No habrá paz para los malvados

* Dirección: Enrique Urbizu
* Mi valoración (sobre 10): 4

Lo llaman cine negro contemporáneo pero a mí me ha parecido un tanto hueca, simple e inverosímil. El personaje principal muy bien interpretado pero sin fuerza por no conocer ni sus motivos ni su pasado. Además, en el guión todo le ocurre por casualidad, de hecho cuando él va a buscar e investigar a determinados sitios clave, nunca encuentra nada. Vamos, que no sufres para nada por el personaje. Multitud de planos huecos, ritmo lento, escenas que se salen de la realidad para dar opiniones (los comentarios peyorativos sobre los árabes, la jueza hablando con su hijo, escena del bar de Lavapies donde no ocurre nada,..) Me ha gustado el interrogatorio con la jueza y el interés soslayado que se mantiene durante toda la película por saber qué pasará.

Tudela (Navarra)

Si Bécquer estuvo sólo un día, pasar un fin de semana en Tudela (Navarra) es de lo más agradable. Descubrir la portada de la catedral por la noche, disfrutar de unas tapas en la plaza de San Jaime y el bullicio de la plaza de los Fueros, centro que articula toda la ciudad es una verdadera gozada. Monumentos tiene varios que ver que dan para una jornada: la gran catedral con sus diversas capillas, claustro y museo, la iglesia de la misteriosa Magdalena, la subida al Sagrado Corazón para ver unas estupendas vistas (tanto de la ciudad, como del Ebro como de la huerta de la Mejada) En el ángulo opuesto de la ciudad la torre Monreal (lástima que no estuviera abierta su cámara oscura) y el otro Corazón, esta vez en femenino.

Agradable también darse un laaargo paseo al atardecer hacia las afueras de la ciudad para llegar a La Barrena donde poder disfrutar de una película 3D ó tomarse un refresco en la terraza. La gente de Tudela habla alto, fuerte y claro: son gente muy sana. Cultura en el bello edificio de la Casa del Almirante (buena exposición de fotografía la que nos ha coincidido con Rafael Trapiello) No quiero terminar sin aconsejar darse paseos por los bulevares de las Herrerías o del Queiles, tomarse un jarrete típico (el del Bar Aragón de la plaza de los Fueros alucinante), unas tapas en la judería (las que hemos probado en La Estrella geniales) ó un café con algún dulce en el Paseo del Invierno.

La cara oculta

* Dirección: Michael Beach, Jose Maria Civit, Andrés Baiz
* Mi valoración (sobre 10): 3

Se nota que la película está dirigida por 3 personas, con 3 partes bien diferenciadas en estilo, forma y guión. La pelícucla está llena de efectos y giros con la única función de despistar al espectador sin pensar en la coherencia del todo. Mezcla géneros de forma a veces ridícula. Lo más sorprende que podría ser el punto de ruptura del guión ya lo cuentan de forma explícita en el trailer (No lo veáis si pensáis ver la peli!!) Los personajes sosos en general y lo peor de todo es el cambio a la maldad suprema que aparece en las chicas: para nada lógico ni verosímil. Supongo que los directores quieren atraer al público con rostros bellos (y con algunos desnudos tan forzados como repetitivos) Lástima de posibilidades mal aprovechadas.

La piel que habito

* Dirección: Pedro Almodóvar
* Mi valoración (sobre 10): 7

Tras mucha reflexión, porque la película lo requiere, el resurgir de este nuevo género y estilo escueto, sugerido, serio de Almodóvar. El guión muy robusto, donde ningún personaje conoce toda la historia del resto, como trozos de tela que alguien -el espectador- debe coser y entender como un todo. Uno de los puntos de ruptura (a nivel de guión) más gordos que se han visto en el cine español, con pinceladas de color almodovariano de forma sobria y concisa. El trabajo de los actores es muy duro y correcto, sobre todo Elena Anaya. La película resulta original y seria. Lo que menos me gustó fue los rótulos totalmente innecesarios del flashback y la última frase que daba pie inconscientemente a la burla de parte del respetable cuando la escena era totalmente dramática.

Museo Cerralbo

Me ha gustado. Supone un salto en el tiempo para ver cómo vivía la alta aristocracia de principios del siglo XX y en medio de Madrid (al lado de la Plaza de España). Tras un vídeo explicativo donde te cuentan la vida del Marqués y la historia del palacio hasta hacerse museo, te vas adentrando libremente por las diversas salas llenas de objetos, cuadros, curiosidades, armas, joyas,...Me ha gustado sobretodo la biblioteca, el comedor de gala (usado para las cenas y por ello conservando su ambiente oscuro), la sala del billar y de las colummitas, el pasillo de los dibujos, el pasillo de armas, las lámparas de colores de cristal de Burano y el fastuoso salón de baile con cosas muy curiosas (el extraño reloj con péndulo de Foucauld, el juego de espejos, las pinturas del techo dedicadas a la danza y la música...) En fin, que si tenéis una hora libre no dejéis de visitar este curioso palacio-museo. Jueves y domingo gratis. Recomendable.

