajes desperdigados por los 5 continentes y sus vicisitudes. Entretenido y un tanto intrigante, pero sin trepidancias ni sorpresas. Hasta la página 150 no se estabiliza la presentación de personajes. La trama gira entorno a una misteriosa venganza y a una interesada misión arqueológica. Todo ello aderezado con incisos en el pasado y con el ambiente político y social del mundo en los meses previos a la guerra de Irak. Narración ligera, un poco fría. Descripciones ambientales: las justas. Final lógico y sin sorpresas, ok. Me quedé sin saber qué pasó con el hijo de A. Tannenberg (hombre que parece tener más vida que 7 gatos juntos). Son 740 páginas. 
Aviso para navegantes que no hayan leído la obra de Shakespeare original: se trata de un vodevil, no de una tragedia. Impresionante ambientación, vestuario, fotogramas preciosistas, escenarios reales de Venecia, texto poético adaptado a una prosa lírica, actores muy correctos, ... Todo es tan limpio, lineal y perfeccionado que llega a resultar plano y un tanto soso. Hay 2 historias un poco irregulares en su dramatismo: el juicio y los anillos. A veces nos parece ver guiños de Shakespeare in Love. La música, bien incorporada en imágenes, resulta también demasiado perfecta y limpia. Para mi gusto, a la película le falta sangre ;-)
Duro y crudo documental para estos tiempos en que se celebra la cumbre del G8. Una mirada a África, Tanzania concretamente nacimiento de la Humanidad, para comprobar el curioso y vergonzoso Orden Mundial, la hipocresía y el dramático modo de vida al que les hemos acostumbrado. Con los elementos propios del documental de Flaherty y con una misión cruda al estilo Las Urdes de Buñuel vemos la sucesión de cortes, entrevistas, silencios y duras imágenes reales con fascinación, soledad y vergüenza.
Con la novela de H.G.Wells en la mano, se puede decir que es una adaptación aceptable para estar ambientada casi un siglo después. Eso sí, con los claros mensajes americanos del cine Hollywood: la importancia de la familia, la ayuda de Dios, la muestra de arsenal técnico en cuestiones militares, etc. Hay personajes desdoblados y otros suprimidos con buen acierto. El científico es más creíble que el escritor, en el libro. La trama tiene interés aúnque el ritmo sea muy irregular. Escenas memorables: los paisajes arrasados, los montajes superpuestos, las calles vacías de la gran ciudad,.... El final (y la causa) es un poco repentino y suena a breve aunque es fiel a la solución natural y lógica que propone Wells. Me gusta la generalización global del ataque que propone la película, frente al localismo inglés del libro. Interesante el Rayo Ardiente y diseño de las naves para la época aunque en general los efectos son pedestres (inicios del Technicolor). Eché de menos el Humo Negro (otra de las armas marcianas) y la Hierba Roja (vegetación importada). Falta de explicación en el interés destructivo de los marcianos.
Interesante y bien construída historia sobre la creación de un símbolo. Como película de superhéroe los antagonismos buenos/malos muy marcados pero con el aliciente de tener a un malo muy digno. Historia de superaciones, entrenamientos y luchas en ambiente oscuro con buenos aciertos de verosimilitud. Las peleas son más bien sugeridas que explícitas, aunque se me hizo un poco excesiva alguna persecución. El personaje "chica del superhéroe", demasiado abrupto y espinoso. Gran intervención de los personajes secundarios, aunque el comisario un tanto pusilánime. Lo peor: el epílogo en fondo verde; la escena desentona con la relación de los personajes y con la estética del film. Para mí la película terminó con la carta de Jocker. 
Podría haberse llamado tranquilamente "Plantas" porque ambas cosas le dan sentido a la vida de la película. Estilo sencillo, planos muy largos gracias al buen trabajo de los actores. Me dejó sabor agridulce y sobre todo me supo a poco (lo que suele pasar con las tapas :-) Historias sencillas, vitales,... quizá les falte un puntito de sal. Mi personaje favorito, con sabor 5 estrellas: Mahou!
Ciertas escenas memorables: montaje en paralelo de acciones importantes, nacimiento Luke/Vader, funeral, etc. Las luchas cuerpo a cuerpo bien desarrolladas, aunque algunas huecamente finalizadas. Hayden Christensen (Anakin) sigue inexpresivo en sus diálogos, aunque se compensa con imágenes hacia la textura oscura y en sus acciones y cambios de voz. Lo mismo ocurre con el un poco más expresivo Obywan. La esperada escena de transformación (bautismo en el Lado Oscuro) está cogida con pinzas (quizá debido al doblaje). Reconocemos que Anakin se pasa al lado oscuro por amor y por las dudas Jedis, eso le honra aunque hace que el personaje de Padmé quede relegado a una posición florero (una pena!). Música muy acorde con la acción (interesante presencia de coros vocales en momentos críticos). Me mantuvo interesado/entretenido durante los 140 minutos. 
Como su propio título indica, hace referencia a 2 temas: el problema de la droga y el coraje y fuerza de una mujer. Bien tratado el dramático asunto, tocando el tema con todas las connotaciones familiares, sociales y concejales, vista desde la pequeña óptica de una familia corriente y desde una incipiente asociación (con sus problemas inevitables). La ambientación de los 80 bastante bien conseguida. Quizá un ritmo narrativo un tanto desigüal y casi totalidad de planos para Adriana Ozores (que lo defiende, aunque no creo que sea su mejor actuación). Música vocal española con letra bien aplicable a lo que se cuenta. Basada en hechos y testimonios reales de la Galicia costera.
