12 de mayo de 2016

La jaula

* Dirección: Nacho Solana
* Mi valoración: 10

Aunque ya lo ví en su estreno de Madrid en el gran cine Palafox ha sido después de verlo una segunda vez en la muestra CORTOPATÍA, (con una factura muy superior a la media de los cortos allí presentados) cuando me he tenido que rendir ante el cortometraje La Jaula de Nacho Solana. Sobresaliente y perfecto en sí mismo, sin nada más que añadirle. Con una realización meticulosamente pensada para que se meta muy dentro del espectador, hurgando en esos rincones que sólo las obras maestras son capaces de introducirse.

La trampa del neoliberalismo imperante hoy en día (la que no sólo ha provocado una crisis económica sino una crisis de valores) ha sido relatada en el cine a nivel macroeconómico (Inside Job, Margin Call) ó dentro de la empresa (la también brillante "La punta del icebérg") pero es en La Jaula donde ese neoliberalismo se mete en el ADN de la intimidad familiar lo que de una forma muy sutil hace que sea más cruel y descarnado si cabe. El inteligente uso del "salto de eje" para adaptarse a la forma en que se quiere contar esa conversación "a tres", ese flujo persuasivo entre el "jefe" y la "esposa" con un marido-empleado mero transmisor de la trampa. Y qué bien el niño, que en su inocente hacer, se convierte en el gran juez y demiurgo de la situación y que, inevitablemente, traslada la reflexión al espectador en cuanto empiezan los créditos. El difícil uso de la luz tenue, en claroscuro, para enfatizar más la intimidad, así como su interesante música, le dota a La Jaula de una mayor alevosía y nocturnidad al engaño mediático y social que se quiere contar. Muy recomendable.

29 de noviembre de 2015

Sesión Cortos Artistic 27N

El pasado viernes, 27 de noviembre, tuvimos en Artistic Metropol la primera sesión de Cortos Artistic en la que ver cortometrajes por el simple hecho de disfrutarlos en compañía de espectadores y directores. Os dejo mi breve reseña de ellos:

  • Lukas Baguette (de Ignacio Grifol): Una curiosa y simpática idea, acompañada de su música y comicidad de los actores. Una realización con muy pocos medios, con algunas deficiencias sonoras pero con una factura más cineasta que el puro scketch.
  • VULNERIS (de Berjer Capati): Un sentido y dramático sentimiento del protagonista, interiorizado en una lírica de situaciones muy asociadas a las artes escénicas. Un gran montaje y gran trabajo de trabajo de iluminación así como del actor protagonista. En ocasiones, las anomalías en sonido y vocalización no deja apreciar la riqueza de los diálogos. Música intensa y emocionante. Mejora mucho en el segundo y sucesivos visionados.
  • Siempre vuelve a tí (de Natxo Molinero y Raquel Ferrer) Una historia de realismo mágico que tiene su climax en el eterno retorno. Imagen de textura también mágica en los flashback.
  • Conciencia, segunda oportunidad (de Marta Barrios y David Salinas) Una historia con mucha narración, a partir del punto de vista del protagonista con una evolución marcada por su conciencia personificada. Muchos exteriores, mucho trabajo de producción, localizaciones, buen sonido y un final apoteósico digno del propio Tarantino.

6 de mayo de 2015

Cortos con Ñ - sesión 5M - opinión personal


Una nueva sesión de Cortos con Ñ en la Escalera de Jacob de Lavapiés, con mucho público un poco de calor y con interesantes cortometrajes:

  • Yo, presidenta (de Arantxa Echevarría) Una historia hilarante sobre una realidad política que si bien tiende a la comedia pura y dura tiene un puntito de reflexión. Gran trabajo de producción (tanta gente, coches oficiales, personajes públicos,localizaciones variopintas,...) Graciosa interpretación de la protagonista con todas las muecas posibles.
  • La bruma (de Manuel Gomar) Una especie de evocación a aquella Léolo (1992) donde la locura y la imaginación dan paso al drama. Me gustó el hecho de contar el contexto en los créditos iniciales y el punto de ruptura jóvenes-niños, aunque la presencia del adolescente actual con ese plano sin entrar en hospital le resta potencialidad trágica a la historia.
  • Lejos cerca (de Quique Santamaría) Bonita contraposición entre la realidad, el texto en off y la representatividad del "estar perdida". Gran interpretación de la protagonista que lleva todo el peso. El final un poco abierto e insípido, a mi gusto.
  • Calle cortada (de Juan Carlevaris) Bien interesante y con la posibilidad de fijarse en detalles por ser segundo visionado. Todo el peso se lo reparten entre dos grandes interpretaciones y un inteligente diálogo que no pierde interés. Me encanta la variedad de planos y posiciones de cámara para un diálogo dentro de un coche. Genial.

