Norte de Palencia: montañas, viandas y cine

Pasar unos días por el norte de Palencia, haciendo base en Aguilar de Campoo es disfrutar de la montaña palentina con sendas, rutas y caminos tanto de montaña (Golobar, Valdecebollas, las Tuerces) como de seguimiento de interesantes hitos (esculturas de Ursi, ruta de menhires megalíticos, iglesias rupestres originarias de los antiguos eremitas). Se pisa por tierra, hierba, barros, asfaltos y nieves. Una amalgama de paisajes y pavimentos que enriquecen el espíritu.

Además, coincidiendo con el Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar (FICA) descubrimos un pueblo volcado e interesado por el cine con salas llenas, una estupenda organización tanto en gestión como en proyección y una inversión en el estrenado cine Amor donde cada noche se puede disfrutar de cine variado con un nivel medio bastante alto.

Estas tierras de alta montaña y frío siempre invitan al buen yantar, así que nada mejor que unos garbanzos con gruños en Casa de Cholo en Brañosera, una olla ferroviaria en La Cuchara del Camesa (Olea) en sus 15 variedades o un chocolate calentito de Chococuit (en el propio Aguilar) acompañado de algún dulce de las clarisas para comprender que, al igual que con los menhires, la distancia entre la tierra y el cielo es muy corta en estas latitudes.

Margin Call

* Dirección:Frank G. DeMarco
* Mi valoración: 8 (sobre 10)

Interesante y notable película sobre un tema peliagudo. La trama nos lleva a la noche del origen del tsunami que hoy nos afecta cada vez más: la crisis financiera. Con un reparto de actores de impresión, nos van desgranando aquellas primeras horas, los distintos comportamientos, las tensas reuniones y las decisiones de los causantes para salir indemnes de la tragedia que afectaría a todo el mundo. Con austeridad y robusto guión, la película nos mantiene en interés durante las casi 2 horas. Hay contextos e implementaciones financieras que se nos escapan, pero el objetivo de la película resulta cristalino. Secundariamente, somos testigos de los comportamientos en las jerarquías de las empresas modernas. Recomendable.

ALCINE 2011

Un año más, Alcalá de Henares se convierte en el foco del cortometraje español en su edición del certamen nacional. Tras ver todas las sesiones del sábado, me queda un sabor agridulce. De los 18 cortos expuestos, sólo 5 ó 6 se pueden considerar como tales. Obras muy destacables como "La última secuencia", "La Granja", "Ahora no puedo", otras bastante dignas como "Grand Prix" ó "El abrigo rojo" frente a otras obras de tipo documental, más propias de ejercicios fílmicos o ensayos que propias de un festival, me refiero a "Odysseus", "Al-madina", "Notas de lo efímero" (sólo salvable por sus subtítulos) y sobre todo "When in Bucharest" del que sigo estupefacto de que haya sido seleccionado. No sé qué tal habrán estado las sesiones del domingo. La próxima semana veremos el veredicto del jurado.

Melancolía

* Dirección: Lars von Trier
* Mi valoración (sobre 10): 8

Satisfecho y agitado salí del cine. Melancolía no es una película, son dos. En la primera, Justine, en colores cálidos asistimos a la problemática social, familiar, diversa de los encuentros burgueses, de los actos familiares transgredidos, con toques a veces surrealistas, a veces duros, a veces enigmáticos en todas sus relaciones. En la segunda, Claire, en tonos azulados, nos adentramos en un cuarteto fílmico al más puro estilo Ingmar Bergman con la evolución de unos comportamientos, reacciones y actitudes ante el mayor de los problemas posibles: el fin del mundo. El lenguaje formal es el típico de Trier con saltos de eje, jumpcut, cámara en mano nerviosa, estupendo montaje y esta vez con tema musical: el preludio de Tristán e Isolda repetitivo y situado en instantes clave. También hay sitio para el misterio (¿qué pasaría en el puente?), la evolución de personajes ante distintos problemas y algunos de los más espectaculares fotogramas vistos últimamente.

Mientras duermes

* Dirección: Jaume Balagueró
* Mi valoración (sobre 10): 5

Hablaban de malo malísimo, de Tosar como villano, del mejor psicópata. No hay nada de eso. La película se podría titular "El cenizo" :-) La mayor alegría del protagonista es hacer infelices a los demás. Y eso a mí me defraudó. La tensión dramática y la garra de otros grandes del cine de tensión: la admiradora de "Mísery", Norman Bates en su hotel, Anton Chigurh en "No es país para viejos" y un largo etcétera... no se ven aquí ni por asomo. Así que a pesar de la gran actuación de Tosar y sus silencios expresivos, me resultó hueca dramáticamente. Si a eso le unimos el personaje del novio (acompañado de la actuación de Alberto de San Juan) con una escena sin sentido poniendo al malo de frente sin salida, nos quedamos con los pequeños sustos e interés por lograr la infelicidad. Por otro lado, el hecho de saber que Marta Etura y Luis Tosar son pareja en la vida real tampoco ayuda a mantener la tensión fílmica (¿un fallito del director de casting?). No obstante resulta entretenida y la iluminación de las escenas nocturnas está muy trabajada.

