Australia

* Dirección: Baz Luhrmann.
* Mi valoración: NORMALITA, ambiciosa, hollywood de los 50.

Un LARGOmetraje (160 min) de evocación a los grandes clásicos del Hollywood del Technicolor. Un intento de hacer un Lo que el viento se llevó ambientado en la Australia de entreguerras. Contiene todos los elementos típicos: héroes, bromas, acciones trepidantes y heroicas, música orquestal en los encuentros y abrazos, situaciones para tocar la fibra, grandes planos. Es una mezcla de muchas cosas: anuncios de Barón Dandy, 007, Malboro, El último mohicano,... utilizando la espectacular orografía australiana. Me gustaron las reflexiones silenciosas del beduíno. Los pimeros compases de la película son irisorios y la fuerza dramática de toda ella se desvanece al tratarse de un clásico hollywoodiense. En el aspecto técnico me gustaron los movimientos de cámara digital de plano largos, pero no así el uso de transparencias y los canguros digitalizados. No obtsante resulta entretenida por los muchos episodios que trata. Bien la música sobre todo en su parte emotiva.

Camino

* Dirección: Javier Fesser.

* Mi valoración: ACEPTABLE, controvertida, exagerada.

Controvertida película donde en un momento se piensa una cosa de ella y al instante la contraria. El hecho de que esté "inspirada" pero no "basada" en hechos reales, le quita o le pone verosimilitud fílmica según se mire. En un vistazo genérico se hace una férrea crítica al Opus Dei ¿exagerada?. Por otro tiende a comparar dos fuerzas que en la realidad quizá pudieran unirse, pero que en la película son antagónicas: el amor religioso recalcitrante (en su lado más fanático, oscuro, triste, peligroso) contrapuesto al nacimiento del amor adolescente (colorista, alegre, inocente). Y los personajes siguen esa tónica, tan exagaradamente arquetípicos de una u otra parte, que a veces caen en la exageración casi cómica. La figura del pusilánime padre, el que pudiera ser puente entre ambos mundos, queda relegado al ser demasiado secundario en la acción. No obtante, algunos tramos me emocionaron y el montaje contrapuesto del camino final me pareció interesante y curioso aunque un poco infantil.

Mente Masculina vs Mente Femenina

Con la venia de Simone de Beavoir, me gustaría hacer un breve análisis para exponer la diferencia que veo en la forma de pensar masculina frente a la femenina, o mejor debiera decir entre la mente discreta vs mente contínua. Creo que la forma de pensar del hombre es monolítica (una única cosa detrás de otra), discreta (buscando la diferencia entre los objetos distintos) y objetiva (en el sentido de buscar un único objetivo). La mente femenina me parece distribuida (hacer y pensar varias cosas a la vez), contínua (todo está relacionado) y dispersiva (el objetivo no es único sino múltiple).

Para no enredarnos en terminología filosófica pondremos unos ejemplos concretos:

• Tareas de la casa: al hombre siempre se le darán mejor las tareas cuantificables, numéricas, con unidades claras (planchar prendas, fregar cacharros, comprar super) mientras que se le darán mal por su propia mentalidad las tareas no cuantificables (limpiar el polvo, barrer/fregar, hacer el baño)
• Comprar: el hombre siempre buscará comprar algo (objetivo único y preciso) mientras que la mujer es capaz de comprar otras cosas mientras busca una concreta o incluso no comprar el objetivo inicial. El hombre puede "comprar algo", mientras que la mujer puede "ir de compras".
• Estructurar ideas: el hombre siempre elaborará un plan de accciones concretas, aisladas y jerarquizadas mientras que la mujer puede pensar en el mismo nivel de jerarquía accciones heterogéneas y diversas.
  

La Ola

* Dirección: Dennis Gansel
* Mi valoración: BIEN, reflexiva, moral.

Si ya vimos en El Experimento un atisbo de dónde puede llegar el comportamiento humano en condiciones de juego, en esta ocasión vemos una película alemana sobre la autocracia, sobre cómo son los comienzos de una nueva idelogía y su respuesta humana. La fuerza del grupo frente al individuo puede suponer una ventaja y un atractivo para ser más fuertes, tener un fin en la vida y sentir la agradabilidad social, pero acechan los peligros cuando se va de las manos, se incurre en la violencia (vandalismo) y en el racismo inherente al grupo. Película sencilla y con un final un tanto predecible, pero que con una narración bien estructurada nos incita a la reflexión y el comentario social.

