AVATAR (3D)

* Dirección: James Cameron
* Mi valoración: 5 (sobre 10)

El mayor éxito taquillero de estas navidades, por su faceta 3D, con cines llenos, gafas que no da tiempo a limpiar, entradas agotadas. Argumentalmente se trata de una película de índios y vaqueros pero futurista (2054), con tintes de MATRIX en su dualidad y con mucho de otras películas de infiltrados "Bailando con lobos", "El último samurai". Una pena que el americanismo rezume por muchos tópicos (marines, metalidad del ejército, el héroe, árbol caído) y que el guión no recargue las tintas en más dramatismo personal e inter-racial (supongo que por su calificación de Para todos los públicos). No obstante, tiene muchas secuencias con imagenes estéticamente bellas, entiendo el esfuerzo de unir fílmicamente el mundo real con el digital y que a pesar de sus 3 horas de metraje, resulta entretenida gracias a su 3D, para una tarde navideña.

Nómada Super Market

La película

El Trailer

La Olmeda

Cuando uno visita el yacimiento de La Olmeda (Palencia) descubre en su mosaico la estupenda historia de Aquiles vestido de mujer, entre doncellas para evitar su destino en Troya, y la historia de cómo Ulyses, disfrazado de comerciante, lo reconoce tirando sobre él armas entre sus regalos. Qué bien lo pensaban los griegos y qué fácil sería así la vida. Conocer el Destino, aunque sea cruel, supone un movimiento vital hacia adelante, hacia lo determinado, hacia la meta. Los mundanos, al no conocerlo, andamos por la vida con el libre albedrío a cuestas, sin saber si es lo bueno o es lo malo, sin entender realmente el porqué de los sucesos; dejándonos guiar por nuestro querer y sentir. Y por otro lado, qué bueno sería tener en la vida un Ulyses que nos guiase, nos indicase si vamos o no por nuestro destino certero. A nosotros nos guía la conciencia y el libre albedrío, somos nuestro propio Ulyses y por ello vamos, para bien o mal, creando nuestro propio destino. Todo tiene su trampa y su aliciente, y en un punto, la virtud.

2012

* Dirección: Roland Emmerich
* Mi valoración (sobre 10): 3. Palomitera, efectista, tópica

Es una pena que este tipo de películas apocalípticas sólo sea posible hacerlas con el presupuesto y medios de Hollywood, porque luego el guión acaban bañándolas de tópicos, de infantilismos, de detalles inverosímiles. Se confunde el desastre con la aventura, la bondad con la chorrada, el drama social con la familia, la acción con el videojuego. Entretenida a ratos, por las escenas espectaculares que ya nos han puesto una a una en los trailers. No hay tinte dramático alguno, ya sabemos siempre lo que va o no va a pasar. No me acaba de gustar la extraña estrategia hollywoodiense de plasmar una catástrofe mundial frente a un melodrama familiar como para que focalicemos nuestra mirada en un punto. Y esos chistes sobre los demás países ¿?. Y otros mil detalles de documentación: la lluvia de ceniza no es cálida nieve gris; los aviones sin gasolina no explotan; sólo se quiere salvar a los líderes políticos de los países donde se va a proyectar la película; ¡pobres elefantes y jirafas!: tanto estrés para volver al mismo sitio :-) En fin.

Festival de cortometrajes ALCINE 2009

Vaya por delante mi enhorabuena a la organización de ALCINE 2009, porque todo ha salido muy bien: buena selección, horarios y entradas correctas, muchas actividades complementarias, fiestas en el 3GP, bonito y esforzado concierto de Bandas Sonoras. ¡Felicidades!

