30 de enero de 2015

Sueños de Cine - sesión 29E - palmarés personal

Gran sesión y gran nivel el que pudimos ver anoche en la semifinal del festival Sueños de Cine en OFF de La Latina. A mí me gustaron todos, cada uno en su ámbito. Muy difícil de votar al mejor. Casi todos los habíamos visto ya en otras ediciones así que estuvo bien la revisión para fijarse en los detalles.
  • Pase privado (de Natxo López) Una historia bien construida, con distintos puntos de vista, según el personaje. Va llevando al espectador de la mano. Cariñosas y divertidas interpretaciones y un toque nostálgico hacia el cine y hacia el enamoramiento sano.
  • Flexibility (de Remedios Crespo) Un episodio futurista que mejora aún con el segundo visionado. Muy buenas frases, una gran ironía hacia la situación laboral actual y una reflexión en el aire ¿estamos condicionados a que el trabajo es la vida?
  • Tontos (de Sergi González) Un divertido ejercicio fílmico a dos bandas, con una conversación bien entrelazada buscando el gag final. Muy original la presentación con vídeo del director.
  • El juego (de Andrea Casaseca) Una reflexión y metáfora sobre el caminar de la vida y lo que supone. Gran profesionalidad de ambas protagonistas. Complicado montaje con cientos de planos.
  • Cuestión de suerte (de Javier Sánchez Martín) Buena ambientación tanto escénica como musical. El argumento se va enmarañando un poco, pero se resuelve con el gag final.

23 de enero de 2015

Sueños de Cine - sesión 22E - palmarés personal

Sesión Sueños de Cine (22.01.2015)

Una nueva sesión de cortometrajes del Festival Sueños de Cine en OFF de La Latina en la que pudimos ver unas joyitas:
  • El lenguaje universal (de Roberto Jorge Ramos) un estupendo documental con historias de músicos bien contadas, mezclando su pasión con su quehacer. Una mezcla final sorprendente . Una delicia musical y visual.
  • Silencios (de Jesús Méndez) Una genuina forma de contar la tremenda situación de la violencia de género en fuera de plano. El magistral primer plano secuencia visual da lugar a la verdadera acción que nos relata el sonido. Grandes interpretaciones. Estremece.
  • Óscar desafinado (de Mikel Alvariño) Una divertida historia de pareja contada desde diversas ópticas fílmicas (terror, suspense, comedia, surrealismo). Resueltas actuaciones de sus protagonistas y dominio de las posiciones de cámara. 

21 de enero de 2015

Historias de Lavapiés

* Dirección: Ramón Luque
* Mi valoración (sobre 10): 6

Entrañable película independiente costumbrista que refleja diversos aspectos del barrio de Lavapíes madrileño configurando un hilo conductor argumental. Hace buenos esfuerzos por representar muchos de los temas candentes en el barrio y que son extrapolables a la sociedad actual: la marginalidad, la mezcla de culturas, la precariedad, la educación, la migración. Algunos aspectos del guión resultan un tanto redundantes en discurso (llaves sirvienta, durmiente en la escalera, etc) pero todo resulta un crisol agradable e interesante. Me gustan las historias que quedan abiertas, insinuadas. Los actores están muy naturales y eso se agradece. Un esfuerzo por grabar en la calle y en interiores con poca luz. La banda sonora es curiosa y acompaña bien, aunque a veces el sonido de la música está por encima del texto (ej. escena del billar). El diseño de los créditos finales no me gustó.

12 de enero de 2015

La bella de Amherst

* Teatro: Guindalera
* Compañía: Guindalera Teatro
* Dirección: Juan Pastor
Sorprendidos, emocionados y cautivados. Así nos sentimos el grupo de personas que acudimos a conocer la vida de Emily Dickinson, interpretada magistralmente por María Pastor, al pequeño gran teatro Guindalera. La cantidad de matices, de registros vocales, de suavidad de movimientos enérgicos de María Pastor nos fueron envolviendo para conocer toda la vida, familia y pensamiento de la poetisa norteamericana de una forma muy entretenida y cautivadora. "Cada surco, tiene su peso", "Nos preocupamos de viajar en busca del paraíso sin saber que el viaje está en él"... Muy bien estudiada la iluminación, la escenografía, las posiciones y los puntos sonoros musicales. Durante hora y media, descubrimos un gran personaje, una gran filosofía en el texto y una enorme actriz. Todos salimos emocionalmente enamorados de Emily y tristes porque ya no iba a estar más.

9 de diciembre de 2014

FICAGUILAR 2014 - Palmarés personal

Quizá el mejor festival de cortometrajes de España. Un 10 para toda su organización y para la cantidad/calidad de cortometrajes proyectados. Podéis ver  el seguimiento que se hizo en twitter/instagram #Ficaguilar. Coincido bastante con el resultado del palmarés oficial FICA 2014 final. Aún así, aquí expongo los cortometrajes que más huella me dejaron en las dos grandes secciones del festival.

