MoneyBall: rompiendo las reglas

* Dirección: Bennett Miller, Wally Pfister
* Mi valoración: 8 (sobre 10)

Película interesante por su trasfondo. Decir que esta película va de béisbol es como decir que Invictus va de rugby ó que Million Dollar Baby va de boxeo. Hay que trascender un poco a su visionado, olvidarse tb de los quizá excesivos planos a Brad Pitt, para darse cuenta de la joya que hay debajo. Una lección de recursos humanos, de confianza, de saber cómo y cuándo cambiar cuando los recursos son limitados y escasos. En un palabra, la película va de innovación. El béisbol y los árboles de su terminología no nos debe impedir ver el bosque. La película tiene un objetivo claro, y el ritmo y la trama no se salen de su carril. Genial también el papel de Peter Brand, el secundario fundamental.

Katmandú, un espejo en el cielo

* Dirección: Icíar Bollaín
* Mi valoración: 4 (sobre 10)

He tenido la impresión de estar ante una paella con buenos ingredientes que se ha hecho rápida, rápida y te la plantan del fuego al plato para que te la comas rápido. He tenido la sensación de que le falta cocción, cohesión y sobre todo un poco de reposo. Tremendo trabajo de producción por haberse ido a grabar a Katmandú y una pena la cantidad de rodaje que seguro han tenido que retirar, a la vista de los cortes. Buen trabajo de luz, fotografía y de movimiento de extras, pero una línea argumental protagonista de la que no se explican los motivos profundos de sus actos heroicos, solidarios, quijotescos y sobre todo que no tiene evolución en toda la película. Se ven las vicisitudes y desgracias en su objetivo, pero sin evolución. Por otro lado, quizá por la falta de música, por la previsibilidad de algunas cosas (o la inexplicación de otras) o porque hay poca evolución a pesar de los bonitos paisajes ,... no he sentido emoción. Una gran buena intención, pero que no me ha llegado a cuajar.

Los Descendientes

* Dirección: Phedon Papamichael
* Mi valoración: 6 (sobre 10)

La verdad es que, aunque suene impopular decirlo, no he visto el peliculón que se prometía. El ambiente hawaiano (en el sentido realista, no el que nos venden) más la naturaleza humana y familiar de la historia hace que sea una película entrañable, de ligera evolución de los personajes a los que acabas queriendo y de pocas sorpresas. La naturalidad de las interpretaciones, del lenguaje, de las costumbres y las curiosas situaciones realistas te mantienen agradablemente en el visionado. La luz y algunos movimientos de cámara de acompañamiento son los únicos puntos singulares en una realización simplemente narrativa. Sin querer menospreciar al genero, lo considero un estupendo telefilm, con unas buenas interpretaciones pero sin muchas más pretensiones.

Los hombres que no amaban a las mujeres

* Dirección: David Fincher
* Mi valoración: 7 (sobre 10)

Tras haber visto la versión europea, uno se adentra en este nuevo maratón fílmico de 2h 40min. con el argumento ya sabido pero descubriendo nuevos pasajes y recovecos de los personajes y de la historia. Buenos planos generales, bien llevada la larga investigación, buen montaje en paralelo cuando la acción así lo requiere y un gran esfuerzo para transcribir con ritmo todo el meollo del libro sin hacerse pesada. Los espectaculares créditos iniciales son muy vistosos como videoclip independiente pero no tienen ni el tono ni la textura de la película que viene a continuación. El interesante personaje oscuro de Lisbeth está muy bien cuidado tanto en la europea como en ésta. Como toda versión americana, el final está modificado respecto al libro, pero me resultó más lógico visualmente que el de la versión europea, aún siendo este último más fiel al libro.

La dama de hierro

* Dirección: Elliot Davis, Phyllida Lloyd
* Mi valoración: 5 (sobre 10)

Un poco plana la película. Tiene interés por el hecho de conocer la vida pública de Margaret Thatcher desde su adolescencia a su senectud. Quizá me hubiera gustado ver más su vida política porque se van dando pinceladas de sus acciones pero vuelve repetidamente (quizá en exceso) a su vida actual. Impecable la interpretación de Meryl Streep y sobre todo magistral la labor de maquillaje con una caracterización perfecta. Lo de la demencia senil, es más propia de los que la rodean que de ella. Al estar basada en hechos reales con un personaje aún vivo no esperéis grandes finales. Entretenida, pero sosa.