Respecto al palmarés ganador, algunas de mis conclusiones:

• Quizá se debería hacer una división entre el género "animación" y el de "cine, cine", porque se mezclan en el palmarés y este año se ha demostrado que los cortos de animación se han llevado el pez al agua ("The Lady & the Reaper", "Daniel's Journey", "Signalis", etc)
• Parece que se ha premiado el "cine en solitario", cine hecho a base de montajes de imágenes ("Tránsito"), de animación por ordenador o de cámaras fijas sin diálogos ("Pasjon")
• Premios al guión original (a un corto basado en hechos reales ¿? con una final sin punto de ruptura ("Metrópolis Ferry") o entre el elenco de actores maduros impresionantes de muchos cortos darle el premio interpretación a un joven que discute con un policía.

En fin, los veredictos de un festival son siempre polémicos (por ser tan distintos a la opinión del público), pero en este caso, no sé si el mensaje lanzado por este tipo de premiados es el adecuado a la hora de pensar para años venideros en hacer guiones, hacer películas con actores (la idea de un equipo) o buscar la chispa en puntos de ruptura o posiciones de planos. El mensaje que se ha dado es que por ahí no van los tiros. Una pena.

Soria

El tópico dice que Soria es muy pequeña y que hace mucho frío. Pero Soria es mucho más. El frío atmosférico se contrarresta con el calor de acogida y bondad de los sorianos, de un café caliente, y de su rica y sabrosa gastronomía basada en el cerdo. Pasear por Soria es saborear el románico metropolitano (qué buen rato es descifrar la portada de la iglesia de Sto. Domingo y saborear los rincones misteriosos de la iglesia de Juan evangelista), es disfutar de andar entre antiguos palacios, es disfrutar el espíritu de la poesía de Antonio Machado que todo lo impregna: estatuas, calles, edificios, pintadas,... Un poco decepcionante el parador, en estilo moderno-colegial, a pesar de su privilegiada situación en lo alto. Y desde lo alto también la singular vista desde el Mirón, recomendable. Nos queda para otra ocasión toda la zona del río, del río Duero que rodea la ciudad y que baña su historia.

Dejo aquí algunas tomas del lindo pasear por Soria

Bilbao

Siempre es un placer volver por Bilbao. Una ciudad que tuvo muy mala prensa en la década de los 80 por su oscurantez, suciedad, caos de tráfico,... (y tristemente mucha gente se quedó con esa idea), pero actualmente es todo lo contrario: limpia, ordenada, constructivamente bella, moderna, europea. Además, sigue creciendo de forma interesante, con altas torres, buscando siempre el cielo gris. Los proyectos futuros están encaminados a ello: asentamiento de empresas tecnológicas, construcción de un mini Manhattan, rehabilitación de edificios de la policía para hacer rascacielos. Además Bilbao se está convirtiendo en un referente para ir de tapas (pintxos), de tiendas , de conciertos, de paseo.

Os dejo algunas tomas de la última visita

Paseando por Bilbao

ÁGORA

* Dirección: Alejandro Amenábar
* Mi valoración (sobre 10) : 4. Plana, predecible, sosa

A pesar de la ambición e ilusión del proyecto, del trabajo que ha debido suponer el estudio de la época, de los personajes, la preparación de decorados, vestuario y el rodaje con tantos extras,... tengo que reconocer que no me ha gustado mucho. Los personajes no tienen fuerza y no están muy desarrollados dramáticamente. No me pude decantar por ninguno y no ví ningún feeling entre ellos. La historia, quizá al no ser de ficción sino basada en hechos históricos, es bastante predecible. Peca de una cierta realización hollywoodiense en el peor de los sentidos: clara diferenciación malos (vestidos de negro y feos) frente a buenos (vestidos de blanco y bellos), planos técnicamente originales y díficiles pero que no refuerzan la historia, personajes pusilánimes que no se decantan por nada. Una protagonista, que a pesar de la importancia histórica que se quiere dar, nos deja un tanto fríos e indiferentes en su papel en la historia de la película, ajena casi siempre a los acontecimientos. Me gustaron los planos metafóricos desde el espacio.

¡Amenábar, queremos que nos vuelvas a cautivar pero no con efectos especiales!