En la sección Panorama:
  • Ficción (de Miguel Ángel Cárcano) Un estupendo gran plano secuencia. Unos actores convincentes. Unos giros de guión hasta el final.
  • En directo (de Wenceslao Scyzoryk) Ritmo frenético, denuncia social, grandes actores. Una situación crítica narrada de forma visual y muy directa.
  • Namnala (de Nacho Solana) Las cosas y las personas deben poder tener una segunda oportunidad. Buen uso de la luz y el detalle. Doblemente emocionante, por argumento y por Alex Ángulo.
  • 0.6 mg (de Gerard Martí Rodríguez) Qué buenos movimientos de cámara para ir entrelazando las historias. Todas para una, una para todas. Buen ritmo y difícil sonido.
  • El corredor (de José Luis Montesinos) Un guión bien construido a partir de una conversación. Montaje y música trepidante para acompañar a esta condición de vida y personas.
  • Supervillain (de Joaquín Lora Jiménez) Realmente cruel, con la intercalación de las imágenes flashback y una conversación. Suspense muy bien construido
  • Flash (de Alberto Ruiz Rojo) Realismo mágico donde ejemplificar la soledad y surrealismo de esta sociedad. Bien llevada la acción sin diálogos. Estupendas posiciones de cámara.
  • Todo un futuro juntos (de Pablo Remon) Genial plano secuencia de un diálogo muy sabroso y esperpéntico. Grandes interpretaciones. Siempre gusta aunque se vea muchas veces.
  • El casco de Júpiter (de Diego Pérez y Chechu León) Una bonita historia para tratar un tema tremendo como el suicidio. Gracioso diálogo con temas profundos. Curiosa localización.
  • Cowboys (de Bernabé Rico) El calvo de la lotería vuelve para dar vida a la vida, o al menos hacerla más agradable. Quizá le faltan puntos de inflexión más agresivos. Buenas localizaciones. 
  • Voluntario (de Javier Marco Rico) Una especie de chiste a modo de sketch muy bien rodado, gracioso y con chispa. Grandes interpretaciones.
  • Bikini (de Óscar Bernàcer) Genial y divertida recreación de una conversación histórica a tres bandas entre Franco, Carmen y el alcalde de Benidorm. Muy cuidado todo. 
  • Por siembre jamón (de Ruth Díaz) Historia entrañable y divertida que engaña y entretiene. Grandes los actores y con localizaciones rurales. Quizá está un poco estirado.
  • Safari ( de Gerardo Herrero) Tremendo corto que te deja sin respiración de principio a fin. Muy bien rodado y tratado el guión con giros fuertes.
  • Tu p*** banco (de José Luis Santos) Divertida forma de contar los problemas de la situación social y económica actual. Buenos los giros de guión y grandes interpretaciones.
  • Tin & Tina (de Rubin Stein) Genial la fotografía y la "coreografía" para mostrar todo en ese plano secuencia con cámara fija y genial b/n. Buen susto que nos da la niña :-)
  • Valentina (de Moisés Romera y Marisa Crespo Abril) Bonita y sencilla historia de encuentro/desencuentro de pareja unidos por una perrita que es la verdadera protagonista.
En la sección Oficial Nacional:
  • Walls (de Miguel Ángel Beraza) Documental bien construido para relatar en imágenes la historia de dos entrañables personajes en boca del edificio en voz en off.
  • La ropavejera (de Nacho Ruipérez) Impresionante. Arte, luz, interpretaciones. Todo al servicio  de la historia para sacar a la luz un personaje real y una realidad social tan cruel como terroríficamente fascinante. Obra maestra.
  • Inside the box (de David Martín-Porras) Un gran guión, una magistral forma de contar las cosas con imágenes e intuiciones. Gran manejo de los elementos visuales. Una historia que te deja tocado. Obra maestra.

5 de diciembre de 2014

Sueños de Cine - sesión 4D - palmarés personal

Sesión Sueños de Cine 04.12.2014 (Collage: @beatrizmartmart)

En la nueva sesión del festival Sueños de Cine pudimos ver grandes obras, cada cual más interesante y entretenida:
  • Lights Out (de David F.Sandbergs) Pequeño corto sin diálogos y poco guión pero con buena fórmula para crear inquietud con dos trucos básicos: luz y sonido. Consiguen su objetivo. 
  • Tanatopraxia (de Victor Palacios) Muy bien construido, con varios giros de guión, buenas interpretaciones y técnicamente brillante (sonido, luz, posiciones) Crea interés y misterio de forma notable. 
  • María (de Alberto Pernet) Historia social encubierta. Rodado al natural con dos grandes actores. Me faltó un poco más de trama pero la intepretación de la protagonista en sus primeros planos lo dice todo. Los créditos, con su sonido, son parte de la narración.
  • Flexibility (de Remedios Crespo) Una parábola futurista sobre la cultura de empresa y la grotesca explotación encubierta en su mayor expresión. Muy ingenioso el guión, la recreación de los personajes y la ambientación. Vestuario propio interesante. Buena actuación de su quinteto.
  • Ayer será mañana (de Laura Senent) Candoroso primer trabajo académico que tiene los excesos propios de querer mostrar todo y contar en off. Bonita la idea de la historia pasado-futuro. Actrices con presencia en cámara. Evocación a CinemaParadiso y a planos míticos del cine.

