25 de septiembre de 2022

Un cafetín

 


Hay cosas de la personalidad que se heredan. A veces se heredan de los padres antojos, parecidos genéticos, manías incluso enfermedades. Dicen que todo se hereda, menos la hermosura pero no estoy muy de acuerdo del todo. También se heredan costumbres sanas, maneras de afrontar la vida incluso buenas formas de vivirla. Quiero hacer mención en este punto a algo heredado de mi madre, algo tan liviano, sencillo y estupendo como es el hábito de tomarse un cafetín. Y no me refiero a un tazón de café con leche de desayuno, o el típico café / infusión después de comer. No. Me refiero a ese cafetín extra, en vaso pequeño, normalmente café con un poco de leche, bien caliente, tomado a media mañana o media tarde, incluso antes de irse a dormir y que, si puede ser, venga acompañado de algún un pequeño dulce. Un cafefín que sirve para aliviar el espíritu, para quitar las telarañas del estómago, para reducir los nervios y para esos pequeños detalles de la vida que la hacen más feliz y llevadera. Siempre recuerdo a mi madre tomándose un cafetín desde que era joven, tanto fuera como en casa (sólo el Covid le hizo apartarse del hábito durante unas semanas, pero ya sigue de nuevo en su normalidad habitual). Yo lo uso frecuentemente antes de entrar al cine o teatro, antes de una reunión importante, de una inauguración, de un examen, en los viajes cuando llegas a un sitio nuevo, o en todo momento que necesites un pequeño descanso, un oasís en la actividad, un ratito de calma ante la adversidad. Agradezco y recuerdo mucho a mi madre en estos pequeños gestos y detalles que sirven para vivir de una forma más cálida, empática y amigable. Trucos sabios heredados para un mundo mejor. Os lo recomiendo.

19 de agosto de 2022

The Crown


* Título: The Crown (NETFLIX)
* Mi valoración: muy notable

De momento, cuatro temporadas (40 horas) de The Crown. Basada en hechos reales. Sirve para conocer la historia y detalles de la casa real británica (The Royal House) desde los comienzos del reinado de Isabel II de una forma especial (desde Churchill a Thatcher, desde el final de la II Guerra Mundial hasta la Guerra del Golfo), con una producción espectacular (investigación, guión, dirección de arte, vestuario, música). También sirve para analizar la condición humana, el clasismo, los diretes políticos, las relaciones familiares dentro de la corte. A veces sorprende mucho lo que llegan a hacer a algunos de sus miembros (desde Margarita en la primera temporada hasta Diana de Gales en la cuarta). Lo que haga falta por la única cosa que importa: la Corona. La figura y personalidad de la reina muy bien retratada (en ocasiones cruciales tremenda) pero siempre eficaz en su misión autoconvencida. La 3T y 4T tienen unos actores y estilo diferente, mas reposado y reflexivo. Muy interesante toda la serie.

16 de agosto de 2022

Domingo de Guzmán, entre el silencio y la Palabra


* Autora: Teresa Cadarso (MM. Dominicas, Caleruega)
* Mi valoración: notable

"No existe impedimento para la santidad más que nosotros mismos"

Uno de los mejores libros que he leído para conocer enriquecidamente la vida de Domingo de Guzmán, fundador de los dominicos en el siglo XIII. Con una escritura eficaz, se hace un repaso a los principales hitos en la vida de este innovador en la iglesia medieval, donde Teresa va reflexionando sobre porqué y cómo van ocurriendo los hechos. La relación natural de ideas, costumbres y reflexiones diversas actualizadas bajo un prisma actual te ayudan a conocer mucho mejor los hechos y sobre todo los detalles (muchos de ellos desconocidos para mí o hasta ahora poco justificados), Me ha gustado especialmente conocer la importancia de Diego de Acebes, la creación de la comunidad en Prulla (1207, un año vertiginoso), la reflexión sobre la Providencia, el estudio, la vocación y la integridad, la dualidad entre el "ser y el deber", el periodo solitario (1207-1215), las normas, leyes y constituciones de los primeros Capítulos dominicanos (con su espíritu "de manga ancha" no basado en la culpa sino en la madurez/equilibrio) y los pequeños detalles y conceptos que salen a la luz en el transcurso del libro. Recomendable

19 de noviembre de 2021

Josefina

* Dirección: Javier Marco
* Mi valoración (sobre 10): 9


Sorprende por sus sentimientos, por su trabajo cincematográfico impecable y por un guión muy pensado y muy destilado quitando todo lo que sobra y dejando sólo lo esencial. Los que conocemos el trabajo en el ámbito del cortometraje de Javier y Belén no dejamos de ver estupendas referencias a sus últimos trabajos ("Muero por volver", "El vestido", "A la cara" y sobre todo "Amianto") así como ese guiño de actores de sus cortos (Manolo Sólo, Pedro Casablanc, Olivia del Can,..) Y sobre todo, hay una cosa relevante en la película que la hace especial: su relación con relatos clásicos griegos. En un argumento de aparente realidad cotidiana hay evocaciones a un realismo mágico inherente: la propia Josefina y su sonrisa a modo de demiurgo de toda la situación. ¡Me encanta! Planos de composición bella, realismo, comedia, camino, drama, tensión, cariño, engaño inocente, fotografía meticulosa,...y alguna escena que se queda en la retina para siempre: ese pincho de tortilla, néctar de los dioses, o ese "¡Hola!" de la propia Josefina.

