9 de diciembre de 2014

FICAGUILAR 2014 - Palmarés personal

Quizá el mejor festival de cortometrajes de España. Un 10 para toda su organización y para la cantidad/calidad de cortometrajes proyectados. Podéis ver  el seguimiento que se hizo en twitter/instagram #Ficaguilar. Coincido bastante con el resultado del palmarés oficial FICA 2014 final. Aún así, aquí expongo los cortometrajes que más huella me dejaron en las dos grandes secciones del festival.

En la sección Panorama:
  • Ficción (de Miguel Ángel Cárcano) Un estupendo gran plano secuencia. Unos actores convincentes. Unos giros de guión hasta el final.
  • En directo (de Wenceslao Scyzoryk) Ritmo frenético, denuncia social, grandes actores. Una situación crítica narrada de forma visual y muy directa.
  • Namnala (de Nacho Solana) Las cosas y las personas deben poder tener una segunda oportunidad. Buen uso de la luz y el detalle. Doblemente emocionante, por argumento y por Alex Ángulo.
  • 0.6 mg (de Gerard Martí Rodríguez) Qué buenos movimientos de cámara para ir entrelazando las historias. Todas para una, una para todas. Buen ritmo y difícil sonido.
  • El corredor (de José Luis Montesinos) Un guión bien construido a partir de una conversación. Montaje y música trepidante para acompañar a esta condición de vida y personas.
  • Supervillain (de Joaquín Lora Jiménez) Realmente cruel, con la intercalación de las imágenes flashback y una conversación. Suspense muy bien construido
  • Flash (de Alberto Ruiz Rojo) Realismo mágico donde ejemplificar la soledad y surrealismo de esta sociedad. Bien llevada la acción sin diálogos. Estupendas posiciones de cámara.
  • Todo un futuro juntos (de Pablo Remon) Genial plano secuencia de un diálogo muy sabroso y esperpéntico. Grandes interpretaciones. Siempre gusta aunque se vea muchas veces.
  • El casco de Júpiter (de Diego Pérez y Chechu León) Una bonita historia para tratar un tema tremendo como el suicidio. Gracioso diálogo con temas profundos. Curiosa localización.
  • Cowboys (de Bernabé Rico) El calvo de la lotería vuelve para dar vida a la vida, o al menos hacerla más agradable. Quizá le faltan puntos de inflexión más agresivos. Buenas localizaciones. 
  • Voluntario (de Javier Marco Rico) Una especie de chiste a modo de sketch muy bien rodado, gracioso y con chispa. Grandes interpretaciones.
  • Bikini (de Óscar Bernàcer) Genial y divertida recreación de una conversación histórica a tres bandas entre Franco, Carmen y el alcalde de Benidorm. Muy cuidado todo. 
  • Por siembre jamón (de Ruth Díaz) Historia entrañable y divertida que engaña y entretiene. Grandes los actores y con localizaciones rurales. Quizá está un poco estirado.
  • Safari ( de Gerardo Herrero) Tremendo corto que te deja sin respiración de principio a fin. Muy bien rodado y tratado el guión con giros fuertes.
  • Tu p*** banco (de José Luis Santos) Divertida forma de contar los problemas de la situación social y económica actual. Buenos los giros de guión y grandes interpretaciones.
  • Tin & Tina (de Rubin Stein) Genial la fotografía y la "coreografía" para mostrar todo en ese plano secuencia con cámara fija y genial b/n. Buen susto que nos da la niña :-)
  • Valentina (de Moisés Romera y Marisa Crespo Abril) Bonita y sencilla historia de encuentro/desencuentro de pareja unidos por una perrita que es la verdadera protagonista.
En la sección Oficial Nacional:
  • Walls (de Miguel Ángel Beraza) Documental bien construido para relatar en imágenes la historia de dos entrañables personajes en boca del edificio en voz en off.
  • La ropavejera (de Nacho Ruipérez) Impresionante. Arte, luz, interpretaciones. Todo al servicio  de la historia para sacar a la luz un personaje real y una realidad social tan cruel como terroríficamente fascinante. Obra maestra.
  • Inside the box (de David Martín-Porras) Un gran guión, una magistral forma de contar las cosas con imágenes e intuiciones. Gran manejo de los elementos visuales. Una historia que te deja tocado. Obra maestra.