The Artist

* Dirección: Michel Hazanavicius, Guillaume Schiffman
* Mi valoración: 8 (sobre 10)

Muy curiosa esta producción que hace evocar una época pasada pero muy bien contada. Te hace sentir el cine como un espectador más de los años 30. Un estilo de cine muy arriesgado hoy en día, pero muy estudiado conforme a la época (planos fijos, cuidados de luz, ritmo ingenioso, tremenda labor de actores en gesticulación...) La historia puede parecer inocente, naïf, pero nos deja ver la crisis de una época y la caída de un orgulloso protagonista que tiene la tremenda suerte de toparse en su vida con 2 ángeles: su perro y la encantadora Peppy que está genial en toda la película tanto en interpretación como en belleza y expresión. Hay momentos de la cinta que siendo predecibles no dejan de ser emocionantes. Y qué decir del meticuloso estudio de la banda sonora que sabe entrar y salir de la película de una forma especial. Recomendable!

Norte de Palencia: montañas, viandas y cine

Pasar unos días por el norte de Palencia, haciendo base en Aguilar de Campoo es disfrutar de la montaña palentina con sendas, rutas y caminos tanto de montaña (Golobar, Valdecebollas, las Tuerces) como de seguimiento de interesantes hitos (esculturas de Ursi, ruta de menhires megalíticos, iglesias rupestres originarias de los antiguos eremitas). Se pisa por tierra, hierba, barros, asfaltos y nieves. Una amalgama de paisajes y pavimentos que enriquecen el espíritu.

Además, coincidiendo con el Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar (FICA) descubrimos un pueblo volcado e interesado por el cine con salas llenas, una estupenda organización tanto en gestión como en proyección y una inversión en el estrenado cine Amor donde cada noche se puede disfrutar de cine variado con un nivel medio bastante alto.

Estas tierras de alta montaña y frío siempre invitan al buen yantar, así que nada mejor que unos garbanzos con gruños en Casa de Cholo en Brañosera, una olla ferroviaria en La Cuchara del Camesa (Olea) en sus 15 variedades o un chocolate calentito de Chococuit (en el propio Aguilar) acompañado de algún dulce de las clarisas para comprender que, al igual que con los menhires, la distancia entre la tierra y el cielo es muy corta en estas latitudes.

Margin Call

* Dirección:Frank G. DeMarco
* Mi valoración: 8 (sobre 10)

Interesante y notable película sobre un tema peliagudo. La trama nos lleva a la noche del origen del tsunami que hoy nos afecta cada vez más: la crisis financiera. Con un reparto de actores de impresión, nos van desgranando aquellas primeras horas, los distintos comportamientos, las tensas reuniones y las decisiones de los causantes para salir indemnes de la tragedia que afectaría a todo el mundo. Con austeridad y robusto guión, la película nos mantiene en interés durante las casi 2 horas. Hay contextos e implementaciones financieras que se nos escapan, pero el objetivo de la película resulta cristalino. Secundariamente, somos testigos de los comportamientos en las jerarquías de las empresas modernas. Recomendable.

ALCINE 2011

Un año más, Alcalá de Henares se convierte en el foco del cortometraje español en su edición del certamen nacional. Tras ver todas las sesiones del sábado, me queda un sabor agridulce. De los 18 cortos expuestos, sólo 5 ó 6 se pueden considerar como tales. Obras muy destacables como "La última secuencia", "La Granja", "Ahora no puedo", otras bastante dignas como "Grand Prix" ó "El abrigo rojo" frente a otras obras de tipo documental, más propias de ejercicios fílmicos o ensayos que propias de un festival, me refiero a "Odysseus", "Al-madina", "Notas de lo efímero" (sólo salvable por sus subtítulos) y sobre todo "When in Bucharest" del que sigo estupefacto de que haya sido seleccionado. No sé qué tal habrán estado las sesiones del domingo. La próxima semana veremos el veredicto del jurado.

Melancolía

* Dirección: Lars von Trier
* Mi valoración (sobre 10): 8

Satisfecho y agitado salí del cine. Melancolía no es una película, son dos. En la primera, Justine, en colores cálidos asistimos a la problemática social, familiar, diversa de los encuentros burgueses, de los actos familiares transgredidos, con toques a veces surrealistas, a veces duros, a veces enigmáticos en todas sus relaciones. En la segunda, Claire, en tonos azulados, nos adentramos en un cuarteto fílmico al más puro estilo Ingmar Bergman con la evolución de unos comportamientos, reacciones y actitudes ante el mayor de los problemas posibles: el fin del mundo. El lenguaje formal es el típico de Trier con saltos de eje, jumpcut, cámara en mano nerviosa, estupendo montaje y esta vez con tema musical: el preludio de Tristán e Isolda repetitivo y situado en instantes clave. También hay sitio para el misterio (¿qué pasaría en el puente?), la evolución de personajes ante distintos problemas y algunos de los más espectaculares fotogramas vistos últimamente.