5 de febrero de 2021

El cine social de Miguel Parra

Si algo caracteriza a los trabajos del cineasta Miguel Parra es que trata de reflejar siempre grandes temas de injusticia social en un relato de situaciones cotidianas. Es un acercamiento muy certero y cercano a las problemáticas sociales actuales. Uno se identifica más claramente con los personajes y con el tema cuando los entiende más humanos y más cercanos a la realidad que intenta denunciar. Siempre con pocos personajes, con conversaciones y gestos, situados en el contexo español. Su cine de formato corto, técnicamente bien construido, siempre deja un interrogante de reflexión final en el espectador.

En "Sin respuesta" (2013) (estupendo monólogo de Natalia Mateo) todos nos metimos en la piel tanto de la trabajadora bancaria como en todos los que llamaban y experimentamos lo que supuso la crisis financiera importada de otras latitudes. En "Rawan 16/07" (2016), pudimos comprobar los mecanismos y las dudas generadas en la manipulación de los fanáticos islámicos en la captación de adeptas, con ese final abierto que a todos nos hizo reflexionar. En "El jardín de Vero" (2018) una conversación de temas familiares y domésticos destapa una memoria histórica que muchos quieren evitar mirando para otro lado. De su último trabajo "(A)normal" (2020) no quiero hablar de momento hasta su estreno pero también trata otro tema social importante.

Por último, me gustaría destacar la canción adecuada que siempre cuida mucho en situar en los créditos de sus cortometrajes. Ademas de ayudarte a salir de la historia y volver a la realidad cotidiana, sirve para complementar, y a veces explicar bien, el sentido que se quiere dar al mensaje.

22 de diciembre de 2020

Sesión cortometrajes [ED+C] 2020


En el cine Embajadores pudimos celebrar de forma presencial "El día más corto" (2020) con seis interesantes películas de corta duración: "Loca" de María Salgado Gispert, "Eco" de Aitor de Miguel, "Lo efímero" de Jorge Muriel, "#YoMeQuedoEnCasa" de Carlos Polo, "A la cara" de Javier Marco y "Vuela" de Carlos Gómez-Mira.

Aunque son obras muy intependientes en formato, temáticas y acciones diferentes, al final de la sesión preguntaba yo al público cúal era la relación y nexo común a todos ellos que los interrelacionaba como una obra única. Búsqueda de un hilo de pensamiento común.

(SPOILER) (No leas a partir de aquí si no has visto los cortos)

Bien es verdad que había cortos con alguna temática que se aproximaba en la tangente (Eco y Lo efímero con los problemas de memoria de algunos personajes y su recorrido vital en imágenes) y otros en su temática de engaño y mala leche (#Yomequedoencasa y A la cara). En todo caso lo que únía a todos los cortos de la sesión era el tema de ATREVERSE, de lanzarse. En "Loca" el atreverse a romper con todo y cambiar de vida; en "Eco" el atreverse la protagonista a seguir escuchando y comprender esas voces extrañas que le rodeaban, y por su parte, la hija atreverse a no seguir la dinámica de sus hermanos y defender siempre a su madre; en "Lo efímero" atreverse a dar ese paso de contacto pero no atreverse a romper con su vida con ese magnífico plano de "perdón"; en el perverso "#YoMeQuedoEnCasa" atreverse a engañar a todo el mundo en pro de una barbaridad; en "A la cara" se plantea fenomenalmente el hecho de atreverse a decir esas cosas a la cara que se dicen en redes; y en "Vuela" el leiv motiv del protagonista es atreverse y lanzarse a volar.

15 de octubre de 2020

En palabras de Jo... Mujercitas (teatro)

* Direción: Pepa Gamboa
* Texto: Lola Blasco

Tras las mútiples versiones cinematográficas sobre el clásico de "Mujercitas", nos acercamos ahora a una versión teatra sobre el tema. Un texto muy sutil, inteligente e irónico para contarnos la misma historia desde otra óptica más cercana, más política, más feminista, más atrevida...con un lenguaje actualizado y adecuado a lo que realmente quiso comunicar su autora. Conviene conocer bien la historia literaria original para saborear los giros y reflexiones de esta obra. Las actrices están muy correctas en sus brillantes papeles, y con mucho movimiento y ritmo. Las casi dos horas de escena se pasan en un suspiro, gracias a la viveza de los diálogos y a sus puntos de humor. La escenografía y luz logran ambientar de manera sencilla los lugares y formas que refleja el texto. Me encantó el acto final con su clarosocuro, con su nieve, su mensaje y su reflexión. Recomendable.

