14 de junio de 2023

ÀSAKA

 


* Cortometraje (29 minutos)
* Dirección: Edduardo Viera

Interesante y diverso el universo del nuevo cortometraje de ficción de D. como director. Una temática que nos hace evocar temas y películas tan diversas como "Blade Runner" (1982), "El cielo sobre Berlín" (1987), "Reencarnación (Birth)" (2004), "Eternals" (2021) ó incluso un detalle de realismo mágico de "Els encantants" (2023). Las protagonistas, Elba (Julia Viejo) y Paula (Natalia Faura) impresionantes ante la cámara y saben llevar el peso de toda la historia de una forma tan ligera como diferente entre ellas. Cuando el amor traspasa el tiempo y cuando la vida se hace camino, de la tierra a la luz, como una planta. Gran banda sonora de Marcos Cruz Llorens que hace vibrar el alma y acompaña enfatizando momentos claves del guión. Estilos cinematográficos muy variados (tanto escénicos como técnicos) que te van descubriendo, emocionando y sorprendiendo. Cuidados todos los detalles de producción. #Recomendable

28 de abril de 2023

SEÑORíAS

 

* Título: SEÑORíAS
* Dirección: María Guerra

Estupendo trabajo de investigación, de cercanía, de luz y verdad. Conocer la judicatura femenina desde dentro. Un corto documental lleno de humanidad y buen hacer cinematográfico. El montaje de Cristina Otero y el guión es ya espectacular en sí mismo. Un estupendo ritmo que te hace quedarte con ganas de mucho más. Importante las cosas que dicen y cómo las dicen. Me gusta también la estructura de la historia documental invertida y el detalle de la "í" minúscula del título. Recomendable

7 de noviembre de 2022

ALCNE 51

 

Nueva edición del festival ALCINE con el sobrenombre de "festival de piezas preciosas", este año con cambio de dirección y con sesiones de cortometraje agrupadas por temáticas o hilos conductores que los hacen inconscientemente conectados. De todas las sesiones del certamen nacional aquí expongo los que más me gustaron y llamaron la atención:

  • Arquitectura emocional 1959 (Elías León Siminiani): Magistral y original relato para contarnos una historia de amor, conocer más de la historia reciente de Madrid y de España y combinarlo con la arquitectura de una forma tan natural. Gran montaje, ritmo y encapsulado audiovisual.
  • Cuerdas (Estíbaliz Urreola): Me gustó por su trasfondo social, por la esforzada interpretación de las señoras mayores del coro, y la disyuntiva moral que planeta. El hijo y nieto me resultaban un poco odiosos y egoístas frente al buen criterio de ella.
  • El alemán (Rafaal Navarro Miñón): Con planos limpios y muy "nórdicos" nos ofrece esta peculiar historia. Importante conocer el rocambolesco origen del corto explicado por su director
  • Loop (Pablo Polledri): un prodigio de animación sencilla pero meticulosa. Muy interesante los ritmos, el montaje, su velocidad y el meollo existencial que plantea. Para admiración visual y para reflexión social.
  • Lo que no fue (Sandra Ruesga): Muy valiente. Donde la directora y su familia se exponen personalmente para hablar sobre el tema del aborto de una forma abierta y nada fácil. Bravo. Colaboran todos y el resultado del montaje da para reflexión social.
  • Visionado (Manuel Román Sierra): un breve corto que me resultó original. La máquina de visionado de una escena aparentemente trivial convertida en un inmediato thriller que capta la atención. Realidad y meta-realidad
  • Por la pista vacía (Pablo García Canga): Enorme interpretación la de Bruna Cusí en unos monólogos tan espectaculares e interesantes en un sólo plano. Sorprendente y además con suspense siempre con el botón de "Cancelar" ;-)
La semana que viene sabremos el veredicto del jurado. El año que viene más.