5 de diciembre de 2014

Sueños de Cine - sesión 4D - palmarés personal

Sesión Sueños de Cine 04.12.2014 (Collage: @beatrizmartmart)

En la nueva sesión del festival Sueños de Cine pudimos ver grandes obras, cada cual más interesante y entretenida:
  • Lights Out (de David F.Sandbergs) Pequeño corto sin diálogos y poco guión pero con buena fórmula para crear inquietud con dos trucos básicos: luz y sonido. Consiguen su objetivo. 
  • Tanatopraxia (de Victor Palacios) Muy bien construido, con varios giros de guión, buenas interpretaciones y técnicamente brillante (sonido, luz, posiciones) Crea interés y misterio de forma notable. 
  • María (de Alberto Pernet) Historia social encubierta. Rodado al natural con dos grandes actores. Me faltó un poco más de trama pero la intepretación de la protagonista en sus primeros planos lo dice todo. Los créditos, con su sonido, son parte de la narración.
  • Flexibility (de Remedios Crespo) Una parábola futurista sobre la cultura de empresa y la grotesca explotación encubierta en su mayor expresión. Muy ingenioso el guión, la recreación de los personajes y la ambientación. Vestuario propio interesante. Buena actuación de su quinteto.
  • Ayer será mañana (de Laura Senent) Candoroso primer trabajo académico que tiene los excesos propios de querer mostrar todo y contar en off. Bonita la idea de la historia pasado-futuro. Actrices con presencia en cámara. Evocación a CinemaParadiso y a planos míticos del cine.

3 de diciembre de 2014

Cortos con Ñ - 2D - palmarés propio

Nueva sesión del festival Cortos con Ñ de nuevo en La escalera de Jacob (c/ Lavapies, 14, Madrid), presentado y dirigido por José Luis Mora. Las 4 fueron obras bien interesantes:
  • Tránsito (de Macarena Astorga). Espectacular, técnicamente perfecto. Gran trabajo de producción. Una historia con puntos de inflexión y bien sustentada en la interpretación de Daniel Grao. Buen ritmo, montaje, fotografía y música.
  • Homo homini lupus (de Ramón Rodríguez). Gran factura técnica. Difícil terreno para rodar ese supertravelling. Buena interpretación de la niña caperucita. Lástima que sólo sea un teaser.
  • Papá es marica (de Isaac A. Gómez) Partiendo de una historia-chiste se juega con muchos tópicos. El papel del hijo protagonista demasiado fetiche. Momento reflexivo el discurso del padre. Intento de ser divertido, aunque le falta fuerza. Me gustó la interpretación de la mujer.
  • Por alcanzarte (de Natalia Ruiz). Un corto bien esforzado. Interesantes planos en conversación. Genial la escena de la tienda y bueno el giro argumental. Sobra un poco de texto tras el giro y acusé un poco de falta de ritmo y mayor tensión en esa parte. Curiosa la decisión de ella.

2 de diciembre de 2014

Arturo Sánchez Almena

De la sesión #CortosAutor celebrada el pasado domingo en la sala Artistic Metropol sobre Arturo Sánchez Almena, los cortos más sobresalientes fueron:
  • Ciudad de trampas: Una curiosa trilogía de breves cortos con tres aspectos en la vida de unos singulares matones a sueldo. Conversaciones ingeniosas y situaciones una tanto surrealistas. El travelling circular, la conversación a tres bandas y los toques de sangre en postproducción muy logrados. Mi ranking: 1º para Singular, 2º para Impersonal, 3º para Casual.
  • La ausencia: un corto que parte del thriler para convertirse en una denuncia y cuidado social. Buen punto de inflexión que sorprende. El inevitable flashback con filtros. Bien recreada la angustia de la situación, con una llamada ambigua y gran papel de su protagonista. 

24 de noviembre de 2014

Interstellar

* Dirección: Christopher Nolan
* Mi valoración (sobre 10): 6
Una especie de adaptación de la idea de «2001, Odisea en el espacio» a estos años presentes pero con tintes paternalistas, aspectos demasiados americanizados (banderitas por aquí y allá, granja, «rangers», ...), revoltijo de conceptos físicos (cuántica, gravedad, relatividad mezcladas a conveniencia y sazonada con ligereza sobre los agujeros negros) y ciertas dudas derivadas en el guión sobre el comportamiento de la misión y de los personajes que se dejan para un análisis más profundo. Buen uso de la emoción a base de un montaje alternado (futuro / casa paterna) y de la música, pero también abuso de clichés y tópicos Hollywood: las chicas siempre tienen el cutis perfecto, el humor del médico y enfermeras en el futuro, recorres un agujero de gusano - abres una bolsa y te encuentras... a Matt Damon! Algunas imágenes del espacio ciertamente magníficas, pero nos vuelven a tomar por necios a los espectadores repitiendo tantos planos "para que se entienda". (ejemplo: el acoplamiento de Deamon y la trampilla) La primera parte se me hizo un poco aburrida y no me gustó la escasa evolución del protagonista (y su morriña) después de una experiencia así.