El origen del planeta de los simios

Dirección: Rupert Wyatt
Mi valoración: 6 (sobre 10)

La verdad es que me lo pasé bien viendo esta película del verano. Es entretenida y mantiene el interés por el caso y la evolución del personaje de César. Además, como buena precuela, explica a modo de globo sonda el origen de la magistral Planeta de los Simios (buen detalle, aunque un poco rápido, el despegue del cohete con los astronautas a bordo). El personaje de la chica un poco artificioso y quizá el último diálogo entre César y Will un poco ilógico con el "Let's go home" después de todo lo que había pasado. Una buena opción que va acompañada de CocaCola y palomitas.

Dos decepciones: Nowhere Boy e Insidious

Nowhere boy: Una verdadera pena desaprovechar un personaje real tan sabroso como John Lennon. No entiendo porqué han derivado el tema en algo totalmente intrascendente y psicológico con sus madres. Un protagonista donde sólo se resalta el músculo, la chulería y la nula disrupción. Lo de poeta y fisósofo sólo queda en sus palabras y suena a chiste.

Insidious: Publicitada como la película más terrorífica y simplemente es un pastiche de otros títulos, con un guión nulo y vacío y una suerte de sustos, portazos y personajes con caretas sacados del museo de cera. Lo único por lo que sufrí fue por las cuerdas de los violines que debieron de pasarlo mal en la grabación de la banda sonora.

Midnight in Paris

* Dirección: Woody Allen
* Mi valoración: 7 (sobre 10)

La magia de Woody Allen aparece a medianoche. Ingenio de guión, chistes de paranoia, posiciones de cámara y composición magistrales. Rompiendo tópicos del cine pero siguiendo su propio estilo personal. Mejor no saber nada de la sinopsis, mejor dejarse sorprender, dejarse enamorar, fijarse en los innumerables detalles, y estudiar un poco los comienzos del siglo XX... es lo más adecuado en esta película. El único "pero" es el trato que le da a Buñuel. Ah, y... sí, aparece Gertrude Stein y Carla Bruni :-)

Santo

Como un cuarteto de cuerda de Shostakóvich, en la pequeña sala del Teatro Español hemos vibrado frente a 4 estupendos actores que han pintado magistralmente un relato vivo, un retablo (tríptico, mas bién) sobre el bien y el mal en una austera madera. Si normalmente el mal es mucho más espectacular en los medios, aquí hablamos del bien, pero no de ese bien tontorrón, melífluo y algodonado que a veces se nos vende. Aquí la cosa versa sobre el bien de entereza, de integridad, del que molesta, del que no se comprende, del incómodo, del que no se suele ver porque a fin de cuentas "todos somos mediocremente buenos o malos". En las 2 horas de obra hemos asistido a escenas de realismo mágico, de cruda realidad cercana, de pensamientos filosóficos, de la diferencia entre la existencia y la esencia. Difícil de explicar, esforzado de dramatizar, pero con un enorme peso reflexivo con el que sales de la pequeña sala. Un aplauso a Aitana Sánchez Gijón y a José Luis Esteban por su profundidad y a Ester Acebedo que junto a Borja Luna conforman el mobiliario humano y ambientación maestra de la obra. Recomendable

Cisne Negro

* Dirección: Darren Aronofsky
* Mi valoración: 8 (sobre 10)

Salí del cine impactado! Repensándola me gustó cada vez más. Muy analítica. Un perfecto estudio subjetivo del personaje, una estrecha adecuación de la forma (cámara, planos, ritmo, guión) con el fondo del asunto: la obsesión enfermiza por la perfección y sus demonios (lo de que sea en ballet es un pretexto contextual). La cámara está siempre tras el personaje, se pone nerviosa cuando lo está ella, ve cosas raras cuando ella las ve. El espectador, por tanto, ve a través de la mente del personaje por ello a veces creemos no entender la realidad ó no distinguir la ficción de la paranoia, como le pasa a ella. Es curioso ver este estilo sesentero de realización (próximo a "Repulsión" de Polansky) en estos días hollywoodianos del siglo XXI. Y qué decir de la buena variante del relato de El lago de los Cisnes para recrear esta nueva historia de dualidades internas. Una apuesta tan arriesgada como intensa. Natalie Portman, magistral.