19 de octubre de 2022

Mauricio, un hombre alto, serio y justo

 


Conocí muy poquito a mi abuelo Mauricio. Poquito por mi corta edad pero el tiempo suficiente para recordar que me parecía un hombre alto,... serio... y justo. La verdad es que nunca le ví sonreir aunque me han hablado de su ironía y de su agudo sentido del humor. Siempre vestido de traje gris oscuro y con una boina negra en forma de chapela. A mi me gustaba mirarle e imitarle en sus movimientos cuando estaba en casa: en su forma de andar, con los pies un poco divergentes hacia afuera (una suerte de lento Charlot), o en su forma de apoyar las manos cerradas en la mesa de la cocina, en puño sobre puño, apoyando la barbilla para ver tranquilamente la televisión. "¡Cóño, chico, que se fija en todo!" - decía cuando descubría que yo estaba callado a su lado en la misma postura que él :-)

Con el tiempo he sabido que tuvo una vida intensa y esforzada,. Que vivió siempre en Mazueco de Lara (Burgos) donde fue varias veces alcalde con los quebraderos que ello conlleva, que a veces hacía viajes a Burgos capital, que su hermano Federico, funcionario de correos, tuvo que irse a otras latitudes del norte de África, que tuvo que ser casi padre de sus sobrinas cuando se quedó viuda su hermana Tomasa, que la guerra civil le pasó mucha factura en lo físico y en el carácter y que, para inri, tuvo que hacerse cargo, él sólo, de dos hijos y dos hijas adolescentes en plena postguerra cuando su compañera de vida (mi abuela Albina) murió a los 40 años de una enfermedad,

Sus últimos años los recuerdo con fatiga al andar, al hablar y las visitas al hospital de Burgos donde falleció, aunque parecía mucho más mayor, a los 69 años. Recuerdo en aquellos días la visita nocturna al tanatorio en silencio, con mucha paz y el funeral respetuoso en Mazueco con mucha gente, donde llevé algunas flores. También recuerdo con admiración los folios y folios de testamento que hizo de forma manuscrita, él sólo, con una bonita letra antigua, cuando le quedaban pocas fuerzas y restos de aliento. 

En fin, Mauricio Alonso, una persona muy humana y muy justa. Una figura referente para conocer, para admirar y para intentar emular en esta vida. 

25 de septiembre de 2022

Un cafetín

 


Hay cosas de la personalidad que se heredan. A veces se heredan de los padres antojos, parecidos genéticos, manías incluso enfermedades. Dicen que todo se hereda, menos la hermosura pero no estoy muy de acuerdo del todo. También se heredan costumbres sanas, maneras de afrontar la vida incluso buenas formas de vivirla. Quiero hacer mención en este punto a algo heredado de mi madre, algo tan liviano, sencillo y estupendo como es el hábito de tomarse un cafetín. Y no me refiero a un tazón de café con leche de desayuno, o el típico café / infusión después de comer. No. Me refiero a ese cafetín extra, en vaso pequeño, normalmente café con un poco de leche, bien caliente, tomado a media mañana o media tarde, incluso antes de irse a dormir y que, si puede ser, venga acompañado de algún un pequeño dulce. Un cafefín que sirve para aliviar el espíritu, para quitar las telarañas del estómago, para reducir los nervios y para esos pequeños detalles de la vida que la hacen más feliz y llevadera. Siempre recuerdo a mi madre tomándose un cafetín desde que era joven, tanto fuera como en casa (sólo el Covid le hizo apartarse del hábito durante unas semanas, pero ya sigue de nuevo en su normalidad habitual). Yo lo uso frecuentemente antes de entrar al cine o teatro, antes de una reunión importante, de una inauguración, de un examen, en los viajes cuando llegas a un sitio nuevo, o en todo momento que necesites un pequeño descanso, un oasís en la actividad, un ratito de calma ante la adversidad. Agradezco y recuerdo mucho a mi madre en estos pequeños gestos y detalles que sirven para vivir de una forma más cálida, empática y amigable. Trucos sabios heredados para un mundo mejor. Os lo recomiendo.

19 de agosto de 2022

The Crown


* Título: The Crown (NETFLIX)
* Mi valoración: muy notable

De momento, cuatro temporadas (40 horas) de The Crown. Basada en hechos reales. Sirve para conocer la historia y detalles de la casa real británica (The Royal House) desde los comienzos del reinado de Isabel II de una forma especial (desde Churchill a Thatcher, desde el final de la II Guerra Mundial hasta la Guerra del Golfo), con una producción espectacular (investigación, guión, dirección de arte, vestuario, música). También sirve para analizar la condición humana, el clasismo, los diretes políticos, las relaciones familiares dentro de la corte. A veces sorprende mucho lo que llegan a hacer a algunos de sus miembros (desde Margarita en la primera temporada hasta Diana de Gales en la cuarta). Lo que haga falta por la única cosa que importa: la Corona. La figura y personalidad de la reina muy bien retratada (en ocasiones cruciales tremenda) pero siempre eficaz en su misión autoconvencida. La 3T y 4T tienen unos actores y estilo diferente, mas reposado y reflexivo. Muy interesante toda la serie.