No recomendables

QUANTUM OF SOLACE
* Dirección: Marc Forster.
* Mi valoración: INSUFICIENTE, macarra, descabalada.

Continuación de la anterior, pero todo más desajustado, alocada, caótica... y algo imperdonable: aburrida. Además, nuestro querido agente 007 no es que haya perdido elegancia, sino que casi se convierte en un macarra-matón y no le tiembla el pulso a la hora de matar a la gente. Lo de "licencia para matar" suena a estas alturas un poco chabacano. Eso sí, sin perder la compostura y la seriedad. Supongo que estas series tienen sus altibajos, pero aquí nos ha pillado una de hueco.

QUE PAREZCA UN ACCIDENTE
* Dirección: Gerardo Herrero.
* Mi valoración: MUY MALA, sobreactuada, chorrada.

Casi no merece la pena hacer crítica. Realmente esta película es una chorrada. Actores que sobreactúan, un guión ridículo, unos personajes burlescos pero sin gracia. En fin, ridícula. Una pena que haya subvenciones en el cine español para sacar adelante este tipo de proyectos, con los buenos talentos que hay por ahí luchando por algo de producción. Sólo me quedo con la primera escena, a partir de la cual todo va a peor. En el visionado a veces sonríes de lo mala que es.

La gran G

AÑO 2308. ENCUENTRO INTERPLANETARIO DE EMPRESARIOS

La noticia se había expandido como la espuma. Una empresa del planeta Tierra, había conseguido apoderarse de un producto muy goloso: el conocimiento humano

(Extracto de la entrevista a su director general)

- (...) y cómo lo han conseguido?

- D.G: Muy sencillo: haciendo que mis empleados trabajen gratis.

Murmullos

- ¿Y cómo ha hecho posible tal cosa?

- D.G: Muy sencillo: dándoles una cuenta de correo ilimitada y un videochat para que hablen entre ellos, ofreciéndoles plataformas para que creasen sus páginas de opinión y reflexiones, haciendo su vida más fácil a la hora de organizarse (calendarios, agendas, fotos, mapas,...) mostrándoles productos más adecuados a su forma de pensar y de vivir.

 - Y ahora qué va a pasar?

- D.G: Eso... depende de ellos.

Transiberian

* Dirección: Brad Anderson
* Mi valoración: MEDIOCRE con momentos brillantes.

Pienso que el handicap de esta película es que se haya dirigido con mentalidad americana. Es como comerse un lechazo en un VIPS. Los ingredientes son muy buenos (guión que toca diversos ámbitos, un suspense particular en muchas escenas y situaciones, una buena interpretación de los actores, una estupenda banda sonora, ritmo adecuado, unos planos generales y fotografía impecable,...) pero el resultado tiene sus elementos que la recluyen a no sugerente (los dichosos fashback para explicar algo obvio, la previsibilidad de casi todo, puntos de inverosimilitud en el comportamiento (¿por qué nunca están juntos en las paradas?), ese pasado oscuro que no nos acabamos de creer (no hemos visto imágenes sino diálogo), esa perfección de familia arquetípica americana a la que tiende la pareja,...). En su visionado resulta entretenida, pero al final no me queda regusto de buena película, a pesar de sus intentos y momentos brillantes. 

Sólo quiero caminar

* Dirección: Agustín Díaz Yanes
* Mi valoración: NOTABLE

La gente mayor salía diciendo "Muy dura, pero muy bien hecha". Y creo que eso resume perfectamente esta película donde el buen manejo del montaje alternativo y de la música rítmica, nos llevan de la mano durante los 120 minutos de accion. Al margen de su homenaje a "Reservoir Dogs" (1992)  y sobre todo a "Le Samurai" (1967) tiene su tinte de originalidad por el grupo de chicas muy bien interpretado y equilibrado. La soledad, el compañerismo y la tensión, domina a los personajes en un guión bien trabado. El regusto final es agridulce como no podría ser de otro modo en toda tragedia.  Hay planos generales espectaculares. Recomendable

La conspiración del pánico

* Dirección: D.J.Caruso
* Mi valoración: BIEN, trepidante, entretenida

Un thiller americano de esos de efectos especiales, persecuciones y hechos al límite, pero con un guión bastante bien trabajado para mantenerte siempre en tensión y entretenido. Las acciones, en este tipo de películas, siempre rayan la inverosimilitud y exageración pero en este caso es todo bastante coherente.  Los hechos y personajes están tratados con bastante seriedad. También resulta ser un homenaje moderno a 2001, Odisea en el espacio, cuando la veais ya veréis por qué. Para pasar un buen rato de entretenimiento y pensar tras su visionado en ciertos detalles de la acción.