Las Mendigas

Las Mendigas

Chaos Reigns

Homenaje a Lars von Trier

En nuestros cortos café-espress aquí va nuestro particular homenaje a Lars von Trier y su Antichrist.

District 9

* Dirección: un lacayo de Peter Jackson
* Mi valoración (sobre 10) : 6

Una forma original (no vista hasta ahora) de plantear una historia de alienígenas, con una buena inserción documental para darle un carácter más social, buscando la reflexión sobre lo dañino del comportamiento humano. Eso bien. Una buena transición del protagonista, que parte de ser un insoportable "defensor de la ley" para llegar a ser otra cosa, pasando por el mito de Pablo de Tarso (el perseguidor perseguido). Y las imágenes y efectos bien integrados con la acción (a veces, eso sí, un tanto gore-gratuita). De todas formas, tampoco entiendo el éxito arrollador y los números generados con esta película en los EE.UU. Quizá a ellos les resulte más impactante cuando se reflexiona fílmicamente sobre el comportamiento bélico y la sinrazón de los Apartheid.

Antichrist

* Dirección: Lars von Trier
* Mi valoración: Transgresora, dura pero hipnótica, de autor

¿Y si el Edén hubiese sido creado por Satán? (Anti-génesis)

Requiere meditarla y masticarla. El trailer es interante pero despista de la realidad. Película hermética y con personalidad. Se pueden escribir ríos de tinta o por el contrario tratar de olvidarla al instante. No deja indiferente. Gran trabajo de actores. Plantea como tema subyacente la existencia del Mal ¿hecho psicológico interno o entidad real externa que actúa? Una cuestión muy religiosa. Siempre hay lucha de contrarios. El sexo es un elemento que provoca liberación vs perversión, fuente de goce vs surtidor de males. Estructurada en capítulos, con un prólogo magistral y un controvertido epílogo a lo Tarkovski. Demasiado psicoanálisis en alguno de sus momentos para mi gusto, aunque con un punto de ruptura brutal que hace cambiar incluso de género a la película. El título "Antichrist" supongo que es un guiño por ser W.Dafoe uno de sus protagonistas; veo más lógico el metafórico "Anti-Edén" donde habitan unos inocentes Adán y Eva. Aunque dura y a veces surrealista, creo que merece la pena verla y pensarla.

Películas del verano

No sé si será el calor o que uno se vuelve muy exigente, pero de todas las películas vistas este verano, me quedo sin lugar a dudas con UP, un ejemplo de buen guión, cine y que toca la fibra. Del resto, casi mejor olvidarlas. Quizá podemos entresacar la de Millenium I, como historia de intriga, pero con un tinte ochentero en su realización y en calidad de imagen curioso. Por el contrario, Enemigos Públicos tiene una definición alta (HD) en formato 16:9 y toda la pesca, pero no llega a enganchar el duelo contrapuesto de los protagonistas. Finalmente, Mapa de los sonidos de Tokio me ha decepcionado, partiendo de la base de que no me gusta el actor Sergi López. Una historia insulsa, aburrida y sin ningún feeling y una realización demasiado pedante para el contenido esgrimido. Lo dicho, de todo lo visto estas vacaciones me quedo con UP.

Dos ejemplos de empresa bien distintos

Con la preparación del exitoso Privilegio Rodado Alfonso X hemos comprobado la diferencia entre dos empresas dedicadas a la misma vertiente, pero con resultados y modos de proceder muy distintos. La diferencia entre pensar en el producto/cliente vs dinero que a la postre deriva en pensar a medio/largo plazo vs corto plazo.

Por un lado tenemos a MedievalFactory, una empresa grande y seria, que sabe ofrecer productos de calidad en plazo, con el coste prefijado y con el valor añadido de ayudar al cliente cuando éste tiene algún problema. Una empresa perfecta y muy profesional que da mucha confianza cuando se quieren preparar grandes eventos de ambientación medieval.