16 de agosto de 2022

Domingo de Guzmán, entre el silencio y la Palabra


* Autora: Teresa Cadarso (MM. Dominicas, Caleruega)
* Mi valoración: notable

"No existe impedimento para la santidad más que nosotros mismos"

Uno de los mejores libros que he leído para conocer enriquecidamente la vida de Domingo de Guzmán, fundador de los dominicos en el siglo XIII. Con una escritura eficaz, se hace un repaso a los principales hitos en la vida de este innovador en la iglesia medieval, donde Teresa va reflexionando sobre porqué y cómo van ocurriendo los hechos. La relación natural de ideas, costumbres y reflexiones diversas actualizadas bajo un prisma actual te ayudan a conocer mucho mejor los hechos y sobre todo los detalles (muchos de ellos desconocidos para mí o hasta ahora poco justificados), Me ha gustado especialmente conocer la importancia de Diego de Acebes, la creación de la comunidad en Prulla (1207, un año vertiginoso), la reflexión sobre la Providencia, el estudio, la vocación y la integridad, la dualidad entre el "ser y el deber", el periodo solitario (1207-1215), las normas, leyes y constituciones de los primeros Capítulos dominicanos (con su espíritu "de manga ancha" no basado en la culpa sino en la madurez/equilibrio) y los pequeños detalles y conceptos que salen a la luz en el transcurso del libro. Recomendable

19 de noviembre de 2021

Josefina

* Dirección: Javier Marco
* Mi valoración (sobre 10): 9


Sorprende por sus sentimientos, por su trabajo cincematográfico impecable y por un guión muy pensado y muy destilado quitando todo lo que sobra y dejando sólo lo esencial. Los que conocemos el trabajo en el ámbito del cortometraje de Javier y Belén no dejamos de ver estupendas referencias a sus últimos trabajos ("Muero por volver", "El vestido", "A la cara" y sobre todo "Amianto") así como ese guiño de actores de sus cortos (Manolo Sólo, Pedro Casablanc, Olivia del Can,..) Y sobre todo, hay una cosa relevante en la película que la hace especial: su relación con relatos clásicos griegos. En un argumento de aparente realidad cotidiana hay evocaciones a un realismo mágico inherente: la propia Josefina y su sonrisa a modo de demiurgo de toda la situación. ¡Me encanta! Planos de composición bella, realismo, comedia, camino, drama, tensión, cariño, engaño inocente, fotografía meticulosa,...y alguna escena que se queda en la retina para siempre: ese pincho de tortilla, néctar de los dioses, o ese "¡Hola!" de la propia Josefina.

29 de marzo de 2021

MÚSICA Y MAL


Ética o estética, he ahí la cuestión. La música o la letra. La historia de la música occidentdal contada desde una óptica ciertamente interesente. Un camino al horror. Una inteligente reflexión de Lola Blasco combinando hechos históricos macabros. reflexiones cinematográficas y, sobre todo, música, mucha música interpretada deliciosamente al piano por Alexis Delgado. Una reflexión acerca de la naturaleza humana, sobre el triste lado "exquisito" de la maldad. "El nazismo siempre ha surgido en naciones muy educadas". Una maravilla de texto minucioso y detallado junto a una interpretación desenfadada y mordaz para relacionar a Gesualdo, Wagner, Bach, Strauss, Weber y un largo y sabroso etcétera. Se saborea más aún con conocimientos musicales de armonía. Me encantó la referencia también a Lars von Trier, Kubrick ó Fischer-Dieskau (sólo me faltó en la salsa el canadinse Glenn Gould o el personaje de Hannibal Lecter). Una escenografía vs iluminación muy sutil con elementos imprescindibles para el movimiento y para todo el esfuerzo interpretativo a golpe de música y metrónomo. Recomendable.

