30 de diciembre de 2012

El Hobbit, un viaje inesperado

* Dirección: Peter Jackson
* Mi valoración (sobre 10): 3
La vuelta a la Tierra Media, a los personajes y épicas de entonces, pero con un tinte diferente al que vimos en El Señor de los Anillos. Personalmente, me ha parecido un poco "sacacuartos", una suerte de "merchadising fílmico" volviendo a traer a escena a los mismos roles de personajes, los personajes propios menos idealizados (sobre todo los Elfos) y un sin fin de evocaciones en música, lugares comunes,  palabras, dichos y diretes, etc para recuerdo de El Señor de los Anillos. La historia sigue una estructura similar a la de la Comunidad aderezada con mucha lucha de orcos (demasiada) y un mero avance hacia la montaña de los enanos, poco emotivo. Sorprenden algunos chistes malos ¿Chistes culinarios de los trolls? ¿pedir patatas fritas en Rivendel? ¿Jugar a los acertijos con Gollum?...Me sorprendieron, en lo técnico, la lucha de los gigantes de piedra y la persecución dentro de las cuevas. Lo de hacer una trilogía partiendo de un sólo libro es lo que tiene, por mucho 3D y 48 fps que se le ponga.

29 de diciembre de 2012

Los Miserables

* Dirección: Tom Hooper
* Mi valoración (sobre 10) : 9

Espectacular y sensible producción de Los Miserables no tanto ya como adaptación de la enorme novela de Victor Hugo sino como adaptación del propio musical. Una forma muy curiosa y muy cuidada de tratar todos los temas, con ritmo, pero dejando el reposo necesario en los momentos más sensibles y emotivos. La música lo rodea todo (esfuerzo titánico de los actores por mantener el lirismo musical), el montaje es espectacular (cortes, jumpcut, multivariedad de planos, travellings verticales sensacionales), el sonido y la fotografía (amplios angulares, luz en lugares prohibidos) todo en pro y al servicio del ritmo y de la música. Geniales las escenas de dúos, tríos y cuartetos cual ópera filmada. Y de fondo, como un tantra profundo, los grandes mensajes de Victor Hugo sobre el sentimiento familiar (no biológico sino sentido), la lucha por la libertad del pueblo, el amor romántico y el debate interno entre la ley y la moral, perfectamente reflejado con los diversos personajes. La escena final, "quien ama de verdad a una persona en esta vida está contemplando la faz de Dios" me pareció sencillamente magistral y tremendamente sensible. Recomendable.

11 de noviembre de 2012

ALCINE 42

Viniendo de ver 4 de las 6 sesiones del Certamen Nacional del festival de cortometrajes Alcine en Alcalá de Henares en su 42 edición, me queda un sabor agridulce. Muy positiva la organización, la sala de prensa, la calidad de las proyecciones y la manera de estructurar las sesiones con presentaciones de los directores pero por contrapartida un poco apesadumbrado por el matiz puramente cinematográfico de los trabajos presentados (o al menos los seleccionados). Mucho documental con voz en off y poco guión, mucho corto de ficcion carente de guión (o con el guión muy plano, sin puntos de ruptura ni desarrollos), mucho abuso de personajes manidos y poco originales. A veces se confunde la vanguardia y la experimentación, con productos demasiado simples, demasiado sosos o demasiados snob para considerarlos cine. Quedan honrosos ejemplos (excepcionales) que sobresalen sobre el resto. Veremos qué deciden en el palmarés de ganadores la semana que viene. Difícil lo tiene el jurado.