Por contrapartida tenemos El Costurero Real (cuyo enlace no pongo para evitar publicidad) una empresa pequeña con la que nos hemos sentido decepcionados por el resultado calidad/precio, por la falta de detalles y remates que manipula su vistosa página web, por el trato dedicado al cliente cuando ha habido un problema de devoluciones y sobre todo por las maniqueas conversaciones que la organización del evento hemos tenido con ellos para por su parte justificar lo injustificable y para terminar echando siempre la culpa al cliente: el pueblo entero de Caleruega.

Contraste web / realidad
Precio: 200 y 500 euros

Este tipo de ocasiones nos da la oportunidad de saber más sobre el mundo empresarial y para darnos cuenta de que determinadas manipulaciones (fotos muy pensadas, filtros de comentarios dejando pasar sólo lo que conviene, mails contradictorios, etc...) les valdrán a corto plazo, pero no creo que lleguen a buen término en el futuro. Por otro lado, flaco favor hace esta empresa (El Costurero Real) a pesar de su fama y sus premios, a quienes venden dignamente por Internet y a los diseñadores y costureros en general.

Tetro

* Dirección: Francis Ford Cóppola
* Mi valoración: Megalómana, personal, excesiva.

Cuando uno sabe mucho de cine como Cóppola y tiene presupuesto suficiente, se puede permitir el lujo de hacer esta obra tan personal como excesiva. Muchos estilos, muchas formas de rodar, muchos temas, mucho metraje... todo mezclado (a veces sin importarle mucho la conexión). Fotografía muy cuidada, buscando composición de planos (sombras, espejos, reflejos,...). Una historia un tanto de "culebrón" con tintes de tragedia que no llega a ser ni una cosa ni otra. La película (2 horas y cuarto) va in crescendo pero no llega a tocar la fibra, por mucho final megalómano y grandioso que se quiera crear. Al menos, a mí no me tocó nada.

No-Do

* Dirección: Elio Quiroga
* Mi valoración: MALA, decepcionante, pretenciosa

Tanto bombo y platillo ante el estreno de este supuesto revolucionario thriller de terror español para encontrarnos con un aburrido e inconsciente cúmulo de exageraciones, toques de guión sin sentido, elementos de terror ya caducos (casona, tormenta, cuchillos,...). Es una mezcla de El Orfanato, de Expediente X, de El Espinazo del Diablo... todo ello metido en una coctelera y un toque final de Alien incluso. Actores inexpresivos, sustos anticipados, interés nulo hasta que realmente aparece el caso y es entonces cuando ya no da miedo y nos relajamos. Prescindible totalmente.

Terminator Salvation

* Dirección: Joseph McGinty MIchol
* Mi valoración: PASABLE; fría, inconclusa

Los decorados, los artilugios y la realización digital me ha parecido muy buena y limpia, estilo videojuego real. Las luchas entre máquinas un poco desigüales (me resultaban más violentos los humanos y las tensiones entre ellos, curioso). Quizá yo sea un nostálgico del guión de esta pentalogía que vengo siguiendo desde los 90 y que ahora ha avanzado un poco sin llegar a cerrar el círculo, por lo que se supone que habrá una siguiente Terminator V. La presencia del héroe y su chica, siempre exagerada. Mucho mejor la intervención de ese personaje intermedio llamado Marcus. Creo que es una pelíucla prescindible si no eres fan de la saga.

Coco, de la rebeldía a la leyenda Chanel

* Dirección: Anne Fontaine
* Mi valoración: Bien, pincelada, biográfica

Una buena forma de acercarse a la figura, al genio y al carácter de esta mujer que rompió el molde. La película se centra más en la parte Coco que en Chanel, y quizá el final quede un tanto abrupto por el ritmo del resto. Intuyo que su vida fue mucho más procelosa y diversa de la que vemos en la pantalla, al igual que las dos grandes guerras que no vemos. Inconscientemente, al estar viendo la película, me acordé de Picasso: mirada limpia, fija y seria; capaces de crear su arte en base a la observación y a la capacidad de cambio; un arte que se refleja en su propia vida, la moda de Coco es SU moda con la que le gustaba estar y ser a ella misma. Pienso que Andrey Tatou, con su seriedad y belleza, refleja bien un papel que le viene muy bien. Ya de paso, conocemos el paso entre la Francia antigua (mujeres sin trabajar, caballos) frente a la Inglaterra moderna (obreras, coches,...) todo ello impregnado con el sistema de clases aún vigente.