9 de marzo de 2021

Nevenka


La miniserie de Netflix nos vuelve a dar y golpear con la realidad del caso de Nevenka Fernández en la Ponferrada del año 2000, Un caso extrapolable a muchos casos y situaciones pasadas y presentes. Bien contado, el relato documental va mezclando imágenes de archivo, noticieros de aquella época, con declaraciones de los protagonistas en la actualidad. Lo más doloroso de la situación no sólo fue el tremendo acoso que Nevenka sufrió del alcale Ismael Álvarez sino la soledad y el juicio burocrático y social que tuvo ella. Cómo estará construida la sociedad para que en una situación así, hubiera una manifestación del pueblo "a favor" del alcalde y un juicio penal donde la víctima destrozada, rota por dentro y por fuera, es apelada como  la instigadora del delito. Qué sociedad patriarcalizada tenemos que permite que, una vez celebrado el juicio y declarado culpable, el alcalde acosador siga su vida social y política en el pueblo y la víctima tenga que irse de España a vivir sin haber vuelto nunca. Hemos suspendido como sociedad. ¡Perdónanos, Nevenka! 

En el relato documental sólo quedan atisbos de esperanza en la sororidad de Charo Velasco, su rival política a la que Nevenka pidió ayuda, las figuras profesionales del psicólogo y abogado, y, en lo personal, sus padres y Lucas, su actual marido. Y nadie más. También hubo un atisbo de justicia moral con la expulsión del aberrante fiscal durante el juicio y esas palabras del juez: "Recuerde que ellá está en calidaad de testigo no de acusada". Un recordatorio que todos nos debemos aplicar

3 de marzo de 2021

Gala premios Feroz 2021


    Gala presencial, a pesar de la pandemia, con todas las medidas y protocolos de seguridad. Bien. La retransmisión a través YouTube (a veces con un poco de lío en sonido) estuvo correcta. Una lástima que la introducción (un falso Zoom) se quedase sin sonido y fuera un arranque del show un poco descafeinado. Me sorprendieron algunos de los monólogos e intervenciones de unos presentadores que parecían querer ser ellos los protagonistas de la noche.  Además, sus actuaciones a veces, me parecían forzadamente excéntricas y no me refiero a la estética, que era bien llamativa y diversa. Me refiero a que, personalmente, no me gusta el lenguaje histriónico con tacos en actos públicos, máxime en  una gala que - aunque sea festiva- representa al sector cultural del cine pero cada uno es como es y el lenguaje va en la persona. En contrapartida teníamos presente la calidad y profundidad de las películas y series premiadas. El efecto reivindicativo y apoyo al feminismo, a la libertdad de expresión ó al colectivo LGTBI, entiendo que va también en cada personas, Con inteligencia, sutileza y lenguaje cada uno reinvindica como quiere. No obstante, la expresión "me he meado en las bragas" repetida varias veces a mi me sobrepasó un poco al atino de Pretty Woman en los noventa. Los chistes de Esty Quesada sobre ETA me quedaron un poco lejos de la profundidad de relato que ofrece la serie Patria; Ángel Jodra disfrazado con traje gris con mensajes gritones me descolocaron a la hora de presentar al educadísimo actor secundario; los tacos y lenguaje en la presentación de Paca la Piraña me resultaron muy alejados de la fuerza de la serie Antidisturbios. Me gustó más el mónologo de Asaari Bibang de Samantha Hudson o el de María Guerra, presidenta de AICE. En todo caso, quizá en la escaleta del guión de la gala habría que separar lo que es una actuación de un artista de lo que es la presentación propia de los nominados. Ayer no se hizo. Al unir ambas cosas, o hacerlo sin corte de continuidad, me resultaba extraño.
    Sobre los premios, merecidos todos los de Las niñas, Antidisturbios, Patria, El año del descubrimiento y La boda de Rosa (que nos sacó en verano a todos la sonrisa y la emoción tras el confinamiento). Sobre interpertación, me faltaron Manolo Solo (30 monedas) y Vicky Luego (Antidisturbios) pero me emocionó lo de Eduard Fernández, (30 monedas), Mario Casas (No matarás), Patricia López (Ane) y sobre todo, sobre todo, lo de Loreto Mauleón (Patria).

5 de febrero de 2021

El cine social de Miguel Parra

Si algo caracteriza a los trabajos del cineasta Miguel Parra es que trata de reflejar siempre grandes temas de injusticia social en un relato de situaciones cotidianas. Es un acercamiento muy certero y cercano a las problemáticas sociales actuales. Uno se identifica más claramente con los personajes y con el tema cuando los entiende más humanos y más cercanos a la realidad que intenta denunciar. Siempre con pocos personajes, con conversaciones y gestos, situados en el contexo español. Su cine de formato corto, técnicamente bien construido, siempre deja un interrogante de reflexión final en el espectador.