3 de mayo de 2015

Alegre inocencia

* Dirección: Arturo Sánchez Almena
* Mi valoración (sobre 10): 8
Un gran corto. El engaño al espectador, marca personal del director, da paso a una tragedia mayor de la que se supone. Un corto que merece mucho la pena verlo al menos dos veces porque es en la segunda cuando realmente se percibe la grandiosidad de los emocionales detalles (tanto de la propia interpretación como de los pequeños detalles del guión). Los actores están muy bien tratados: Antonio Esquinas es quien lleva el timón de las emociones, pero es la principal, Adriana Gil, la que está sencillamente magistral haciendo muy creíble su difícil papel. El reparto se completa con la joven Isabel Sánchez que mantiene muy bien la naturalidad del texto. Casi una cuarta parte de la emoción la pone también la música, de Fernando García Munera, que con sus graves de bajos y violonchelos, y la melodía de violines sabe mantener la tensión y suspense necesario. Recomendable.

28 de abril de 2015

Capa caída

* Dirección: Santiago Alvarado
* Mi valoración: 8 (sobre 10)
Una pequeña gran película. Con forma de falso documental vamos viendo, con ingeniosos e inteligentes puntos de humor, la vida de un superhéroe de forma humana y sentida. El ritmo va fluctuando entre la acción más sorprendente y las reflexiones más sesudas, pero siempre sin perder interés y simpatía. Gran capacidad de producción y postproducción para hacer una buena película con muy poco presupuesto donde el ingenio se ha agudizado de forma ejemplar. La música sabe reforzar bien la acción y los actores le ponen ese punto de naturalidad que los hace muy creíbles. La reflexión final que rezuma la película hace que no sea un producto de entretenimiento sin más. Pasado el tiempo, sigues pensando en ella. Recomendable.

22 de abril de 2015

El Jardín de las Delicias

* Dirección: Jorge Muriel
* Mi valoración (sobre 10) : 8


Dentro del elenco de premiados en la 17ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid he echado de menos a este cortometraje "El Jardín de las Delicias" que por su calidad, guión y construcción entendía como justo merecedor de alguno de los premios. Un corto muy plural, como el propio cuadro de El Bosco del que toma su título. La cámara, como demiurgo social, nos va mostrando retazos de las vidas humanas de un determinado bloque madrileño, su relación entre ellos y con un leiv motiv que descubriremos al final. El montaje es soberbio para que con su ritmo e intercalado nos vaya causando a los espectadores desde el más tranquilo voyerismo hasta la tensión y suspense más insospechada al más puro estilo Hithcock. Notable trabajo de actores para transmitirnos en su medida sus emociones diversas con buena naturalidad. Gran trabajo también de producción y de arte para ambientar todo en los años noventa. En fin, que aunque no se haya llevado premio oficial, creo que ha sido uno de los mejores cortometrajes vistos en el certamen (y eso que este año el nivel fílmico ha sido muy notable). Recomendable

14 de abril de 2015

Gerardo Herrero - Arte y psicología


Cuando uno descubre el cine de Gerardo Herrero Pereda también tiene que descubrirse el sombrero ante su talento. Y es que los cortometrajes de Gerardo, a parte de la estupenda factura técnica y artística del resultado final, contienen una interioridad y un toque profundo que navega por los extraños recovecos de la psique humana. Me declaro fan. Analizando los cuatro cortometrajes que lleva realizados hasta el momento, se pueden destacar algunos axiomas y detalles que me han parecido sugerentes:
  • Guión siempre muy bien construido y con una estructura casi análoga en todas sus historias: una breve presentación de personaje principal y a los pocos instantes un punto de ruptura que deja noqueado al espectador. A partir de ahí, el desarrollo y el desenlace siempre juegan al ratón y al gato, teniendo unos finales que siempre invitan inevitablemente a la reflexión.
  • Uso de un montaje dialéctico que se remonta a Einsenstein y su "tercera idea", donde la propia yuxtaposición de imágenes y secuencias tiene su propio significado. Se ve más claramente en su cortometraje The Acrobat.
  • Idea de que el mal en un determinado contexto ambiental provoca una maldad o inquietud en las acciones interiores de los personajes. La avaricia en Del blanco al negro, la guerra en Picnic, los sueños de futuro en The Acrobat, la violencia (sociedad/adolescente) en Safari.
  • Uso de una voz en off (a veces un personaje, a veces un narrador) que en todo caso parece un demiurgo que habla al espectador directamente a su intelecto o a su alma.
  • Buen uso del subtitulado, a veces incluso, respetando al máximo el cuidado en la intromisión en la imagen, como es el caso de Picnic.
  • La música. La música de sus cortometrajes (incluso los más iniciados como Del blanco al negro) suponen el 30% de la emotividad (o mejor dicho, intranquilidad) que provocan al espectador. Música original bien elegida y bien impactante, con mucho grave con mucho obstinato.
  • Los créditos finales,  a veces intercalados con sonidos y voces de la propia acción (Del blanco al negro, Safari) y otras con música que invita a la reflexión (Picnic, The Acrobat). Además, pequeños gestos y detalles en las letras relativos a la acción (esas ondas en rojo en The Acrobat ó esos magistrales leves toques de sangre en los créditos de Safari).