Cortos con móvil

Microcortos grabados con móvil a la hora del café de sobremesa con los compañeros. Edición 0 o mínima indispensable. ¿Qué os parecen?

Un buen hombre

* Dirección: Juan Martínez Moreno
* Mi valoración: Aceptable, escueta, reflexiva

Un buen hombre (videocrítica)

Día de Internet 2009

Como cada 17 de Mayo se celebra el Día de Internet me gusta hacer una recopilación de los avances que ha supuesto para mí y mi entorno este año. Creo que el mayor aporte ha sido la evolución de 2 factores principales:

• Facebook: Como red social, como integrador de personas y de aplicaciones (RSS, twitter, eventos,...). 
• Vídeo en Internet: mejora de la calidad (cámara de fotos HD), mejora en las plataformas (YouTube sigue siendo el rey aunque seguido por Blip.tv, Vimeo, DailyMotion,...)

Este año también ha habido un impulso colaborativo en el blog sobre tecnología ALTWEB 2.0 y un acercamiento al videoblog en forma de canales (Rincones de Madrid, microcortos a la hora del café, etc). Incluso nos hicieron una entrevista sobre videoblogs en verano  :-)

¿Y tú cómo has vivido este año en Internet?

Mentiras y gordas

* Dirección: Alfonso Albacete, David Menkes
* Mi valoración: SUSPENSA, reiterativa, sin fuste

No acabo de entender qué se pretendía con esta película tan taquillera, ni cuál era el tema. Quizá que ¿las drogas son malas? eso ya lo sabíamos ¡qué perogrullo y qué caduco!. Además, los actores- famosillos gracias a la TV- se limitan a quitarse sus camisetas y mostrar su incipiente devaneo en el mundo del cine-porno pero hasta en eso es light. Lo peor de todo: es aburrida. Los personajes no tienen ni historia que les preceda ni que les devenga (en eso sí que se parece a una película porno). Hablan a veces -sin venir a cuento- de grandes temas (homosexualidad, mentiras, vida,...) pero sus acciones no reflejan más que una aburrida sucesión de escenas repetidas de sexo y coca. Sólo me quedo con esa estética pseudo-religiosa en las escenas de la última cena y la piedad, pero quizá es mucho entrever. Totalmente prescindible.

A ciegas

* Dirección: Fernando Meirelles
* Mi valoración: NOTABLE, difícil, tonalidades grises

Siempre hay un regusto melancólido cuando se ve en cine la adaptación de un libro estimado. Todo transcurre más rápido o con otra óptica de como nos lo habíamos imaginado, es normal. No obstante, esta A ciegas (qué título más soso) supone un verdadero esfuerzo por plasmar fielmente en imágenes poéticas y crudas los hechos transcurridos en el libro de Saramago. Y lo hace bien, pero sólo los hechos, porque las reflexiones que rezuma el libro, se dejan al libre albedrío al espectador en la película. El reto era complicado y el resultado es brillante, todo encajado en 120 minutos. El director ha apostado por esa gamas de colores, blancos, grises, luz extraña,...Nos quedamos sin ver y sentir en profundidad algunas cosas (las reflexiones del narrador respecto a la mujer del médico o la interesante relación entre las mujer de la gafas negras y el anciano,...) pero no obstante es loable el trabajo y esfuerzo realizado. Lo que me deja con la intriga es ¿qué se sentirá al ver esa película sin haber leído el libro?