30 de septiembre de 2012

A Roma con amor

* Dirección: Woody Allen
* Mi valoración (sobre 10): 4

Pese a un comienzo trepidante (en menos de 2 minutos ya se habían presentado 3 tramas diferentes y un montón de personajes), la película va por los derroteros del vodevil con enredos amorosos un tanto infantiles así como situaciones prácticamente surrealistas (y no es que sea malo el surrealismo pero queda demasiado repetitivo y alargado cada scketch) Las ideas son graciosas, pero en el guión no acaban de unirse las 3 historias. Impresionante el trabajo de producción al tener que llevar a semejante plantel de actores a una Roma muy visual y llena de luz. Volvemos a ver a Woody Allen como actor en su papel, pero para mí la mejor y más sobresaliente ha sido Penélope Cruz con un personaje muy fresco y desbaratador. El gusto melómano de Woody queda reflejado en la propia acción de uno de los sketch con una ópera propia  :-) En la numerosa producción de Wood(1 película por año), se me antoja que ésta pertenece al grupo de las flojas.

29 de septiembre de 2012

Lutherapia

Sigo sorprendiéndome y fascinando a parte iguales de cómo estos caballeros a pesar de sus canas, siguen teniendo la mente clara, la memoria ágil, la frescura en sus ideas y la voz a punto. Muy inteligente y trabajado este nuevo espectáculo de Lutherapia, con nuevos números musicales (cada cual más ingenioso y complicado), unos recreados instrumentos (me han encantado sobremanera los del número del exorcismo) y una estudiada puesta en escena para que con medios mínimos nos metamos en el  interior de una vieja casa con 2 ancianas o en el monasterio de un monte escarpado en cuestión de segundos. El juego de contrarios, el cambio de registro, el sutil humor idiomático es de una trabajada simplicidad que mantiene un nivel muy difícil de conseguir. El leivmotiv, la lutherapia, que todos hemos recibido, bien vale el dinero de la entrada que como ellos mismos bromean,  no es una sesión "cara a cara" sino "cara cara"  :-) 

26 de septiembre de 2012

Mátalos suavemente

* Dirección: Andrew Dominik
* Mi valoración (sobre 10): 7

Película interesante y diferente de ver y no me refiero por el guión y los actores (que también) sino por su lenguaje fílmico. Una forma original de narrar la estructura de la historia, de jugar con el sonido y de manejar la cámara a su verdadero antojo. Una cosa que llama poderosamente la atención es la manera de rodar en un falso bajo presupuesto, de falso cine independiente incluso, en muchas de las escenas (sobre todo la primera parte), este tono rojizo, esos planos aparentemente simples (salpicados de enormes efectos especiales cuando se requieren). La escena del chute de heroína es un buen ejemplo plástico del objetivo/subjetivo. Y además de todo ello, resulta entretenida, con una historia del hampa en fuera de campo y con un intencionado mensaje subliminal que recalca Brad Pitt en su resumen final, tan subliminal como la incesante voz en off  significativa de las televisiones en campaña electoral que nos acompaña en el visionado. Recomendable verla en versión original.

26 de agosto de 2012

Prometheus

* Dirección: Ridley Scott
* Mi valoración (sobre 10): 6
A pesar de las malas críticas, no me ha decepcionado la llamada precuela de Alien. Realmente en historia supone un antes de la acción de Alien, el 8º pasajero (salvo por algunos detalles: el piloto extraterrestre no está en su sitio, señal de antiSOS inexistente,...), pero en cuanto a forma, guión y estructura también podemos hablar de remake de Alien. La evolución de la trama supone un intento de explicación de la situación, aunque el androide David (que junto a la imágenes del anciano forman un tándem-homenaje al Dave de 2001, Odisea en el Espacio) es un crack y sabe mucho más de lo que aparenta (en vías de una saga posterior). El ritmo es adecuado. No me ha gustado el humor cowboy-bufo de algunos de los personajes (el geólogo, el biólogo,...) así como otros personajes que tenían cierta presencia inverosímil en guión y producción pero nula en la historia (el millonario centenario, la ajustada y estilizada Charlize Theron,..). La famosa escena de la "cesárea" en la máquina medicinal machista parece un tanto inverosímil pero está muy bien rodada para cargarla de tensión. Me ha gustado la sobriedad en la aparición de bichos extraños, pero para nada la escena epílogo final que a parte de ser equívoca no aporta nada (a no ser que el bicho sea un "plantador de huevos"). En fin, que para el universo Alien es una película entretenida y con cierto interés. Recomendación: antes de ver Prometheus conviene revisar los primeros 20 minutos de Alien, el 8ª pasajero.