29 de marzo de 2021

MÚSICA Y MAL


Ética o estética, he ahí la cuestión. La música o la letra. La historia de la música occidentdal contada desde una óptica ciertamente interesente. Un camino al horror. Una inteligente reflexión de Lola Blasco combinando hechos históricos macabros. reflexiones cinematográficas y, sobre todo, música, mucha música interpretada deliciosamente al piano por Alexis Delgado. Una reflexión acerca de la naturaleza humana, sobre el triste lado "exquisito" de la maldad. "El nazismo siempre ha surgido en naciones muy educadas". Una maravilla de texto minucioso y detallado junto a una interpretación desenfadada y mordaz para relacionar a Gesualdo, Wagner, Bach, Strauss, Weber y un largo y sabroso etcétera. Se saborea más aún con conocimientos musicales de armonía. Me encantó la referencia también a Lars von Trier, Kubrick ó Fischer-Dieskau (sólo me faltó en la salsa el canadinse Glenn Gould o el personaje de Hannibal Lecter). Una escenografía vs iluminación muy sutil con elementos imprescindibles para el movimiento y para todo el esfuerzo interpretativo a golpe de música y metrónomo. Recomendable.

9 de marzo de 2021

Nevenka


La miniserie de Netflix nos vuelve a dar y golpear con la realidad del caso de Nevenka Fernández en la Ponferrada del año 2000, Un caso extrapolable a muchos casos y situaciones pasadas y presentes. Bien contado, el relato documental va mezclando imágenes de archivo, noticieros de aquella época, con declaraciones de los protagonistas en la actualidad. Lo más doloroso de la situación no sólo fue el tremendo acoso que Nevenka sufrió del alcale Ismael Álvarez sino la soledad y el juicio burocrático y social que tuvo ella. Cómo estará construida la sociedad para que en una situación así, hubiera una manifestación del pueblo "a favor" del alcalde y un juicio penal donde la víctima destrozada, rota por dentro y por fuera, es apelada como  la instigadora del delito. Qué sociedad patriarcalizada tenemos que permite que, una vez celebrado el juicio y declarado culpable, el alcalde acosador siga su vida social y política en el pueblo y la víctima tenga que irse de España a vivir sin haber vuelto nunca. Hemos suspendido como sociedad. ¡Perdónanos, Nevenka! 

En el relato documental sólo quedan atisbos de esperanza en la sororidad de Charo Velasco, su rival política a la que Nevenka pidió ayuda, las figuras profesionales del psicólogo y abogado, y, en lo personal, sus padres y Lucas, su actual marido. Y nadie más. También hubo un atisbo de justicia moral con la expulsión del aberrante fiscal durante el juicio y esas palabras del juez: "Recuerde que ellá está en calidaad de testigo no de acusada". Un recordatorio que todos nos debemos aplicar

3 de marzo de 2021

Gala premios Feroz 2021


    Gala presencial, a pesar de la pandemia, con todas las medidas y protocolos de seguridad. Bien. La retransmisión a través YouTube (a veces con un poco de lío en sonido) estuvo correcta. Una lástima que la introducción (un falso Zoom) se quedase sin sonido y fuera un arranque del show un poco descafeinado. Me sorprendieron algunos de los monólogos e intervenciones de unos presentadores que parecían querer ser ellos los protagonistas de la noche.  Además, sus actuaciones a veces, me parecían forzadamente excéntricas y no me refiero a la estética, que era bien llamativa y diversa. Me refiero a que, personalmente, no me gusta el lenguaje histriónico con tacos en actos públicos, máxime en  una gala que - aunque sea festiva- representa al sector cultural del cine pero cada uno es como es y el lenguaje va en la persona. En contrapartida teníamos presente la calidad y profundidad de las películas y series premiadas. El efecto reivindicativo y apoyo al feminismo, a la libertdad de expresión ó al colectivo LGTBI, entiendo que va también en cada personas, Con inteligencia, sutileza y lenguaje cada uno reinvindica como quiere. No obstante, la expresión "me he meado en las bragas" repetida varias veces a mi me sobrepasó un poco al atino de Pretty Woman en los noventa. Los chistes de Esty Quesada sobre ETA me quedaron un poco lejos de la profundidad de relato que ofrece la serie Patria; Ángel Jodra disfrazado con traje gris con mensajes gritones me descolocaron a la hora de presentar al educadísimo actor secundario; los tacos y lenguaje en la presentación de Paca la Piraña me resultaron muy alejados de la fuerza de la serie Antidisturbios. Me gustó más el mónologo de Asaari Bibang de Samantha Hudson o el de María Guerra, presidenta de AICE. En todo caso, quizá en la escaleta del guión de la gala habría que separar lo que es una actuación de un artista de lo que es la presentación propia de los nominados. Ayer no se hizo. Al unir ambas cosas, o hacerlo sin corte de continuidad, me resultaba extraño.
    Sobre los premios, merecidos todos los de Las niñas, Antidisturbios, Patria, El año del descubrimiento y La boda de Rosa (que nos sacó en verano a todos la sonrisa y la emoción tras el confinamiento). Sobre interpertación, me faltaron Manolo Solo (30 monedas) y Vicky Luego (Antidisturbios) pero me emocionó lo de Eduard Fernández, (30 monedas), Mario Casas (No matarás), Patricia López (Ane) y sobre todo, sobre todo, lo de Loreto Mauleón (Patria).