21 de noviembre de 2014

Sueños de cine - 20N - palmarés propio

Sueños de cine - sesión 20N.2014 (collage @beatrizmartmart)

Anoche tuvimos ocasión de ver nueva sesión de Sueños de Cine en OFF de la Latina organizada por el blog Sueños de un espectador. Gran nivel de cortometrajes de los que destaco en mi valoración:
  • Mormón (de Ceres Machado) Divertida y atrevida historia, con una conversación de original final. Plano contra plano, plano detalle, para descubrir a unos actores que manejan bien la situación.
  • Piel canela (de Alejandro de Vega) Fresco y curioso corto rodado en el metro de Madrid. Complicado de realizar por su localización, a base de planos cortos y unos extras que envuelven la situación. Un corto que despierta la sonrisa
  • El juego (de Andrea Casaseca) Parábola situacional entre una seria niña (Claudia lo hace muy bien) y una reflexiva couch vital :-) (Kiti Mánvel) Un puzle de planos diversos, quizá demasiados :-) Me encantó la calidad del sonido.
Gracias por este nuevo ámbito de exhibición de cortometrajes.

19 de noviembre de 2014

ALCINE 44


Este año se ha celebrado la 44º edición del festival de cortometrajes de Alcalá de Henares, ALCINE y hemos sido jurado de público en las sesiones del certamen nacional. La calidad de los cortos mostrados ha sido notable y el nivel de gestión de este año ha sido sobresaliente. Expongo aquí los 12 cortometrajes que destaqué con las máximas puntuaciones en mis votaciones entre todas las sesiones del certamen:
  • Soy tan feliz (de J.Gautier) Una gran interpretación femenina y una historia de superación entre el deber y el vivir 
  • Fieras (de L.E. Pérez Cuevas) Los tremendos terrores cotidianos contados de una forma muy visual y con una final para la reflexión.
  • Eladio y la puerta interdimensional (de M. Giráldez y M. Provencio Quesada) Historia un tanto surrealista con humor y muy bien rodado.
  • Todo un futuro juntos (de P.Remón Magaña) Genial plano secuencia de un diálogo muy sabroso y esperpéntico. Se llevó el primer premio del palmarés oficial.
  • Foley Artist (de T.Bestard Rosselló) Encantadora historia con elementos muy cinéfilos ayudándonos a conocer el universo sonoro del cine
  • Un día cualquiera (de N. Sanz Fuentes) Tremenda historia sobre la crueldad de la bulimia en una chica. Gran y dura interpretación de su protagonista
  • Nena (de A. ruiz de Azúa) Divertido y original guión de la dualidad entre los sentimientos e intenciones en dos etapas de la vida.
  • (Re)construcción (de J.M Carrasco Fuentes) Muy buen experimento visual con varios niveles de interpretación separando entre los personajes, los actores y las personas.
  • El iluso (de R. Sorogoyen) Divertida historia de un día en la ilusionante vida de su protagonista. Con toques cinéfilos parodiando un poco a "Los ilusos" de Jonás Trueba.
  • Café para llevar (de P. Font) Muy bien rodado, muy buenos actores. Una historia de amor perdido que emociona.
  • Alex (de L. García Alonso) Buen seguimiento subjetivo de la chica en busca de su madre biológica.
  • Bikini (de O. Bernàcer) Genial y divertida recreación de una conversación histórica a tres bandas entre Franco, Carmen y el alcalde de Benidorm 
Si tenéis ocasión de ver alguno de ellos no la desaprovechéis, porque me han parecido realmente buenos. Aquí os dejo también el palmarés ganador ALCINE oficial del festival. El año que viene más.

13 de noviembre de 2014

Relatos salvajes

* Dirección: Damián Szifrón
* Mi valoración (sobre 10): 7
Sorprendente película desde el inicio. En forma de varios capítulos independientes entre sí vamos viendo estos relatos fílmicos que no dejan de sorprender tanto por los puntos de inflexión como por los comportamientos de tus protagonistas. Hay relatos que me sorprendieron más que otros pero en general parten de situaciones y reacciones humanas llevadas a consecuencias pocas veces vistas en cine políticamente correcto. Entre el humor, la música y unas posiciones de cámara inteligentemente buscadas, saben mantener la atención del espectador que sonríe viéndo los acontecimientos entre incrédulo unas veces e identificado en otras. Para pasar un buen rato.