30 de mayo de 2012

Los niños salvajes

* Dirección: Patricia Ferreira
* Mi valoración (sobre 10): 8
Una película bien interesante. Inicialmente parece que asistimos a la típica película sobre adolescentes con su problemas e incomprensiones, pero la forma de la película, la buena estructuración del guión y montaje te va acercando a los personajes, a las diversas tramas, a la gran trama subyaciente que hace que tengas que terminar fijándote hasta en los más mínimos detalles. También tratan con buena óptica lo complicado de la educación. Muy inteligentemente contada, y con una realización de cámara ligera y muy flexible. Los puntos de ruptura del guión, aparentemente estándar, acaban siendo un Mcguffin de la verdadera trama que está en los detalles. Los actores están muy acertados y convincentes a pesar de su juventud. Recomendable.

17 de mayo de 2012

Día de Internet 2012

Como cada año, aprovecho el Día de Internet para hacer una valoración de lo que a supuesto para mí personalmente el último año. El punto de inflexión lo ha generado el comprar el smartphone Samsung Galaxy SII lo que me ha permitido una experiencia de movilidad y uso de las redes sociales en los tiempos muertos. Además me ha permitido el acercamiento a nuevos hábitos y redes: Foursquare, WhatsApp,   tweets con fotos ó Instagram. Con recelo he empezado a usar Google+ a nivel de redes sociales siendo Facebook y Twitter los que se siguen llevando la palma de mi tiempo y ocasionalmente el emergente Pinterest. Mis 5 blogs siguen activos, aunque Ludovanguardia y ALTWEB 2.0 son a los que menos posts he subido este año. También hemos creado la página Facebook de Caleruega dado que en verano desapareció misteriosamente el grupo FB que manteníamos.
En el plano laboral, mi empresa sigue apostando por el SocialMedia y me han encargado la responsabilidad de estos temas en la división de Telecomunicaciones y Media con su blog, twitter @altrantelecom, Facebook y Yammer.
Entre los eventos offline, cabe destacar la aparición del libro Socialholic y todo su movimiento. Este año no he ido al EBE y tampoco ha habido VideoWeb (de momento). Observando diariamente el uso de las redes sociales en  el #ciberactivismo, los medios tradicionales, los eventos y las relaciones personales. Ah, y sigo usando Google Reader para leer los feeds ;-)

2 de mayo de 2012

Cartagena

Visitar Cartagena es volver a revivir los tiempos de los romanos, las luchas púnicas contra los cartagineses y las ruinas de otros tantos pueblos que han pasado por el mayor puerto natural del Mediterráneo. Dos lugares son de obligada visita: el Museo Nacional de Arqueología Subacuática (ARQUA) para conocer a los fenicios y el Museo del Teatro Romano, con la transformación de Rafael Moneo. Pasear por el alto del Molinete o subir al castillo de la Concepción, da una visión aérea de la ciudad, del puerto y de otras curiosidades. Más visitas interesantes: el Ayuntamiento, el barrio del Foro romano y la Casa de la Fortuna. Para descanso y avituallamiento nada mejor que el arroz cubero, las ricas tapitas de La Uva Juvillana ó los cafés más sofisticados de Kuss o el Café di Roma, en plena zona peatonal. Un día puedes darte una escapada a Murcia (a 40 min) para visitar la Catedral, el museo Salzillo ó el Casino de mano de las visitas guiadas a las 11:45h. Como tapitas típicas en la Plaza de las Flores: la marinera, los caballitos y tigres y por supuesto el rey: el pastel de carne (sólo en confiterías)

