SOLARIS (1972)

Siempre estuve cautivado por hacer un buen análisis de esta película de Andrei Tarkovski que terminó en 1972 con su inconfundible estilo. Nos reunimos unos amigos, y tras todo un día de visionado y análisis, elaboramos este superdocumento SOLARIS que hacemos público a quién pueda interesar.

Mis agradecimientos a Beatriz, Blanca, Alicia, Fernando, Leticia, Tomás y José Antonio. Sin ellos no hubiera sido posible la aventura.


Os paso también un esquema de presentación del análisis SOLARIS con los temas tratados durante el día y preguntas que reflexionamos durante el análisis.

Shrek Tercero

* Dirección: Chris Miller
* Mi valoración: Floja, sosa salvo excepciones, impecable digitalmente

Pese a la estupenda perfeccción digital, movimientos y personalización (hay escenas que parecen reales), esta tercera parte es mucho más floja que sus predecesoras. El guión no es que sea más infantil (que no lo es) sino que se hace más simple, la historia se convierte en una sucesión de situaciones fetiches/tópicos y, lo peor de todos, se ha quitado toda irreverencia, escatología y contracorriente que tenía la primera y en gran parte la segunda. Los discursitos de Arturo llegan a ser insufribles. Me quedo con algunos chistes y gags al más puro estilo Shrek (el ataque de las princesas, el chiste de "la culpa la tienes tú" y la escena de los babys).

Sucedió en el AVE

* Autor: Victor Saltero

Novela breve donde con un aire cercano a Asesinato en el Orient Express, vamos desgranando un misterioso caso sucedido en el AVE. Son 4 los protagonistas (de una saga que comienza con este libro). Me gusta el conficto moral que plantea en la resolución del caso, pero el personaje principal es tan vanidoso, rico, exquisito, gentleman, listísimo,.... que llega a resultar cansino y repelente (máxime cuando se trata del propio autor). El lenguaje de la narración es fluido y directo. Entretenido pero sin buscar profundidad.

28 semanas después

* Dirección: Juan Carlos Fresnadillo
* Mi valoración: Terror y suspense, moderna, con fallos de guión.

Una estupenda secuela de aquella "28 días después", con buenos y modernos recursos para el suspense, el terror y el gore. Todo (música, acción, reflexión social,...) muy bien, si no fuera porque determinados puntos del guión (sobre todo en los puntos de ruptura de la trama) se va hacia lo fácil y casi infantil (las tremendas fallas de vigilancia, la fuerza sobrehumana de los infectados, la casualidad del padre en el metro, etc). El arranque de la película es muy bueno, la realización digital impecable y si no fuera por esos giros de guión facilones sería una gran película.

Guía del Espectador de Cine

* Autor: José María Caparros Lera
* Alianza Editoral, S.A. 300 páginas

Más por devoción que por convicción me he terminado esta guía divulgativa sobre todo lo relacionado con el cine. Quizá demasiados temas y demasiado divulgativo. Se trata el cine desde sus distinta ópticas (como industria-espectáculo, como arte, como lenguaje, como medio de comunicación), se cuenta la historia evolutiva del cine por años, se explican los diversos pasos que conlleva hacer una película (desde el guión hasta el márketing) y un glosario de términos relacionados con la realización (script, encuadre, planos, travelling,...) . En su parte central hay capitulos dedicados al análisis y crítica fílmica, con 2 ejemplos ("La vida es bella", "El Gran Dictador") y finalmente se proponen las 250 películas (divididas por géneros) más representativas. Muchas cosas, a veces tocadas de puntillas. He echado de menos más desarrollo en las Teorías del Cine. Tan sólo dejo constancia de los tipos de análisis que hay que tener en cuenta en una crítica fílmica:

• Aspectos éticos (lo que se quiere decir)
• Aspectos estéticos (el cómo se dice)
• Aspectos dialécticos (lo que realmente se dice) + opinión personal

Ocean's Thirteen

* Dirección: Steven Soderbergh
* Mi valoración: Entretenidilla, facilona, juvenil

Vuelven a la idea original de la primera, con los mismos actores más la incorporación de Al Pacino con un doblaje italianizado. El color, las miradas, las actuaciones son muy parecidos a la primera, pero el guión es más flojo (algunas escenas: pistola, helicóptero, diamantes,...) son un tanto infantiles. Tiene una realización más setentera y aunque algunas imagenes y decorados son grandiosos, la historia es más floja. No obstante, me resultó entretenida.

Calidad de Vida

En una encuesta periodística, se deciden las mejores ciudades por su calidad de vida. Pero ¿como se define eso?. Dicen que la seguridad, mercado laboral, vivienda, sanidad,... es lo más valorado y lo que menos el comercio, servicios, ocio, paisaje urbano y patrimonio artístico. Creo que el concepto Calidad de vida tiene mucho de subjetivo y depende de las condiciones particulares de cada uno. Yo me considero un urbanitas y por ello, para mí, tiene más calidad de vida Madrid que otras ciudades más pequeñas. Creo que el trabajo es lo que nos trae a todos a Madrid y que luego cada cual desarrolla su propia calidad de vida. Para unos será un horror para otros será una satisfacción. ¿Tú dónde te sitúas? ¿Qué es para tí la calidad de vida?

ABIERTO

Muy aconsejable acercarse y dejarse explicar por el grupo del voluntarios que los fines de semana enseñan el nuevo espacio ABIERTO del Museo del Prado. Una ampliación con muy buen gusto y criterio (buscando el minimalismo y funcionalidad), con materiales muy bien pensados, equilibrados y con una humildad arquitectónica respecto al entorno digna de las grandes obras maestras. Ahora se podrán gestionar mejor las exposiciones temporales, los grupos y se podán ver in situ a los restauradores. Mi enhorabuena al proyecto de Rafael Moneo, con una realización impecable. Aquí os dejo unas fotillos. Hasta el 1 de Julio

La Caja

* Dirección: Juan Carlos Falcón
* Mi valoración: Normalita, Entretenida, Escatológica

Comedia de humor negro, primera película de su director, que quiere parecerse a Almodóvar, sin llegar a sus dotes de realizador. Del guión me gustaron dos cosas: (1) la fuerza de las mujeres, sin ayuda de unos hombres que no les dan más que problemas; (2) el no hacer uso en ningún momento del flash-back, recurso que hubiera sido facilón y socorrido. La cámara permanece muy cercana a la acción, y a las actrices, incluso a veces con problemas de enfoque. Mantiene el interés sobre el tema CAJA en sus diversas variaciones del término. El final, digitalizado, deja un guiño infantil, pero gracioso.

La Soledad

* Dirección: Jaime Rosales
* Mi valoración: Notable, austera, real

De los trabajos más serios que he visto últimamente en cine español. Una historia llena de emociones, altibajos agridulces, sustos, alegrías, relaciones complicadas,... la vida. Refleja los pulsos vitales con un ritmo pausado, una naturalidad que asusta y un estilo formal contenido, original y arriesgado. Mantiene el interés bien por el argumento bien por la forma. Todo (argumento, forma, actrices) gira entorno al tema principal (soledad) y sus secundarios: el dinero, la ciudad, los hermanos, el tiempo,... Un trabajo impecable, silencioso y con fuerza.

Nota: conviene no saber NADA del argumento antes de verla