SCOOP

* Dirección: Woody Allen
* Mi valoración: Bien, gamberrada intelectual

Nuevamente nuestro amigo Woody Allen nos vuelve a meter en esta obra menor los chascarrillos, chistes inteligentes y cine descarado al que nos tiene acostumbrados. Muy curioso su cinismo y chispa para incordiar un poco a la sociedad inglesa y de paso al celebrismo al que se ha sometido mediáticamente el último año a la actriz Scarlett Johanson. Sabe reirse un poco de todo dentro de una trama al más estilo cine escatológico de detectives (con ciertos guiños a su Misterioso asesinato en Manhatan). Entretenida.

Nueve Vidas

* Dirección: Rodrigo García
* Mi valoración: Suficiente, sensible, femenina

Continuamos con la saga de pequeños relatos comenzada en Cosas que diría con sólo mirarla, su anterior película. Ésta vez no se aplica tanto a aspectos femeninos unilaterales sino a la relación de lo femenino en su entorno y contexto (como madre, amante, esposa, amiga, hija,...). 9 episodios independientes, con alguna ligazón entre algunos de ellos. Impresiona y destaca un guiño formal: cada uno es un soberbio plano-secuencia de 10-12 minutos lo que le da naturalidad y continuidad a la acción. Muy sensible, delicada y acongojante en ciertas situaciones dramáticas.

Copying Beethoven

* Dirección: Agnieszka Holland
* Mi valoración: Notable alto, melómana, culta.

Hay 2 cosas que me entristecen de la película: Que sólo nos cuente los últimos días del Genio (me quedé con ganas de más :-) y que Anna Holtz no existiera en realidad para dar alivio y escape intelectual al genio encerrado (preciosa la escena de descanso del baño con esponja). Llena de estupendos detalles: partitura y caligrafía originales, iluminación con velas, desafinación del piano, desorden del estudio, sublimes sonidos y silencios de la naturaleza, ruptura de lo clásico, comienzo de la atonalidad; lástima que no hablen en alemán y el cartel de la habitación lo hayan puesto en inglés. Mucha calidad y dignidad en la larga (gracias!) escena del estreno de la 9ª Sinfonía "Coral". La realización me gustó mucho, siguiendo los cánones de la esencia musical de Beethoven: partiendo de una historicidad real nos plantea planos y giros visuales de lo más moderno y visceral. Un puente entre el lado real (clásico, histórico) al lado más profundo, ignoto, deconocido. La relación entre los protagonistas está tratada con mucho tacto, sensibilidad y respeto hacia ambos. Todo está basado en la esencia de la Transmisión del Conocimiento, del Sentimiento de la Música,... "de la Captación de los sonidos creadores de Dios".

Hoy no me puedo levantar (Musical)

4 horas de espectáculo que cundieron con buen sabor de boca rememorando las canciones de Mecano, al ritmo de una historia que nos volvía a acercar a la década de los 80. La primera parte más cómica y chistosa; la segunda parte más dramática y vistosa. Impresionantes algunas coreografías (la del comienzo, la de Dalí&Laika, la del Cementerio, la de 5 minutos más para la cuenta atrás,...). Desternillante el personaje del Chacas y bien curiosa la percusión desde las alturas. Al final, salió Nacho Cano en directo a los teclados. Un buen rato de música, color, marcha y chistes ochenteros.

SEMINCI 2006

Durante ésta semana tiene lugar en Valladolid una nueva edición de la SEMINCI. En el fin de semana inaugural he podido tomar el pulso al arranque de la misma. La sección oficial muy involucrada con los nuevos directores y en favor del espectador reflexivo. Sin glamour, sin actores demasiado famosos pero películas con interés. La sección de "Cine entre líneas" con buenos clásicos dedicados a películas sobre periodístas. En la sección "Punto de encuentro" pudimos encontrar a un joven Lars von Triers gallego con su "De Bares". Una pena no haber podido ver más. En infraestructura, se han mejorado cosas respecto al año pasado: mejor presentación del ticket de la entrada, horarios con antelación, decoración de las calles, intento de sacar entradas por Internet,... pero se tienen que seguir mejorando cosas: butacas vacías cuando se cuelga el "Sesión Completa", taquillas estrictas en cerrar pero no en abrir,.. y lo peor: sigue habiendo problemas de ventana y enfoque en algunas proyecciones.