5 de abril de 2012

[REC] 3 - Génesis

* Dirección: Paco Plaza
* Mi valoración: 7 (sobre 10)
A pesar de la saga precedente, que no me gustó mucho, y de que la denóminación Génesis no hace justicia a su carácter origen de la saga como pensaba, la película REC3 me gustó en su género. Sabe mezclar la parte de misterio, humor, heroicismo y sentimiento equilibradamente con un ritmo que nunca desfallece. Hay momentos un poco Monty Pithon, y otros momentos más gore (al más puro estilo Tarantino de serieB) pero el poso final de la película le da un carácter triste y melancólico que no he visto en toda la saga REC anterior. La realización me pareció acertada con una primera parte con diversas cámara en mano "cine verité", naturalidad en los actores y muy buen montaje, para pasar a una segunda parte más cinematográfica, heroica y sobre todo con un final muy sentido.

28 de marzo de 2012

Extraterrestre

* Dirección: Nacho Vigalondo
* Mi valoración (sobre 10): 8
Un alarde de conocimiento fílmico y de inteligencia en guión. Con muy pocos medios y un par de efectos especiales asistimos a una redonda historia melancólica, con tintes de humor surrealista y divertida en muchas escenas, pero con un poso romántico al más puro estilo clásico con Mc Guffin incluido (a lo Hitchcock). Buen uso de la tensión dramática en las acciones y en los propios objetos comunes: una puerta cerrada, una pelota de tenis ó un bote de melotocón sirven para cargar de tensión una escena. Buenos homenajes a clásicos como Blade Runner, Fanny Games o la propia Casablanca.A los actores se les ve cómodos y en las distancias cortas saben sacar su mejor expresividad natural, tan difícil. Entretenida y recomendable.

4 de marzo de 2012

Chronicle

* Dirección: Josh Trank
* Mi valoración (sobre 10): 7
Buena impresión me ha causado esta película. La publicidad la banaliza un poco entendiendo que "unos adolescentes mueven cosas" pero el guión está muy bien llevado, la historia engancha y la realización me ha parecido muy inteligente y complicada en muchos casos. Pasando lo que les pasa a los jóvenes protagonistas, la película podía haber ido por derroteros desproporcionados y aberrantes, pero no: la frescura de la película está llena de contención y nos deja ver lo que realmente importa, en todos los casos sin irse por el recurso fácil para evolucionar siempre. Dos consejos: mejor si vais a verla sin saber nada de nada y quedaos en la butaca durante los créditos finales pues la música (única en todo el film) es evocadora del misterio que permanece en el ambiente.

12 de febrero de 2012

MoneyBall: rompiendo las reglas

* Dirección: Bennett Miller, Wally Pfister
* Mi valoración: 8 (sobre 10)
Película interesante por su trasfondo. Decir que esta película va de béisbol es como decir que Invictus va de rugby ó que Million Dollar Baby va de boxeo. Hay que trascender un poco a su visionado, olvidarse tb de los quizá excesivos planos a Brad Pitt, para darse cuenta de la joya que hay debajo. Una lección de recursos humanos, de confianza, de saber cómo y cuándo cambiar cuando los recursos son limitados y escasos. En un palabra, la película va de innovación. El béisbol y los árboles de su terminología no nos debe impedir ver el bosque. La película tiene un objetivo claro, y el ritmo y la trama no se salen de su carril. Genial también el papel de Peter Brand, el secundario fundamental.

8 de febrero de 2012

Katmandú, un espejo en el cielo

* Dirección: Icíar Bollaín
* Mi valoración: 4 (sobre 10)
He tenido la impresión de estar ante una paella con buenos ingredientes que se ha hecho rápida, rápida y te la plantan del fuego al plato para que te la comas rápido. He tenido la sensación de que le falta cocción, cohesión y sobre todo un poco de reposo. Tremendo trabajo de producción por haberse ido a grabar a Katmandú y una pena la cantidad de rodaje que seguro han tenido que retirar, a la vista de los cortes. Buen trabajo de luz, fotografía y de movimiento de extras, pero una línea argumental protagonista de la que no se explican los motivos profundos de sus actos heroicos, solidarios, quijotescos y sobre todo que no tiene evolución en toda la película. Se ven las vicisitudes y desgracias en su objetivo, pero sin evolución. Por otro lado, quizá por la falta de música, por la previsibilidad de algunas cosas (o la inexplicación de otras) o porque hay poca evolución a pesar de los bonitos paisajes ,... no he sentido emoción. Una gran buena intención, pero que no me ha llegado a cuajar.