SEMINCI 2008

El lío organizativo de la compra de entradas para este primer fin de semana, se contrapone con la buena calidad vista en las películas. Esperemos que el resto de semana se vaya arreglando una cosa sin desmerecer la otra. Temáticas de actualidad y denuncia (inmigración, malos tratos,...) y el manido tema de la guerra (la civil, la Mundial,..). Os paso a contar brevemente lo que he visto este primer fin de semana en Valladolid (una pequeña parte de todo lo que ponían)

Morbo (González Suárez, 1971)

Arte y ensayo de los 70 tanto en contenidos (destape, riñas dialécticas, rotura de moldes y arquetipos sociales) como estéticos (cámara en mano, cortes de planos por la cabeza, zoom repentinos). Cierto homenaje a Buñuel (moscas, cabra muerta, lascivia, vestido de novia fetiche). Era difícil un guión entre 2 personajes en medio del campo, pero le ha sabido dar una dosis de misterio y accción, con unos jóvenes actores Ana Belén y Victor Manuel.

La mujer del Anarquista (Alemania/España. Sección Oficial 2008)

Película romántica con el telón de fondo de la guerra civil. Vista desde el lado vencido, pero sin decantarse políticamente del todo, buscando el lado humano de la guerra. Estupenda interpretación de la joven María Valverde que con sus 20 años sabe dar matices a otras épocas y otras edades. Se hace un poco larga, quizá por ese 4 º acto tras el "happy end", aunque es interesante el reencuentro anímico más difícil que el físico. Se aprende que los exiliados republicanos de la guerra a Francia fueron el germen de la resistencia francesa contra los nazis.

Un novio para Yasmina (España / Marruecos. Punto de encuentro 2008)

Un bonito canto intercultural árabe-español. Una bella protagonista con sus curiosas y graciosas vicisitudes por conseguir su meta. Escenas graciosas acompañadas de una música acorde, personajes entrañables. Una historia que no sigue los cánones del guión ortodoxo sino que supone una ventana temporal dentros de unas vidas.

Captain Abur Read  (Jordania. Sección oficial 2008)

Un extraordinario batacazo moral el que nos llevamos. En su primera mitad parece que nos vamos a encontrar con sólo una historia bonita, pero deriva por otros derroteros más duros y profundos con gran impacto moral. Versa sobre héroes anónimos, ángeles en la tierra que se molestan y arriesgan por intentar mejorar este mundo. Toda un lección la que nos dan. Bellas imágenes de Ommán.

Más tarde, comprenderás (Francia. Sección oficial 2008)

Aburrida! En los 10 primeros minutos ya se ve la idea que no se desarrolla ni más ni menos en los 100 minutos restantes. Siempre planos medios, intimistas, con una acción basada en diálogos (error) monótonos y uso abusivo del plano secuencia innecesario, con inclusión de paredes y tabiques.Prescindible.

Esta película fue precedida, sin embargo, del corto "Los altruistas" (Bélgica, 2008), muy original, inteligente y bien hecho. De lo mejorcito visto durante el fin de semana.

Retorno a Hansala (España. Sección oficial 2008)

Película para tomar conciencia del asunto de la inmigración, de las pateras, de los ilegales africanos. Los muertos dejan de ser números y estadístcias de telediario para convertirse en sentimientos humanos, en familias rotas, en pueblos preocupados por los suyos. Nada como conocer de primera mano la realidad africana para cambiar el chip y tomar partido. Humana, real, positiva.

Vicky Cristina Barcelona

* Dirección: Woody Allen
* Mi valoración: NOTABLE, profundo lo banal y comedia de lo profundo.