Vete de mí

* Dirección: Victor García Léon
* Mi valoración: Bien, teatral, agridulce

Menudo duelo interpretativo que se traen los dos Juan Diegos. Muy irónica, muy real, muy dramática, muy teatral en su concepto. Tras Metamorfosis, aquí volvemos a ver una variedad del mismo asunto. La caradura del hijo, la transformación del padre, la estabilidad de la chica,... van derivando en un círculo con un final en espiral. Interesante en el desarrollo de relaciones humanas. Un tanto triste en su tema secundario: la vida de los veteranos actores.

El Laberinto del Fauno

* Dirección: Guillermo del Toro
* Mi valoración: Bien, concisa, oscura y mágica

No os dejéis influir por el casi terrorífoco trailer. La película deambula entre la realidad de la España de 44 y la fantasía de un cuento de hadas. Quizá la parte real está un tanto estereotipada, aunque los personajes y secuencias tienen mucha fuerza. Los efectos especiales e interpretaciones estupendos. Parte de la originalidad y magia fílmica se pierde en mi opinión por los homenajes a Nanria, los Maquis, el Resplandor, Harry Potter, etc.

METAMORFOSIS

* Montaje: La Fura Dels Baus

Curioso e imaginativo montaje para adaptar el clásico existencialista de Kafka. "Nadie somos imprescindibles, todos somos contingentes (sustituibles)" parece rezar el texto literario. Pero este montaje modernizado va más allá: nos cuenta también los temores del hombre del siglo XXI, la problemática padres-hijos (qué hacer con esos hijos que no aportan nada y sólo dan disgutos "Tu sufrimiento no nos aporta nada"). Escenografía milimétrica, combinando texturas: teatro, cine, fotos, escultura, público,.... Existencialismo puro, llevado a una plástica vanguardista. Interesante y visual.

Los Borgia

* Dirección: Antonio Hernández
* Mi valoración: Notable, historicista, interesante

Me dejó un buen sabor de boca. De lo mejor que he visto en cine histórico español. Pese a ser película épica en conquistas, la cámara siempre nos muestra los detalles de palacio, de Vaticano, las intrigas, las luchas de poder, en suma: el nacimiento de la mafia en la baja Edad Media. Es una película larga, pero que cuenta bastante cosas. Los personajes evolucionan bien, sobre todo Lucrecia Borgia. Buen cierre de la historia para explicarnos el comienzo. La ambientación buena y la realización me pareció impecable en luz y ritmo, variando entre el sabor clásico del inicio (secuencias largas, planos magnánimos,...) para ir hacia un estilo más vanguardista del final (travelling sobre el suelo, planos picados (desde arriba), cámara en mano,...). Música interesante en su conjunto.

El Diablo viste de Prada

* Dirécción: David Frankel
* Mi valoración: bien, entretenida, colorista

A ritmo de montaje como si de una pasarela de moda se tratase, vamos asistendo a una entretenida visión del mundo glamusoroso y conflictivo en una revista de moda, las vicisitudes de un cambio de roll y dos mensajes: uno más profundo: ¿es necesario destrozar la íntegra vida personal por triunfar en un trabajo?. Ahí está la elección. Y otro secundario: La moda lo es todo. Me faltó un poco de fuerza dramática en el conflicto entre secretaria 1 y 2, y no me gustó demasiado el brindis por pasar a la talla 36, pero bien la implacabilidad de Streep (humana, sin llegar a ser Diablo). Las protagonistas muy guapas y elegantes. Algunas imágenes, todo un disfrute para quien le guste el mundo de la moda.

Gracias por Fumar

* Dirección: Jason Reitman
* Mi valoración: chispeante, fresca, irreverente

Se agradece esta película para pasar un buen rato viendo las vicisitudes y alegatos de crítica ácida contra las "normas sociales", las modas y la demagogia sobre todo de EE.UU. Un buen guiño con una realización libre, con transgresión de algunos iconos simbólicos (La Pietá --> Lincoln, por ejemplo) y con unos personajes exagerados pero sin caer en el mero gag cómico. Tb me parecieron graciosas algunas referencias al cine de Hollywood. Divertida y sarcástica.

World Trade Center

* Dirección: Oliver Stone
* Mi valoración: suspensa, decepcionante, aburrida

Definitivamente, quita las ganas de ver más películas sobre el 11-S. El título es pretencioso e injusto con lo que luego vemos en el desarrollo dramático. Se han aprovechado del contexto del 11-S y de la marca "basado en hechos reales" para construir un pobre telefilm, más propio de la TV que del cine. La primera frase escrita del comienzo le quita cualquier posibilidad de intriga. Las imágenes religiosas y el mensaje que rezuma el desequilibrado marine, ponen la guinda a una película aburrida. Mucho más interesante y recomendable United93.