El árbol de la vida

* Dirección: Terrence Malick
* Mi valoración: Incalificable

Dos avisos: 1. No es una película al uso. 2. Debería titularse "El río de la vida" porque todo es un fluir y fluir llevados por la magistral música, las trayectorias de los personajes y la repetidas imágenes de agua en todas sus variedades. Una concepción fílmica del desarrollo, nudo y desenlace muy particular y original yendo desde la mismísima creación del planeta hasta la curiosa trascendencia (la playa, como no podría ser de otra manera y que ya vimos en El séptimo Sello, El planeta de los simios ó El Señor de los Anillos) pasando por las miserias y alegrías de una familia americana en los años 50 (con sugerido síndrome de Edipo incluido) Como véis la película es lo más heterogéneo visto desde los tiempos del 2001, Odisea en el Espacio de Kubrick. Todo ello en 140 minutos puede parecer agotador, aunque lo que en verdad me sobran son sólo tantos momentos de los juegos de niños que se alejan de la chicha fundamental. También el desequilibrado comportamiento del padre tan poco sensible para ser músico y las imágenes de la madre volando por el jardín me parecen un tanto alejadas por muy metafórico que resulte siendo como es una película metafísica. A los fans de Lost no les costará mucho seguirla. Interesante y magistral, aunque no es vino de gusto para todos los paladares.

No habrá paz para los malvados

* Dirección: Enrique Urbizu
* Mi valoración (sobre 10): 4

Lo llaman cine negro contemporáneo pero a mí me ha parecido un tanto hueca, simple e inverosímil. El personaje principal muy bien interpretado pero sin fuerza por no conocer ni sus motivos ni su pasado. Además, en el guión todo le ocurre por casualidad, de hecho cuando él va a buscar e investigar a determinados sitios clave, nunca encuentra nada. Vamos, que no sufres para nada por el personaje. Multitud de planos huecos, ritmo lento, escenas que se salen de la realidad para dar opiniones (los comentarios peyorativos sobre los árabes, la jueza hablando con su hijo, escena del bar de Lavapies donde no ocurre nada,..) Me ha gustado el interrogatorio con la jueza y el interés soslayado que se mantiene durante toda la película por saber qué pasará.

Tudela (Navarra)

Si Bécquer estuvo sólo un día, pasar un fin de semana en Tudela (Navarra) es de lo más agradable. Descubrir la portada de la catedral por la noche, disfrutar de unas tapas en la plaza de San Jaime y el bullicio de la plaza de los Fueros, centro que articula toda la ciudad es una verdadera gozada. Monumentos tiene varios que ver que dan para una jornada: la gran catedral con sus diversas capillas, claustro y museo, la iglesia de la misteriosa Magdalena, la subida al Sagrado Corazón para ver unas estupendas vistas (tanto de la ciudad, como del Ebro como de la huerta de la Mejada) En el ángulo opuesto de la ciudad la torre Monreal (lástima que no estuviera abierta su cámara oscura) y el otro Corazón, esta vez en femenino.

Agradable también darse un laaargo paseo al atardecer hacia las afueras de la ciudad para llegar a La Barrena donde poder disfrutar de una película 3D ó tomarse un refresco en la terraza. La gente de Tudela habla alto, fuerte y claro: son gente muy sana. Cultura en el bello edificio de la Casa del Almirante (buena exposición de fotografía la que nos ha coincidido con Rafael Trapiello) No quiero terminar sin aconsejar darse paseos por los bulevares de las Herrerías o del Queiles, tomarse un jarrete típico (el del Bar Aragón de la plaza de los Fueros alucinante), unas tapas en la judería (las que hemos probado en La Estrella geniales) ó un café con algún dulce en el Paseo del Invierno.

La cara oculta

* Dirección: Michael Beach, Jose Maria Civit, Andrés Baiz
* Mi valoración (sobre 10): 3

Se nota que la película está dirigida por 3 personas, con 3 partes bien diferenciadas en estilo, forma y guión. La pelícucla está llena de efectos y giros con la única función de despistar al espectador sin pensar en la coherencia del todo. Mezcla géneros de forma a veces ridícula. Lo más sorprende que podría ser el punto de ruptura del guión ya lo cuentan de forma explícita en el trailer (No lo veáis si pensáis ver la peli!!) Los personajes sosos en general y lo peor de todo es el cambio a la maldad suprema que aparece en las chicas: para nada lógico ni verosímil. Supongo que los directores quieren atraer al público con rostros bellos (y con algunos desnudos tan forzados como repetitivos) Lástima de posibilidades mal aprovechadas.

La piel que habito

* Dirección: Pedro Almodóvar
* Mi valoración (sobre 10): 7

Tras mucha reflexión, porque la película lo requiere, el resurgir de este nuevo género y estilo escueto, sugerido, serio de Almodóvar. El guión muy robusto, donde ningún personaje conoce toda la historia del resto, como trozos de tela que alguien -el espectador- debe coser y entender como un todo. Uno de los puntos de ruptura (a nivel de guión) más gordos que se han visto en el cine español, con pinceladas de color almodovariano de forma sobria y concisa. El trabajo de los actores es muy duro y correcto, sobre todo Elena Anaya. La película resulta original y seria. Lo que menos me gustó fue los rótulos totalmente innecesarios del flashback y la última frase que daba pie inconscientemente a la burla de parte del respetable cuando la escena era totalmente dramática.