Gran Torino

* Director: Clint Eastwood
* Mi valoración: Bien, personal, homenaje Clint

Uno sale del cine lleno de respeto por este director-personaje-actor (las fronteras son difusas en su caso). Quizá ésta no sea una gran película, ni su gran película, pero no cabe duda que refleja las dotes de un observador, de un pinzador de la vida y moral humana, de un homine veritas que dirían los antiguos. Un gusto esquisito y una chispa de humor para contarnos verdades sencillas, giros humanos, personalidad, observación... y ese punto de incisión buscando que la vida (o la muerte) merezca la pena en este mundo plural. Quizá eso es lo que busque todo ser viviente, toda obra de arte. Creo que Clint Eastwood lo consigue, aunque sea con esta irregular película - que me gusta - donde además hace guiños a todos sus personajes anteriores y supone una redención para los mismos. 

Y Juana I se quedó en Tordesillas

En Tordesillas (Valladolid) tuvo ayer lugar la representación de la llegada de Juana I de España. Una representación popular que celebra el pueblo por cuarto año consecutivo, con cierta polémica por sus altibajos en detalles y por su mezcla historiada-postmoderna. No obstante, el acto sirve para traer a la memoria a esta gran mujer, Juana I, hija de los Reyes Católicos que por intrigas y movimientos políticos entre su padre Fernando (el rey de Aragón) y su marido Felipe el Hermoso (de Flandes) la retuvieron y encerraron en el palacio de Tordesillas hasta su muerte, 15 años después. Un viaje interruptus, un viaje que pretendía terminar en Granada con el féretro de su marido Felipe. Una mujer apasionada (por lo que la tildaron de loca) que por no darse cuenta de lo que estaban tramando a su alrededor se vió vilipendiada, engañada y encerrada. Una madre de emperadores. Un recuerdo para ella en este día de la mujer. 

El curioso caso de Benjamin Button

* Dirección: David Fincher
* Mi valoración: BIEN, curiosa, trabajada

Una película tan larga como ésta (170 minutos)  tiene componentes de todo tipo, pero en general, está bastante bien contada la historia. No es una película fácil de hacer y requiere no solo de mucha ambientación (y maquillaje!) sino de una buena estructura de guión para que no se pierda el hilo en la infinidad de historias parciales que van surgiendo a lo largo de toda una vida. No es una película perfecta, pero su entrañable historia nos hace recordar los cuentos de hadas o las fábulas románticas. Además hay paradojas sobre el cuerpo & pensamiento bastante curiosas.  Por otro lado Benjamin es testigo de su propia vida y tiene un carácter bastante plano, lo que seguramente le quita desarrollo dramático al actor Brat Pitt. Nuestra querida Galadriel, Cate Blanchet, aún no estando en esta ocasión a una altura suprema en interpretación, deslumbra con su pose, su mirada y su presencia. Es una película que hay que ver.

Si quieres, puedes (libro)

"Mi objetivo como profesor es conseguir que usted dedique mucho tiempo al inglés, no porque le suponga una obligación, sino porque lo encuentre interesante"

Creo que esta frase define bien la existencia de este libro de Richard Vaughan que tras 30 años dedicado a la enseñanza del inglés a españoles, nos ofrece una serie de recetas y nos estimula a aprender inglés (no a apuntarse a clases de inglés, que no es lo mismo).

El secreto de cualquier método efectivo de inglés: ¡dedicarle 3000 horas! El paso más importante para hablar inglés es ENTENDER. Basa su aprendizaje en 3 principios: conocer la gramática básica oral (que ocupa 10 páginas), desarrollar el oído y soltarse a comunicarse en inglés (equivocándose, con seguridad).

Algunos trucos que me han llamado la atención:

• Hay que acostumbrar el oído al inglés. Para ello hay que dedicar horas a OIR sin ESCUCHAR ni intentar traducirlo.
• No conviene ver películas en versión original sin subtítulos. Es una bofetada para la moral del aprendizaje y no hablan como se habla en la calle.
• No leer literatura inglesa clásica. Lo ideal son bestsellers.
• De los phrasal verbs, mejor ni molestarnos sin vivir allí (son sacacuartos de las academias)
• No ir al extranjero para apuntarse a clases de inglés; mucho más productivo para aprender apuntarse allí a cursos de cocina ó de corte y confección.