5 de febrero de 2021

El cine social de Miguel Parra

Si algo caracteriza a los trabajos del cineasta Miguel Parra es que trata de reflejar siempre grandes temas de injusticia social en un relato de situaciones cotidianas. Es un acercamiento muy certero y cercano a las problemáticas sociales actuales. Uno se identifica más claramente con los personajes y con el tema cuando los entiende más humanos y más cercanos a la realidad que intenta denunciar. Siempre con pocos personajes, con conversaciones y gestos, situados en el contexo español. Su cine de formato corto, técnicamente bien construido, siempre deja un interrogante de reflexión final en el espectador.

En "Sin respuesta" (2013) (estupendo monólogo de Natalia Mateo) todos nos metimos en la piel tanto de la trabajadora bancaria como en todos los que llamaban y experimentamos lo que supuso la crisis financiera importada de otras latitudes. En "Rawan 16/07" (2016), pudimos comprobar los mecanismos y las dudas generadas en la manipulación de los fanáticos islámicos en la captación de adeptas, con ese final abierto que a todos nos hizo reflexionar. En "El jardín de Vero" (2018) una conversación de temas familiares y domésticos destapa una memoria histórica que muchos quieren evitar mirando para otro lado. De su último trabajo "(A)normal" (2020) no quiero hablar de momento hasta su estreno pero también trata otro tema social importante.

Por último, me gustaría destacar la canción adecuada que siempre cuida mucho en situar en los créditos de sus cortometrajes. Ademas de ayudarte a salir de la historia y volver a la realidad cotidiana, sirve para complementar, y a veces explicar bien, el sentido que se quiere dar al mensaje.

22 de diciembre de 2020

Sesión cortometrajes [ED+C] 2020


En el cine Embajadores pudimos celebrar de forma presencial "El día más corto" (2020) con seis interesantes películas de corta duración: "Loca" de María Salgado Gispert, "Eco" de Aitor de Miguel, "Lo efímero" de Jorge Muriel, "#YoMeQuedoEnCasa" de Carlos Polo, "A la cara" de Javier Marco y "Vuela" de Carlos Gómez-Mira.

Aunque son obras muy intependientes en formato, temáticas y acciones diferentes, al final de la sesión preguntaba yo al público cúal era la relación y nexo común a todos ellos que los interrelacionaba como una obra única. Búsqueda de un hilo de pensamiento común.

(SPOILER) (No leas a partir de aquí si no has visto los cortos)

Bien es verdad que había cortos con alguna temática que se aproximaba en la tangente (Eco y Lo efímero con los problemas de memoria de algunos personajes y su recorrido vital en imágenes) y otros en su temática de engaño y mala leche (#Yomequedoencasa y A la cara). En todo caso lo que únía a todos los cortos de la sesión era el tema de ATREVERSE, de lanzarse. En "Loca" el atreverse a romper con todo y cambiar de vida; en "Eco" el atreverse la protagonista a seguir escuchando y comprender esas voces extrañas que le rodeaban, y por su parte, la hija atreverse a no seguir la dinámica de sus hermanos y defender siempre a su madre; en "Lo efímero" atreverse a dar ese paso de contacto pero no atreverse a romper con su vida con ese magnífico plano de "perdón"; en el perverso "#YoMeQuedoEnCasa" atreverse a engañar a todo el mundo en pro de una barbaridad; en "A la cara" se plantea fenomenalmente el hecho de atreverse a decir esas cosas a la cara que se dicen en redes; y en "Vuela" el leiv motiv del protagonista es atreverse y lanzarse a volar.

15 de octubre de 2020

En palabras de Jo... Mujercitas (teatro)

* Direción: Pepa Gamboa
* Texto: Lola Blasco

Tras las mútiples versiones cinematográficas sobre el clásico de "Mujercitas", nos acercamos ahora a una versión teatra sobre el tema. Un texto muy sutil, inteligente e irónico para contarnos la misma historia desde otra óptica más cercana, más política, más feminista, más atrevida...con un lenguaje actualizado y adecuado a lo que realmente quiso comunicar su autora. Conviene conocer bien la historia literaria original para saborear los giros y reflexiones de esta obra. Las actrices están muy correctas en sus brillantes papeles, y con mucho movimiento y ritmo. Las casi dos horas de escena se pasan en un suspiro, gracias a la viveza de los diálogos y a sus puntos de humor. La escenografía y luz logran ambientar de manera sencilla los lugares y formas que refleja el texto. Me encantó el acto final con su clarosocuro, con su nieve, su mensaje y su reflexión. Recomendable.