En "Sin respuesta" (2013) (estupendo monólogo de Natalia Mateo) todos nos metimos en la piel tanto de la trabajadora bancaria como en todos los que llamaban y experimentamos lo que supuso la crisis financiera importada de otras latitudes. En "Rawan 16/07" (2016), pudimos comprobar los mecanismos y las dudas generadas en la manipulación de los fanáticos islámicos en la captación de adeptas, con ese final abierto que a todos nos hizo reflexionar. En "El jardín de Vero" (2018) una conversación de temas familiares y domésticos destapa una memoria histórica que muchos quieren evitar mirando para otro lado. De su último trabajo "(A)normal" (2020) no quiero hablar de momento hasta su estreno pero también trata otro tema social importante.

Por último, me gustaría destacar la canción adecuada que siempre cuida mucho en situar en los créditos de sus cortometrajes. Ademas de ayudarte a salir de la historia y volver a la realidad cotidiana, sirve para complementar, y a veces explicar bien, el sentido que se quiere dar al mensaje.

22 de diciembre de 2020

Sesión cortometrajes [ED+C] 2020


En el cine Embajadores pudimos celebrar de forma presencial "El día más corto" (2020) con seis interesantes películas de corta duración: "Loca" de María Salgado Gispert, "Eco" de Aitor de Miguel, "Lo efímero" de Jorge Muriel, "#YoMeQuedoEnCasa" de Carlos Polo, "A la cara" de Javier Marco y "Vuela" de Carlos Gómez-Mira.

Aunque son obras muy intependientes en formato, temáticas y acciones diferentes, al final de la sesión preguntaba yo al público cúal era la relación y nexo común a todos ellos que los interrelacionaba como una obra única. Búsqueda de un hilo de pensamiento común.

(SPOILER) (No leas a partir de aquí si no has visto los cortos)

Bien es verdad que había cortos con alguna temática que se aproximaba en la tangente (Eco y Lo efímero con los problemas de memoria de algunos personajes y su recorrido vital en imágenes) y otros en su temática de engaño y mala leche (#Yomequedoencasa y A la cara). En todo caso lo que únía a todos los cortos de la sesión era el tema de ATREVERSE, de lanzarse. En "Loca" el atreverse a romper con todo y cambiar de vida; en "Eco" el atreverse la protagonista a seguir escuchando y comprender esas voces extrañas que le rodeaban, y por su parte, la hija atreverse a no seguir la dinámica de sus hermanos y defender siempre a su madre; en "Lo efímero" atreverse a dar ese paso de contacto pero no atreverse a romper con su vida con ese magnífico plano de "perdón"; en el perverso "#YoMeQuedoEnCasa" atreverse a engañar a todo el mundo en pro de una barbaridad; en "A la cara" se plantea fenomenalmente el hecho de atreverse a decir esas cosas a la cara que se dicen en redes; y en "Vuela" el leiv motiv del protagonista es atreverse y lanzarse a volar.

15 de octubre de 2020

En palabras de Jo... Mujercitas (teatro)

* Direción: Pepa Gamboa
* Texto: Lola Blasco

Tras las mútiples versiones cinematográficas sobre el clásico de "Mujercitas", nos acercamos ahora a una versión teatra sobre el tema. Un texto muy sutil, inteligente e irónico para contarnos la misma historia desde otra óptica más cercana, más política, más feminista, más atrevida...con un lenguaje actualizado y adecuado a lo que realmente quiso comunicar su autora. Conviene conocer bien la historia literaria original para saborear los giros y reflexiones de esta obra. Las actrices están muy correctas en sus brillantes papeles, y con mucho movimiento y ritmo. Las casi dos horas de escena se pasan en un suspiro, gracias a la viveza de los diálogos y a sus puntos de humor. La escenografía y luz logran ambientar de manera sencilla los lugares y formas que refleja el texto. Me encantó el acto final con su clarosocuro, con su nieve, su mensaje y su reflexión. Recomendable.

30 de mayo de 2019

Elisa y Marcela

* Dirección: Isabel Coixet
* Mi valoración (sobre 10): 8


Exquisita película, haciendo un homenaje al cine clásico con una historia bastante desconocida hasta ahora pero muy reivindicativa. La fotografía, los planos, el arte, las interpretaciones... rezuman sabor y cariño. Una historia que durante dos horas nos sumerge en la relación humana y los obstáculos sociales que supone a veces el amor. Quizá en el visionado me sobra alguna escena de desnudos (algas) por la próximidad de la escena anterior y quizá también me sobra algún cierre de fundido en negro en círculo a veces muy seguido... pero son detalles dentro de una muy buena forma del relato y de sus elementos visuales. Muy agradable de ver y con pinceladas de emoción en ciertos personajes y situaciones.