Nota importante: Hay que ver esta película en VOSE. Cuando lo hagais entenderéis porqué.

Una vez más, la inteligente mente de Allen vuelve a tocar el tema de la pareja, de las relaciones, de la lucha moral entre el lado salvaje, profundo, emocional de las personas frente a lo racional, lo estricto, lo convenido. Vemos la trama acompañados de guiños al cine,  a las diferencias Europa vs América, al psicoanálisis y al uso adecuado de la música (la guitarra, ese buen elemento de la historia). Y todo ello, sazonado con las bellas imágenes de Oviedo y Barcelona en su más genuíno y cálido sabor mediterráneo. 

La Conjura de El Escorial

* Dirección: Antonio del Real
* Mi valoración: Insuficiente, hueca, acartonada.

Con una trama que a priori es interesante (los trejemanejes en la corte española de Felipe II, con todo el lío que se formó con Antonio Pérez, la princesa de Éboli, la muerte de Escobedo,...) nos encontramos con una película bastante acartonada en su realización para estos tiempos (esos filtros vaporosos en la imagen, esos primeros planos inexpresivos) aunque algunas posiciones de cámara eran bellas en su búsqueda de la esquisitez. Del guión hay 2 elementos que no me gustaron: las escenas románticas entre la morisca y el comisario (fuera de tiesto) y la poca intervención (acción) del rey en las tramas sugeridas.
Las persecuciones y escenas de duelo eran más propias de una representación teatral que de un rodaje cinematográfico. El sonido grabado en estudio y superpuesto daban a la película un aire de irrealidad y teatralidad que no me convenció. Todo era más teatro que cine.

Los girasoles ciegos

* Dirección: José Luis Cuerda
* Mi valoración: Bien, personajes, pequeña

Volvemos al manido tema del cine español, que ya tocaba, sobre la postguerra española. Una historia pequeña, pero intensa por su situación. Lo mejor: los actores, tanto el matrimonio protagonista como los curas están logradísimos y todas las reacciones de ese tiempo. La actitud del marido a veces se me antojaba egoísta. Maribel Verdú estupenda. Se tiene el reto de trabajar con actores niños, pero el director lo solventa con planos cortos. La música bien, aunque terminar con el Píe Jesu de Fauré me pareció un poco fuera de tiesto. Suficiente.

Los Crímenes del Museo del Prado

Este verano, en mi semana playera, he cambiado mis típicos libros de cosmología teórica, por algo más ligero para leer frente al horizonte de la mar. Los crímenes del Museo del Prado es un libro de unas 500 páginas que se lee rápìdo, entretenido y fácil. Supone una serie de acontecimientos un poco estrambóticos con personajes anacrónicos con humor, donde la acción temporal (situada en los años 90) baila en el límite de la inverosimilitud (robótica, GPS,...). Lo considero literatura juvenil, donde al autor quiere asemejarse al sarcástico Jardiel Poncela, jugando incluso con el narrador, aunque a veces el libro peque de ligero. Tiene una intención ilustrativa y didáctica (aunque echo de menos una ilustración de los cuadros, que aunque bien conocidos, ayudaría a la lectura juvenil). Me gustan algunas expresiones del personaje Larra: Todo en la vida en un malentendido, las emociones dependen de la sugestión, daltonismo moral,... (entendidas en el contexto de su lectura). El final del caso me gusta, pero el final del libro no tanto.

WALL-E

* Dirección: Andrew Stanton (PIXAR)
* Mi valoración: NOTABLE, romántica, divertida.

Tengo que felicitar a PIXAR por su buen hacer en animación y por este ejemplo un tanto arriesgado (la mitad de la película no hay diálogos textuales), pero que sabe dar una fuerte dosis de entretenimiento gestual, de información sucinta y de entrañables personajes. La realización es impecable, limpia, ligera y colorida. El guión está bien construido, señalando muy bien las partes, el objetivo de la trama, y con un toque de chispa y sorpresa hasta el final. Las acciones de los personajes son entrañables y no sólo por los protagonistas sino también la cucaracha, el robot limpiador, etc. Recomendable tanto para niños como para adultos.