8 de noviembre de 2014

Cazafantasmas enamorado

* Dirección: José Luis Mora
* Teatro: El Escondite - teatro
Una obra pequeña en duración pero grande en intensidad, humor y originalidad. Los actores lo hacen inteligentemente bien. Desde los tics y miradas iniciales de Karla Marzá hasta la gloriosa entrada de Victor Alcázar con los numerosos gestos y cachimbaches. El argumento sorprende gratamente por su estrambótico y a la vez sensible discurrir de los hechos, incluso con ese toque de texto transcontemporáneo dirigiéndose al propio autor en ciertas ocasiones. La ambientación está muy bien lograda desde el primer minuto: estás dentro de la mansión con cuatro elementos y unas pocas frases. La compenetración entre los dos actores y el texto es muy intensa y tiene su punto álgido en la escena de la ventana. ¡Genial! No dejéis de ir a verlo porque sólo estará dos viernes más en El Escondite desde las 21.00 hasta las 22:30 con una sesión cada media hora. Recomendable.

23 de octubre de 2014

Magical Girl

* Dirección: Carlos Vermut
* Mi valoración (sobre 10): 9
Maravilla de película en forma, relato y acción. Con una aparente calma, los personajes van desdibujando una historia entrelazada que te mantiene en una calma tensa durante más de dos horas. Todo resulta sencillo, suave, delicado, costumbrista pero los magistrales puntos de ruptura hacen que la película zarandee al espectador de una forma alocada. Las interpretaciones son magistrales, firmado un cuarteto de cuerda al más puro estilo bergmaniano pero con un tratamiento visual y rítmico muy oriental. Como dicen en la propia película "una buena mezcla de la técnica más refinada con la emoción más pasional". Vestuario, música e iluminación ponen la guinda a esta joyita del cine español. Recomendable.

16 de octubre de 2014

Perdida

* Dirección: David Fincher
* Mi valoración (sobre 10): 9
Muy interesante película aunque sales con la mente un tanto intoxicada. El tema del matrimonio y sus toxicidades ya lo hemos visto tratado en cine desde Ingmar Bergman (Secretos de un matrimonio), Polanski (Lunas de hiel) hasta Sam Mendes (Revolutionary Road) pero quizá esta versión de Fincher es más moderna, más torturadora, más maquiavélica, más desigual. Y es que la película nos engaña gustosamente con inteligencia. Desde su comienzo al falso estilo telefilm policiaco de sobremesa nos va adentrando en las miserias y comportamientos más profundos y retorcidos. Un sofisticado homenaje a la femme fatale que tantos artistas han tratado de expresar en su arte pero con el añadido atinado del thriller. Una música atmosférica que bien nos acompaña a lo largo de todo el metraje incluidos los créditos. Una crítica voraz a los medios de comunicación y a la gestión de las emociones de las TV que no habíamos vuelto a ver de forma tan magistral desde El Gran Carnaval. Recomendable.

28 de julio de 2014

Marsella

* Dirección: Belén Macías.
* Mi valoración (sobre 10): 7


Una nueva entrega valiente de cine español con una historia que contar, unas emociones a flor de piel y una académica forma de hacer cine. Con un misterioso paquete, que podría ser un mcguffín, el suspense marca esa especie de road movie entre Madrid y Marsella, donde los personajes van jugando sus bazas en la trama principal.  El guión sólo me produjo un poco chasquido en 2 ocasiones: brecha en golpe por detrás y ¿quién movió la mochila? Me gustó el trascurso del relato, las emociones conseguidas, las grandes apariciones de los secundarios, el gran peso de Goya y María León y sobre todo las miradas, seriedad y gran saber estar de Noa, la niña revelación. Un buen uso de los planos grúa (algunos con mucha información) y un cuidadoso uso de la luz en tan diversos escenarios. El final me resultó emocionalmente agridulce. Soy un sentimental.