21 de mayo de 2019

Regresa el Cepa

* Dirección: Víctor Matellano
* Mi valoración (sobre 10): 9


Cuando se sale de ver un documental satisfecho de emoción, interés y sabiendo unas pocas cosas más es cuando merece la pena y cuando realmente consideras bueno y acertado el resultado. Eso es lo que experimentas al ver "Regresa el Cepa" porque todos los ingredientes están bien elegidos y bien coexionados. En apenas una hora y veinte minutos descubres un homenaje a ese gran clásico del cine español "El crimen de cuenca" (1979) así como un homemanje a la gran Pilar Miró en su lado más humano y profesional, y además unas facetas de la transición española con un verdadero thriller de lo que supone la cuestión de la judicialización de la libertad de expresión tan manida también incluso en nuestros días. Unas entrevistas interesantes y sinceras, un montaje que genera un ritmo tan adecuado como emocionante, una música que sin recargar sabe poner los acentos adecuados a la narración, unos créditos con una canción muy acorde a la temática,... En fin, unos elementos que hacen que sea uno de los documentales del año. Recomendable.

9 de abril de 2019

Mis 10 ganadores en la 21ª Semana del Cortometraje


Después de una intensa 21ª Semana del Cortometraje organizada por la Comunidad de Madrid y a pesar de no haber visto alguna de las sesiones oficiales, expongo aquí mi selección de los cortometrajes que más me han gustado. Personalmente, los 10 ganadores del certemen son:

  • Anónimo (de Néstor del Castillo y Marisa Lafuente): Muy original en estilo, duración y tema. Me encantan algunos de los planos, la luz y la forma sensible de contar una verdad.
  • Cerraduras (de Pedro del Río) Todo un reto contar la historia sin diálogos, usando la ciudad de Valladolid como pretexto pero sin excesos siendo neutral. El plano mirando a la cámara me descoloca un poco.
  • De repente, la noche (de Cristina Bodelón e Ignacio de Vicente) Qué buena intriga, qué estética e imagen más impecable, qué grande Marta Nieto en su interpretación. Me gusta el toque surrelista de la liebre (al estilo Tarkovski)
  • La eminencia (de Carlota Coronado y Clara Roca) Muy didáctico, sorprendente y curioso. Excelente montaje para contar las diversas opciones. Un gran corto documental.
  • Lo que se espera de mí (de María Salgado Gispert) Tocando un tema que rompe moldes pero de forma muy sutil. Todo un reto pero muy logradas las escenas nocturnas y el sonido. Buenas interpretaciones de la pareja protagonista.
  • Mi hermano Juan (de Cristina y Mariajosé Martín Barcelona): Una deliciosa intriga en una conversación genial con un ritmo pausado y cuidado. Imagen impecable. Una jovencísima Berta Sánchez que llama la atención por el "duelo" interpretativo con Leonor Watling.
  • Nuestra calle (de Clara Santaolaya): De autodeterminación y sororidad. A pesar de que el diálogo de la pareja es demasiado denso con la acción, las diversas historias van ganando en luz, en empoderamiento y va evolucionando el mensaje. La parte final bien emocionante con la canción de Mercedes Sosa. 
  • Snorkel (de Borja Soler) Una situación, una discusión, una tesión plural muy bien rodada. Dífícil pero muy bien llevada la interpretación de las niñas. Eso sí, el epílogo final me descola bastante ¿?
  • Todos mis padres (de Bernabé Rico) Muy buena la evolución de la historía, del viaje del bebé, sin diálogos directos y con un alarde técnico impresioante en el plano secuencia. Un corto muy inteligente desde el propio guión.
  • Una mención especial también a la comedia ácida y brillante de "El síndrome del Ártico" (Borja Echeverría), la buena dirección de "La tercera parte" (Paco Cavero y Alicia Albares) y  la sensibilidad de "Muero por volver" (Javier Marco) y "Flora" (Javier Kühn).

17 de abril de 2018

20 Semana del Cortometraje - Comunidad de Madrid


Se ha celebrado la 20º Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid con gran éxito en público y creadores. Un aplauso a toda su organización que con tesón y esfuerzo saca adelante unos eventos, sesiones, talleres y galas excepcionales.