Y todo ello marcado por buenos consejos:

• Repetir y repetir hasta dominar las estructuras sencillas y todos los tiempos verbales.
• Aprenderse de memoria frases habituales y de traducción indirecta.
  
• Nada de atracones. Hay que ser perseverantes. Todos los días un poco de inglés. Todos.
  

El libro se complementa con didáctica gratuita en:

• Aprender Inglés TV Diversas clases en función del nivel (también por TDT)
• VaughanClassroom Un e-mail cada 15 días con una lección.

Revolutionary Road

* Dirección: Sam Mendes

* Mi valoración: BIEN

Los adolescentes de Titanic se han hecho adultos y nos cuentan una historia tremenda y compleja. Si toda persona es una lucha interna durante toda su vida, cuando la persona se hace pareja los intereses, ilusiones y conlictos pueden chocar. Y si en Titanic el barco chocó con el hielo, el momento de la película nos revoluciona y enfrenta a ese choque de proyectos y personalidades. Una lucha entre el acomodamiento resignado por el destino o la aventura esforzada, trabajosa pero vital. ¿Es valiente, es ensoñación, hay que ser realista, se debe perder la ilusión, hay que resignarse, hay que controlarse? Preguntas que asaltan la conciencia en el visionado. Lucha interpretativa también entre actores, que creo que gana ella con creces tanto como actriz como personaje. Una música un tanto repetitiva que no nos ofrece mucha información. Como pincelada vital, como un demiurgo del conficto, como una conciencia que golpea con verdades... las breves apariciones del loco.

Siete almas

* Dirección: Gabriele Muccino

Lástima que la vida tenga que estar íntimamente asociada a la vida temporal y limitada de un único cuerpo. Lástima que cueste tanto encontrar personas realmente buenas en el mundo. Lástima que tenga que ser una película la que nos saque del día a día para adentrarnos en nuestras esencias más profundas. Lástima que la religión se haya basado tanto en mandamientos, normas y fundamentos para darse cuenta de que la bondad, la entrega, el reunirse juntos para redordar a una persona y el amor se pueden explicar con un ejemplo como el de Ben. Lástima que Seven Pounds lo hayan traducido simplemente como Siete Almas porque Pound tiene muchos matices relevadores como palpitar, andar, romper olas, parir (nacer) y retumbar y de todo ello va la película. Lástima que a mucha gente el ritmo a veces lento y la aparente previsibilidad de algunos hechos le proporcione una idea de película suave porque si la piensan bien y reflexionan sobre la bofetada moral que provoca seguro que su opinión se acerca a la que trato de transmitir aquí.

Trailer Siete Almas

Basadas en hechos reales

Últimamente, quizá por la pasada huelga de guionistas, las películas ya no se dividen en guión original y guión adaptado.. sino en basada en hechos reales. Y ello me preocupa, porque las historias reales no tienen la misma espectacularidad, ficción y construcción que un guión original. Yo incluso no las denomino películas sino documentales dramatizados. Y no es que no tengan calidad (perfectas reconstrucciones, actores que lo dan todo, ambientación y rodaje trabajados y cuidados,...) pero les falta un algo difícil de definir que hacen que no me resulten películas redondas.

Por poner dos ejemplos:

* El intercambio (Clint Eastwood). Una perfecta ambientación de los años 20, los problemas policiales, el oscuro caso de una equivocación, una Angelina Jolie que lo da todo, las posibles soluciones,... un final "basado en hechos reales".

* Mi nombre es Harvey Milk (Gus Van Sant). una historia de lucha por derechos dignos de las minorías en general y de los gays en particular, un excelente trabajo de Sean Pen, una reconstrucción de los hechos en San Francisco de los 70 estupenda, un repaso al complicado sistema de votos estadounidense,... un final "basado en hechos reales".