Inverosímil, fría, exagerada y ...aburrida. Ponga en un saco el ataque al abismo de Heml(The two towers), un montón de términos actuales mal-aplicados a la Edad Media (campo refugiados, oficina del sultán, conflicto en Líbano...), sangre gratuita, los trigales y las luchas cuerpo a cuerpo (Gladiator) y el más frío y rápido enamoramiento que conozca, remueva y obtendrá esta producción de intenciones históricas. Los personajes no están maduros: no sabemos nada del herrero; la extraña debilidad de Balduino; Sybilla queda arrinconada a un montón de primeros planos; los templarios malamente exagerados,... La música es efectista y con grandiosidad, pero ilógica: repetitiva la étnica y todo un esperpento, por ejemplo, el coral Erkenee mich de J.S.Bach en un degüello templario. En fin, un despropósito con grandes intenciones. Lo más destacable: el personaje de Saladino y la reconstrucción digital del Jerusalem medieval.
Ambientada en la Cuba de la revolución (años 60), asistimos a un thriller de mafiosos al más puro estilo negro de los hermanos Cohen, con planos a lo Orson Welles, con música de superproducción en muchas ocasiones, pero con una historia que no me llegó a enganchar del todo. Su supuesto suspense intrigante, se mete en una red de escenas y personajes muy repetitivos, entrando en un bucle cuyo único interés es saber cómo se resuelve el caso. El protagonista lo hace bien, pero parece estar fuera de contexto; Ariadna Gil me resultó un poco inexpresiva. La ambientación cubana estupenda y el toque fino de cine negro conseguido a ratos.
Muchos temas, muchos tópicos, mucha moralina barata en esta cara producción. Parte de intrigas políticas con atisbos de suspense relativo a la ONU (Hitchcock), para hacerse (a ratos) más intimista. Como se ve en el cartel, la relación Kidman-Penn a pesar de que el guionista se empeñe en unirlos, se repele en las interpretaciones. Entretenida por las persecuciones (a golpe de excesivo timbal orquestal), giros de guión y espectaculares planos aéreos, pero un tanto hueca por querer abarcar muchas cosas sin conseguirlo y por caer en los clásicos tópicos de los personajes de thriller americano. Muy pretenciosa y con altibajos. Eso sí, Nicole Kidman me parece portentosa, fresca y seria (no así Sean Peann, más encorsetado y sobreactuador). Nota: para dar menos pistas se debería titular:"La traductora".
Como vemos en el cartel, la prima pequeña de Amèlie con su ensoñadora, pacifista y poética visión del mundo se enrola en la extraña (y desconocida) realidad norteamericana. En otro lado, pensamiento, patriotismo y acciones defensivas que caen en el ridículo cómico. Reflexión sobre los efectos de la administración Bush al mediatizar a la población. Aunque las acciones son variadas, el ritmo narrativo es muy lento y lo que pretende enseñarnos se muestra a veces de forma repetitiva. La música acompaña bien al estilo y se repira humanidad/naturalidad con texturas y colores diversos. Reflexión: el meollo no está en lo que hacemos sino en cómo nos ven.
Como en todo festival de este tipo, no acaba de gustarme la idea de intercalar cortometrajes de claro carácter solidario, reivindicativo de lo deficiente (personajes con síndrome de Down, portadores de VIH, enfermos terminales, etc). Para ello ya existen los festivales de cine solidario. No trato de ser irrespetuoso con todo ello ni con dicha problemática, pero entiendo que en un festival de cine se debería valorar y premiar la agudeza del guión, la estructura del relato, la chispa de la temática y la captación de la atención del público pero no a su vena más dolorosa y sensible sino a su intelecto. Por lo demás, el nivel medio de lo presentado es muy bueno y con gran implicación de todo el pueblo castellano en esta semana de cine anual. Información en: 
Complicado hacer cine con actores no profesionales y máxime si éstos son niños, pero el reflejar su situación en el Kurdistán en tiempos de guerra lo merece. Comprobamos su adultez adelantada, el sufrimiento por su pasado y su presente, su normalidad de semblante pese a sus mutilaciones, la convivencia normal con las minas: son su vida y su muerte. El paraíso prometido por los extranjeros (al igual que sus noticias) sólo lo es para ellos pues los lugareños no son más que extras mudos e invisibles en las guerras. Se reconocen 2 historias: una más general de la situación y otra más íntima. Se intercalan escenas quasi-documentales, con otras más oníricas y cuidadas. A mi parecer un poco larga para su mensaje. La inflexión plana y alto volumen del lenguaje kurdo (siempre hablan gritando) hacen su audición hiriente. Interesante por el mensaje pero un poco pesante (aún con sus leves toques de humor).
Thriller que podría haber llegado a ser mucho más (al estilo "Seven" o "Cube") y lo intenta con un original/enigmático planteamiento y algunos toques que la alejan de la serie B. Pero se queda a medio camino porque su desarrollo va dando bandazos para convertirse en una mera sucesión de ideas más o menos macabras con resoluciones inverosímiles y engañifles. Algunas escenas caen en la sangre y sadismo gratuito (pero aún así resultan ligeras argumentalmente). Los actores no llegan a expresar plenamente el meollo de sus personajes. El ritmo es irregular, sin mucha explicación de sus constantes cambios (sobre todo al final). En fin: entretenida, pero mediocre.