30 de marzo de 2015

Cortometrajes PNR - 27M - Filmoteca Española

El pasado viernes, 27 de marzo, pudimos ver en la Filmoteca Española (cine Doré) una nueva e interesante sesión de cortometrajes de la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR). Aquí va mi opinión de las pequeñas películas vistas:
  • Chupitaje (de Erik Gatby, Javi J.Palo): Un argumento muy cruel contado de una forma muy cínica y sorprendente. Vamos conociendo el quit en boca de los protagonistas. Movimientos de cámara en mano a veces un poco exagerados. Original y auténtico.
  • Be happy (de Javier Chavanel Fraile) Buenos movimientos y posiciones de cámara para contarnos una historia de suspense con la información en el fuera de campo. La joven actriz se lleva todo el peso interpretativo. Final agridulce y sincero.
  • Huellas (de Josemari Martínez) Gran trabajo de producción para contar esta historia policial con diversos ambientes y escenarios. Una trama en busca del asesino, con suspense. Llamadas telefónicas y escena final lógicas aunque un poco forzadas. Buena aplicación de la música en todo el corto.
  • Echoes (de Sergio Martínez) Interesante y original composición de imágenes relatando la historia con el sonido en off. Cuidados y poéticos planos de hiperdetalle. El contenido quizá se pierda un poco frente a la forma. Buen homenaje a Erice  ;-)
Nota: A pesar de la calidad de cortometrajes hay que dar tirón de orejas a la proyección de nuestra querida Filmoteca (sala 2): mala conversión de imagen, inadecuación digital del material entregado, sonido saturado, configuración de etalonaje en la propia proyección... y todo ello sin disculpas hacia el público. Esperemos que en próximas sesiones se corrijan estas deficiencias de la cabina.

11 de marzo de 2015

Cortos con Ñ - sesión 10M - opinión personal

Una nueva sesión de Cortos con Ñ en la Escalera de Jacob de Lavapiés, esta vez en la cueva del sótano, con interesantes cortometrajes:

  • Blaumar (de Helher Escribano) Llegamos tarde y no lo pudimos ver en condiciones. Me pareció muy poético, arte visual con gran fotografía en blanco y negro y una historia encubierta a base de imágenes.
  • Namnala (de Nacho Solana) Un placer volver a ver esta joyita saboreando su segundo visionado. Qué buenos los detalles de luz, los tiempos, la incorporación inteligente de la música y la gran actuación del desaparecido y querido Alex Ángulo. Una historia entrañable y sincera, además.
  • Impulso (de Paul Mateos Verdejo y  Miguel Tejerina Alba) Una buena y graciosa conversación basada en la complicidad de la buena actuación de sus protagonistas. Buena diversidad de planos para hacerlo más dinámico. Final con chispa.
  • Todo es falso, salvo alguna cosa (de Jesús Martínez Nota) Un guión trabado de gags verbales sobre la situación política actual conjugado con un movimiento de actores buscando la parodia. La fórmula de docu-terapia resulta bien ingeniosa, así como el acento argentino del director.
  • Página 52 (de Raúl Fernández) Buena realización y factura para recrear en escena una surerrealista noticia real. Gran trabajo de producción para ambientar todo en los ochenta y buenas actuaciones, sobre todo de Carmen Gutiérrez.

6 de marzo de 2015

Sueños de Cine - sesión 5M - opinión personal

Anoche vivimos un jueves más una buena sesión del festival Sueños de Cine en OFF de La Latina con 5 curiosos y estupendos cortometrajes:

  • Juegos de guerra. La batalla escondida (de Bruno Scopazzo) Siguiendo la saga de películas de guerra, descubrimos que los puntos de inflexión (humor, guión) le dan originalidad a la historia. Gran trabajo de vestuario y sobre todo de postprodución digital.
  • Lugares comunes (de Delia Márquez Sánchez) Unas imágnes y voz en off que nos dan cuenta de que la situación social actual es un eterno retorno. Texto nostálgico con toques de humor. Se agradece la presentación en vídeo de los directores y muy curioso el diseño de los créditos.
  • Amor y terapia (de Israel de la Rosa) Buen diálogo de pareja, emocional y afectivo. Gran interpretación y complicidad entre las dos protagonistas. Se agradece la variedad de planos en un diálogo a dos bandas más las del fuera de campo. Me faltó un peldaño de evolución final.
  • Trato preferente (de Carlos Polo) Trepidante corto en tono de humor que personaliza la indignación que supone la situación actual con los bancos y su petulancia. Buenos planos, ritmo y gran montaje. Muy cuidado todo. Breve pero intenso.
  • Rubita (de Jota Linares) Un gran "duelo" interpretativo entre las dos protagonistas. Me encanta el juego conversacional con la voz en fuera de plano. Imagen cuidada, planos cortos. Evolución de una historia que nos la va desgranando los detalles. Buena fotografía y sensación dramática.