30 de mayo de 2019

Elisa y Marcela

* Dirección: Isabel Coixet
* Mi valoración (sobre 10): 8


Exquisita película, haciendo un homenaje al cine clásico con una historia bastante desconocida hasta ahora pero muy reivindicativa. La fotografía, los planos, el arte, las interpretaciones... rezuman sabor y cariño. Una historia que durante dos horas nos sumerge en la relación humana y los obstáculos sociales que supone a veces el amor. Quizá en el visionado me sobra alguna escena de desnudos (algas) por la próximidad de la escena anterior y quizá también me sobra algún cierre de fundido en negro en círculo a veces muy seguido... pero son detalles dentro de una muy buena forma del relato y de sus elementos visuales. Muy agradable de ver y con pinceladas de emoción en ciertos personajes y situaciones.

21 de mayo de 2019

Regresa el Cepa

* Dirección: Víctor Matellano
* Mi valoración (sobre 10): 9


Cuando se sale de ver un documental satisfecho de emoción, interés y sabiendo unas pocas cosas más es cuando merece la pena y cuando realmente consideras bueno y acertado el resultado. Eso es lo que experimentas al ver "Regresa el Cepa" porque todos los ingredientes están bien elegidos y bien coexionados. En apenas una hora y veinte minutos descubres un homenaje a ese gran clásico del cine español "El crimen de cuenca" (1979) así como un homemanje a la gran Pilar Miró en su lado más humano y profesional, y además unas facetas de la transición española con un verdadero thriller de lo que supone la cuestión de la judicialización de la libertad de expresión tan manida también incluso en nuestros días. Unas entrevistas interesantes y sinceras, un montaje que genera un ritmo tan adecuado como emocionante, una música que sin recargar sabe poner los acentos adecuados a la narración, unos créditos con una canción muy acorde a la temática,... En fin, unos elementos que hacen que sea uno de los documentales del año. Recomendable.

9 de abril de 2019

Mis 10 ganadores en la 21ª Semana del Cortometraje


Después de una intensa 21ª Semana del Cortometraje organizada por la Comunidad de Madrid y a pesar de no haber visto alguna de las sesiones oficiales, expongo aquí mi selección de los cortometrajes que más me han gustado. Personalmente, los 10 ganadores del certemen son:

  • Anónimo (de Néstor del Castillo y Marisa Lafuente): Muy original en estilo, duración y tema. Me encantan algunos de los planos, la luz y la forma sensible de contar una verdad.
  • Cerraduras (de Pedro del Río) Todo un reto contar la historia sin diálogos, usando la ciudad de Valladolid como pretexto pero sin excesos siendo neutral. El plano mirando a la cámara me descoloca un poco.
  • De repente, la noche (de Cristina Bodelón e Ignacio de Vicente) Qué buena intriga, qué estética e imagen más impecable, qué grande Marta Nieto en su interpretación. Me gusta el toque surrelista de la liebre (al estilo Tarkovski)
  • La eminencia (de Carlota Coronado y Clara Roca) Muy didáctico, sorprendente y curioso. Excelente montaje para contar las diversas opciones. Un gran corto documental.
  • Lo que se espera de mí (de María Salgado Gispert) Tocando un tema que rompe moldes pero de forma muy sutil. Todo un reto pero muy logradas las escenas nocturnas y el sonido. Buenas interpretaciones de la pareja protagonista.
  • Mi hermano Juan (de Cristina y Mariajosé Martín Barcelona): Una deliciosa intriga en una conversación genial con un ritmo pausado y cuidado. Imagen impecable. Una jovencísima Berta Sánchez que llama la atención por el "duelo" interpretativo con Leonor Watling.
  • Nuestra calle (de Clara Santaolaya): De autodeterminación y sororidad. A pesar de que el diálogo de la pareja es demasiado denso con la acción, las diversas historias van ganando en luz, en empoderamiento y va evolucionando el mensaje. La parte final bien emocionante con la canción de Mercedes Sosa. 
  • Snorkel (de Borja Soler) Una situación, una discusión, una tesión plural muy bien rodada. Dífícil pero muy bien llevada la interpretación de las niñas. Eso sí, el epílogo final me descola bastante ¿?
  • Todos mis padres (de Bernabé Rico) Muy buena la evolución de la historía, del viaje del bebé, sin diálogos directos y con un alarde técnico impresioante en el plano secuencia. Un corto muy inteligente desde el propio guión.
  • Una mención especial también a la comedia ácida y brillante de "El síndrome del Ártico" (Borja Echeverría), la buena dirección de "La tercera parte" (Paco Cavero y Alicia Albares) y  la sensibilidad de "Muero por volver" (Javier Marco) y "Flora" (Javier Kühn).

17 de abril de 2018

20 Semana del Cortometraje - Comunidad de Madrid


Se ha celebrado la 20º Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid con gran éxito en público y creadores. Un aplauso a toda su organización que con tesón y esfuerzo saca adelante unos eventos, sesiones, talleres y galas excepcionales.