18 de julio de 2014

New World

* Dirección: Park Hoon-Jung
* Mi valoración (sobre 10): 7


Una interesante e intensa historia de mafia, policías e infiltrados. El tema puede parecer ya manido pero la realización surcoreana le da un toque delicado y de sabroso regusto. Con sus más de dos horas de metraje, vas comprendiendo a los personajes, sus acciones, sus reacciones, y todo ello sin quitar importancia a los giros de guión que va teniendo la historia y que a medida que se va acercando el final se van intensificando. Las escenas de lucha violenta, que no hay demasiadas, están  muy bien realizadas y los planos generales contrapicados me parecieron deliciosos para mostrar escenas verdaderamente crudas. La música le da ese toque exótico y tranquilo del cine oriental que se contrapone al thriller intenso que vemos en las imágenes. Recomendable.

14 de julio de 2014

La Cueva

* Dirección: Alfredo Montero.
* Mi valoración (sobre 10): 7


Una película sencilla en su planteamiento pero que logra conectar con el interés a base del crecimiento y desarrollo de diversos episodios con incremento dramático. La realización, tanto por la cámara en mano como por el escenario tan inhóspito, hacen que resulte complicada pero bien resuelta, sin mareos y sin repeticiones abusivas que la hagan aburrida. Tiene un ritmo y una duración muy adecuada. Los personajes bien marcados en la parte "bondadosa" sacan a relucir sus mañas y caracteres cuando la situación se vuelve extrema y cercana al límite. Inteligente uso de la iluminación a base de recursos del propio contenido de la historia. No es una película de terror al uso sino de suspense y de limitación humana. Intensa y recomendable.

7 de julio de 2014

Open Windows

* Dirección: Nacho Vigalondo
* Mi valoración (sobre 10): 7


Buen galimatías contemporáneo el que vemos en la última entrega de Nacho Vigalondo. Desde el inicio la trama no tiene descanso y la realización es verdaderamente inteligente y con la complicación de cara al guión técnico de estar todo visto desde una pantalla de ordenador. Esa complicación hace que a medida que lleguemos al final sintamos cierta fatiga visual y en el entrecejo. Los continuos puntos de disrupción hacen que el final ya sea casi agotador  :-) Un homenaje a los thrillers, a los videojuegos, a La Ventana Indiscreta y a esta época tan de "selfies", vídeos y cámaras web (eché de menos que los personajes no usasen más las redes sociales) Un respiro fresco alternativo a los pesados estrenos comerciales de Hollywood que nos vienen.

9 de febrero de 2014

La gran estafa americana

* Dirección: David O. Russell
* Mi valoración (sobre 10): 4


El título podría ser un perfecto calificativo de la película (quizá, para ser justos, quitándole el "gran"). La película entretiene, incluso, a veces es llamativa y con puntos de interés (la aparición de Robert de Niro), pero ni me ha llegado a emocionar en absoluto, ni el pretendido suspense llega a ser tal. El personaje del FBI parece estar metido en una comedia y las situaciones se resuelven en guión de una forma entre afortunada y esperpéntica. El duelo de actores queda desdibujado en sus exagerados vestuarios setenteros y en primeros planos nada dramáticos (a pesar de las pastillas antiinfarto) y el duelo de actrices parece ser más una lucha de escotes que de interpretación. No he visto química entre ninguno de ellos. En el apartado de realización, demasiada carga redundante de voz en off cuando prestan imágenes al flash back y una escurridiza forma de crear dramatismo (todo demasiado rápido, buscando ser comercial, supongo). Quizá lo más destacable sea la banda sonora, aunque demasiado ecléctica para mi gusto, mezclando música disco con Debussy.

8 de enero de 2014

La gran belleza

* Dirección: Paolo Sorrentino
* Mi valoración (sobre 10): 8


Me ha gustado. Una película inclasificable pero que deja poso. Una forma de narrar sin guión estructurado, con ciertos acercamientos a Tarkovski. Se trata de un conjunto de pinceladas sobre un crisol de acciones para darnos a entender un mensaje que siempre ha ido ligado a la humanidad: la debilidad del ser, la tragicomedia de la mundanidad, la búsqueda del sentido de la vida (en el placer, en la riqueza, en la espiritualidad,...) y los pequeños esbozos de Belleza (con maýuscula) que a veces podemos rozar con los dedos de la vida. Todo ello remarcado por escenas barrocas, llenas de exceso, con una plasticidad extrema y un derroche de fastuosidad y exageración desbordante en una ciudad tan proclive a ello como Roma. La estética, tanto visual como musical, es hipnotizante, embriagadora y es lo que más remarca el sentir hacia lo profundo. Dicen que el segundo visionado te hace ver una película diferente y creo que no les falta razón.