A continuación expongo mi selección personal de los mejores cortometrajes (de todos los que vimos que no fueron todos)

  • Background (Tony Bestard): Fenomenal uso de la mímica, el cine en blanco y negro, la estética de la imagen para adentrarnos poco a poco en mundo del cine. Esos olvidados figurantes con vida propia. Muy romántico.
  • Cazatalentos (José Alberto Vicente Herrero): Con apariencia naíf y dibujos claros asistimos al re-nacimiento de su protagonista con un hallazgo muy talentoso y carismático. Original y entrañable.
  • Cerdita (Carlota Pereda) Original, directo y brutal. Con la fuerza de sus imágenes (sin apenas diálogo) y la gran interpretación de Laura Galán vamos sumergiéndonos en un guión de thiller oscuro, con situaciones ambiguas y un final "justo". Estupendo ritmo y arriesgados planos detalle. Sorprendente.
  • Derbi (Jon Viar) Buen uso del humor para narrar una terrible historia. Una forma de ver lo cómico y absurdo de la mentalidad del terror con sus órdenes, jerarquías y acciones. Lo humano y cotidiano frente a lo ideológico extremo. Sin música, sin colores. Da para la reflexión.
  • Los inocentes (Guillermo Benet) Con estilo original en forma y ritmo vamos conociendo y adentrándonos en los hechos de una noche donde pasaron muchas cosas. Original, underground, cool, interesante.
  • Seattle (Marta Aledo) Una historia a través de trozos de conversaciones y situaciones a lo largo del tiempo que nos van dando las pautas e hitos de una relación con todos sus matices. Gran trabajo de arte, localizaciones y trabajo de actores.
  • Sushi (Roberto Martín Maiztegui) Estupendo plano secuencia para una conversación que va sacando matices, realidades y verdades muy a flor de piel. Gran interpretación.
Se quedaron en el tintero sin ver "Las Vegas" y "Zombie Time". Para una nueva ocasión.


15 de enero de 2018

Call TV

* Dirección: Norberto Ramos
* Mi valoración (sobre 10): 6


El cine independiente español tiene un gran valuarte con esta ultima obra de Norberto Ramos, donde el guión tiene ese carácter desenfadado, atrevido y disruptivo frente a las normativas ortodoxas de las escuelas de cine. La película, siendo de muy bajo presupuesto, no parece tal porque tiene una excelente planta tanto en imagen como - sobre todo - en sonido (la escena de la escalera a oscuras es un alarde de montaje sonoro muy, muy interesante). Se usan bien las planos fijos aprovechando la acción y encuadre de las situaciones. Muy limpias las escenas nocturnas (con lo difíciles que son siempre a nivel de iluminación). Los actores (sobre todo las actrices) trabajan notablemente su histriónico papel asignado. Los diálogos, casi siempre desternillantes en chistes y chascarrillos sobre el cine, la vida, las relaciones y con cortes abruptos de la acción, no caen al surrealismo hueco sino que tienen un peso y fondo y eso se agradece. Curiosos los homenajes a Star Wars tanto en diálogo (últimas palabras antes de morir) como en las bien conseguidas cortinillas de transición. Es una atrevida película, entretenida y curiosa de ver.

7 de marzo de 2017

La La Land (2016)

* Dirección: Damien Chazelle
* Mi valoración: 9

Una película que se te queda metida en los intersticios internos entre la alegría y la nostalgia, sobre todo al pasar el tiempo. Una película que no es un musical, aunque tiene números musicales haciendo homenaje a otros grandes ("Cantando bajo la lluvia", "Grease", etc) Una banda sonora alegre que en su aparente sencillez logra su objetivo: no olvidarla. Unos actores protagonistas en estado de gracia y con una química especial entre ellos. Un director que domina el guión, el ritmo y el lenguaje cinematográfico: desde el gran show en plano secuencia tan hollywoodiense del comienzo hasta la escena de la cena, con cámara en mano aplicando normas Dogma. En segundo plano, un homenaje a la danza, al jazz y al propio cine como sueño. Y un argumento que plantea una duda  y un drama existencial con un final de varias interpretaciones. Yo he de reconocer que salí conmocionado, sensible que es uno. No sé si "La La Land" entrará en el olimpo de las Grandes Películas pero de todo lo visto en cine americano en los Oscars 2017 creo que ha sido la película del año. Recomendable.