26 de enero de 2012

Los Descendientes

* Dirección: Phedon Papamichael
* Mi valoración: 6 (sobre 10)
La verdad es que, aunque suene impopular decirlo, no he visto el peliculón que se prometía. El ambiente hawaiano (en el sentido realista, no el que nos venden) más la naturaleza humana y familiar de la historia hace que sea una película entrañable, de ligera evolución de los personajes a los que acabas queriendo y de pocas sorpresas. La naturalidad de las interpretaciones, del lenguaje, de las costumbres y las curiosas situaciones realistas te mantienen agradablemente en el visionado. La luz y algunos movimientos de cámara de acompañamiento son los únicos puntos singulares en una realización simplemente narrativa. Sin querer menospreciar al genero, lo considero un estupendo telefilm, con unas buenas interpretaciones pero sin muchas más pretensiones.

23 de enero de 2012

Los hombres que no amaban a las mujeres

* Dirección: David Fincher
* Mi valoración: 7 (sobre 10)
Tras haber visto la versión europea, uno se adentra en este nuevo maratón fílmico de 2h 40min. con el argumento ya sabido pero descubriendo nuevos pasajes y recovecos de los personajes y de la historia. Buenos planos generales, bien llevada la larga investigación, buen montaje en paralelo cuando la acción así lo requiere y un gran esfuerzo para transcribir con ritmo todo el meollo del libro sin hacerse pesada. Los espectaculares créditos iniciales son muy vistosos como videoclip independiente pero no tienen ni el tono ni la textura de la película que viene a continuación. El interesante personaje oscuro de Lisbeth está muy bien cuidado tanto en la europea como en ésta. Como toda versión americana, el final está modificado respecto al libro, pero me resultó más lógico visualmente que el de la versión europea, aún siendo este último más fiel al libro.

21 de enero de 2012

La dama de hierro

* Dirección: Elliot Davis, Phyllida Lloyd
* Mi valoración: 5 (sobre 10)
Un poco plana la película. Tiene interés por el hecho de conocer la vida pública de Margaret Thatcher desde su adolescencia a su senectud. Quizá me hubiera gustado ver más su vida política porque se van dando pinceladas de sus acciones pero vuelve repetidamente (quizá en exceso) a su vida actual. Impecable la interpretación de Meryl Streep y sobre todo magistral la labor de maquillaje con una caracterización perfecta. Lo de la demencia senil, es más propia de los que la rodean que de ella. Al estar basada en hechos reales con un personaje aún vivo no esperéis grandes finales. Entretenida, pero sosa.

11 de enero de 2012

The Artist

* Dirección: Michel Hazanavicius, Guillaume Schiffman
* Mi valoración: 8 (sobre 10)
Muy curiosa esta producción que hace evocar una época pasada pero muy bien contada. Te hace sentir el cine como un espectador más de los años 30. Un estilo de cine muy arriesgado hoy en día, pero muy estudiado conforme a la época (planos fijos, cuidados de luz, ritmo ingenioso, tremenda labor de actores en gesticulación...) La historia puede parecer inocente, naïf, pero nos deja ver la crisis de una época y la caída de un orgulloso protagonista que tiene la tremenda suerte de toparse en su vida con 2 ángeles: su perro y la encantadora Peppy que está genial en toda la película tanto en interpretación como en belleza y expresión. Hay momentos de la cinta que siendo predecibles no dejan de ser emocionantes. Y qué decir del meticuloso estudio de la banda sonora que sabe entrar y salir de la película de una forma especial. Recomendable!