3 de diciembre de 2014

Cortos con Ñ - 2D - palmarés propio

Nueva sesión del festival Cortos con Ñ de nuevo en La escalera de Jacob (c/ Lavapies, 14, Madrid), presentado y dirigido por José Luis Mora. Las 4 fueron obras bien interesantes:
  • Tránsito (de Macarena Astorga). Espectacular, técnicamente perfecto. Gran trabajo de producción. Una historia con puntos de inflexión y bien sustentada en la interpretación de Daniel Grao. Buen ritmo, montaje, fotografía y música.
  • Homo homini lupus (de Ramón Rodríguez). Gran factura técnica. Difícil terreno para rodar ese supertravelling. Buena interpretación de la niña caperucita. Lástima que sólo sea un teaser.
  • Papá es marica (de Isaac A. Gómez) Partiendo de una historia-chiste se juega con muchos tópicos. El papel del hijo protagonista demasiado fetiche. Momento reflexivo el discurso del padre. Intento de ser divertido, aunque le falta fuerza. Me gustó la interpretación de la mujer.
  • Por alcanzarte (de Natalia Ruiz). Un corto bien esforzado. Interesantes planos en conversación. Genial la escena de la tienda y bueno el giro argumental. Sobra un poco de texto tras el giro y acusé un poco de falta de ritmo y mayor tensión en esa parte. Curiosa la decisión de ella.

2 de diciembre de 2014

Arturo Sánchez Almena

De la sesión #CortosAutor celebrada el pasado domingo en la sala Artistic Metropol sobre Arturo Sánchez Almena, los cortos más sobresalientes fueron:
  • Ciudad de trampas: Una curiosa trilogía de breves cortos con tres aspectos en la vida de unos singulares matones a sueldo. Conversaciones ingeniosas y situaciones una tanto surrealistas. El travelling circular, la conversación a tres bandas y los toques de sangre en postproducción muy logrados. Mi ranking: 1º para Singular, 2º para Impersonal, 3º para Casual.
  • La ausencia: un corto que parte del thriler para convertirse en una denuncia y cuidado social. Buen punto de inflexión que sorprende. El inevitable flashback con filtros. Bien recreada la angustia de la situación, con una llamada ambigua y gran papel de su protagonista. 

24 de noviembre de 2014

Interstellar

* Dirección: Christopher Nolan
* Mi valoración (sobre 10): 6
Una especie de adaptación de la idea de «2001, Odisea en el espacio» a estos años presentes pero con tintes paternalistas, aspectos demasiados americanizados (banderitas por aquí y allá, granja, «rangers», ...), revoltijo de conceptos físicos (cuántica, gravedad, relatividad mezcladas a conveniencia y sazonada con ligereza sobre los agujeros negros) y ciertas dudas derivadas en el guión sobre el comportamiento de la misión y de los personajes que se dejan para un análisis más profundo. Buen uso de la emoción a base de un montaje alternado (futuro / casa paterna) y de la música, pero también abuso de clichés y tópicos Hollywood: las chicas siempre tienen el cutis perfecto, el humor del médico y enfermeras en el futuro, recorres un agujero de gusano - abres una bolsa y te encuentras... a Matt Damon! Algunas imágenes del espacio ciertamente magníficas, pero nos vuelven a tomar por necios a los espectadores repitiendo tantos planos "para que se entienda". (ejemplo: el acoplamiento de Deamon y la trampilla) La primera parte se me hizo un poco aburrida y no me gustó la escasa evolución del protagonista (y su morriña) después de una experiencia así.

21 de noviembre de 2014

Sueños de cine - 20N - palmarés propio

Sueños de cine - sesión 20N.2014 (collage @beatrizmartmart)

Anoche tuvimos ocasión de ver nueva sesión de Sueños de Cine en OFF de la Latina organizada por el blog Sueños de un espectador. Gran nivel de cortometrajes de los que destaco en mi valoración:
  • Mormón (de Ceres Machado) Divertida y atrevida historia, con una conversación de original final. Plano contra plano, plano detalle, para descubrir a unos actores que manejan bien la situación.
  • Piel canela (de Alejandro de Vega) Fresco y curioso corto rodado en el metro de Madrid. Complicado de realizar por su localización, a base de planos cortos y unos extras que envuelven la situación. Un corto que despierta la sonrisa
  • El juego (de Andrea Casaseca) Parábola situacional entre una seria niña (Claudia lo hace muy bien) y una reflexiva couch vital :-) (Kiti Mánvel) Un puzle de planos diversos, quizá demasiados :-) Me encantó la calidad del sonido.
Gracias por este nuevo ámbito de exhibición de cortometrajes.