A continuación expongo mi selección personal de los mejores cortometrajes (de todos los que vimos que no fueron todos)

  • Background (Tony Bestard): Fenomenal uso de la mímica, el cine en blanco y negro, la estética de la imagen para adentrarnos poco a poco en mundo del cine. Esos olvidados figurantes con vida propia. Muy romántico.
  • Cazatalentos (José Alberto Vicente Herrero): Con apariencia naíf y dibujos claros asistimos al re-nacimiento de su protagonista con un hallazgo muy talentoso y carismático. Original y entrañable.
  • Cerdita (Carlota Pereda) Original, directo y brutal. Con la fuerza de sus imágenes (sin apenas diálogo) y la gran interpretación de Laura Galán vamos sumergiéndonos en un guión de thiller oscuro, con situaciones ambiguas y un final "justo". Estupendo ritmo y arriesgados planos detalle. Sorprendente.
  • Derbi (Jon Viar) Buen uso del humor para narrar una terrible historia. Una forma de ver lo cómico y absurdo de la mentalidad del terror con sus órdenes, jerarquías y acciones. Lo humano y cotidiano frente a lo ideológico extremo. Sin música, sin colores. Da para la reflexión.
  • Los inocentes (Guillermo Benet) Con estilo original en forma y ritmo vamos conociendo y adentrándonos en los hechos de una noche donde pasaron muchas cosas. Original, underground, cool, interesante.
  • Seattle (Marta Aledo) Una historia a través de trozos de conversaciones y situaciones a lo largo del tiempo que nos van dando las pautas e hitos de una relación con todos sus matices. Gran trabajo de arte, localizaciones y trabajo de actores.
  • Sushi (Roberto Martín Maiztegui) Estupendo plano secuencia para una conversación que va sacando matices, realidades y verdades muy a flor de piel. Gran interpretación.
Se quedaron en el tintero sin ver "Las Vegas" y "Zombie Time". Para una nueva ocasión.


15 de enero de 2018

Call TV

* Dirección: Norberto Ramos
* Mi valoración (sobre 10): 6


El cine independiente español tiene un gran valuarte con esta ultima obra de Norberto Ramos, donde el guión tiene ese carácter desenfadado, atrevido y disruptivo frente a las normativas ortodoxas de las escuelas de cine. La película, siendo de muy bajo presupuesto, no parece tal porque tiene una excelente planta tanto en imagen como - sobre todo - en sonido (la escena de la escalera a oscuras es un alarde de montaje sonoro muy, muy interesante). Se usan bien las planos fijos aprovechando la acción y encuadre de las situaciones. Muy limpias las escenas nocturnas (con lo difíciles que son siempre a nivel de iluminación). Los actores (sobre todo las actrices) trabajan notablemente su histriónico papel asignado. Los diálogos, casi siempre desternillantes en chistes y chascarrillos sobre el cine, la vida, las relaciones y con cortes abruptos de la acción, no caen al surrealismo hueco sino que tienen un peso y fondo y eso se agradece. Curiosos los homenajes a Star Wars tanto en diálogo (últimas palabras antes de morir) como en las bien conseguidas cortinillas de transición. Es una atrevida película, entretenida y curiosa de ver.

7 de marzo de 2017

La La Land (2016)

* Dirección: Damien Chazelle
* Mi valoración: 9

Una película que se te queda metida en los intersticios internos entre la alegría y la nostalgia, sobre todo al pasar el tiempo. Una película que no es un musical, aunque tiene números musicales haciendo homenaje a otros grandes ("Cantando bajo la lluvia", "Grease", etc) Una banda sonora alegre que en su aparente sencillez logra su objetivo: no olvidarla. Unos actores protagonistas en estado de gracia y con una química especial entre ellos. Un director que domina el guión, el ritmo y el lenguaje cinematográfico: desde el gran show en plano secuencia tan hollywoodiense del comienzo hasta la escena de la cena, con cámara en mano aplicando normas Dogma. En segundo plano, un homenaje a la danza, al jazz y al propio cine como sueño. Y un argumento que plantea una duda  y un drama existencial con un final de varias interpretaciones. Yo he de reconocer que salí conmocionado, sensible que es uno. No sé si "La La Land" entrará en el olimpo de las Grandes Películas pero de todo lo visto en cine americano en los Oscars 2017 creo que ha sido la película del año. Recomendable.

13 de septiembre de 2016

Adam Peiper

* Dirección: Mónica Mateo
* Mi valoración: 9

Uno de los cortos del año. En todas las sesiones que se presenta destaca sobre el resto por su temática, su estética y por su interesante sobriedad. Un argumento muy real y social con una escenografía futurista. Una filmación limpia, serena, ordenada, con localizaciones muy inteligentes, al estilo Kubrick, pero con una lectura argumental propia del más puro George Orwell. Efectos digitales al servicio del texto e interpretaciones tan sobrias como meticulosas. Me encanta el paso de los planos medios/generales a los planos subjetivos (incluso cámara en mano) para intentar adentrarnos en la visión del protagonista. Un corto difícil, de los que gusta ver varias veces porque se va entendiendo mejor. La riqueza está en los detalles. Muy recomendable.