El bug del Nokia N95 8Gb

El nuevo Nokia N95 8Gb es un móvil-cámara-dispositivo de alta gama que está muy bien: cámara de 5 Mpx, conectividad WiFi, pantalla grandecita, capacidad de 8 Gb (internos), GPS con mapas de España, etc... pero tiene un fallo (bug) imperdonable para un móvil así: Al grabar vídeo, a veces y sin ninguna causa lógica, se corta la imagen (el sonido sigue) y el fichero guardado queda mal (de forma que si, por ejemplo, lo cambias de formato de .mp4 a .AVI) se desajusta todo.

Leyendo en foros, parece ser que el sistema operativo del teléfono (firmware) se lleva un poco mal con la memoria masiva interna flash (la de 8 Gb) en la grabación en tiempo real.

Soluciones:

• Cambiar de teléfono o llevarlo a una tienda de soporte Nokia para que te lo cambien
• Cambiar el modo de almacenamiento de los vídeos: en lugar de que se graben en la memoria masisa (8Gb) se graben en la pequeña memoria interna del teléfono (500 Mb)
• Formatear la memoria masiva .. y cruzar los dedos.

Funny Games

* Dirección: Michael Haneke
* Mi valoración: Notable, cruel, dura.

Si en La Naranja Mecánica (Kubrick) veíamos cómo la violencia intenta ser corregida por la sociedad, en este remake plano-a-plano de Funny Games (1997) no sucede nada de eso. Es la maldad en estado puro. Una maldad gratuita, que entra en tu casa, que la invitas a entrar. Una maldad sin objetivo, simplemente maldad. Una película bien hecha, con planos muy largos, tremendamente naturales, al igual que su ausencia de música. La cámara no busca el morbo, ni la sangre, ni el desnudo: lo cruel suele quedar en el fuera de plano. Brutal.

Los Cronocrímenes

* Dirección: Nacho Vigalondo
* Mi valoración: Notable, Inteligente, Intensa.

El estreno de largo de Nacho Vigalondo no podría ser mejor. Una película de las llamadas de ¿bajo presupuesto? que engancha desde el primer momento gracias a un guión muy, muy currado que aunque a veces en detalles peque un poco de inocente (apuntar con tijeras, venda extensible, etc) no supone nada para la robustez y ocurrencia de la película. Es mejor no saber nada del argumento para disfrutar de este galimatías de pistas del que nos va tirando el director. Y a parte de ello, en 88 minutos también hay evolución del personaje, música a lo Hitchcock, persecuciones originales, rápidas luchas morales y además, te hace pensar. ¿Qué más se puede pedir? :-)

Sexo en New York

* Dirección: Michael Patrick King
* Mi valoración: Bien, simpática, fashion.

En medio de un glamour fashionista (con planos demasiado rápidos para su importancia de diseño en vestidos, bolsos y zapatos) encontramos esta comedia donde despuntan grandes valores: la amistad, el amor, el perdón. Me resultó un tanto brusco el giro de los protagonistas en diversos tramos del film (supongo que fruto de los cortes para no sobrepasar los 148m). Hay personajes divertidos (la asistente de color), hay otros más arquetípicos (el asistente bodas gay), otros extraños (el marido calvo). Las 4 chicas protagonistas están simpáticas y supongo que acordes con su anterior vida en la serie de TV. La película, aún siendo comedia, refleja 2 improntas de género: en los hombres, el hacer algo gordo e intentar volver atrás arrepentidos; en las mujeres, tenerlo todo y aún así sentirse insatisfechas.

El incidente

* Dirección: M. Night Shyamalan
* Mi valoración: Curiosa, entretenida, sin pretensiones

Sales con el sentimiento de que te han tomado el pelo, pero también es verdad que te ha tenido 2 horas con un suspense entretenido basado en una ingeniosa idea inicial. Los actores son un poco mediocres y hay partes del guión que no tienen mucho sentido (casi todas las partes del lío interno de la pareja protagonista). Es una historia doble: la grande, a nivel social y la pequeña, metida con calzador, entre la pareja. Vislumbré un cierto homenaje a Los Pájaros, del maestro Hitchcock. La película nos ofrece todos los elementos e ingredientes del cine de Shyamalan, pero con una forma de hacer el final original frente a sus predecesoras.

Siempre Kubrick!

Stanley Kubrick, uno de mis directores de cine favoritos. Y no sólo por sus inquietantes e interesantes argumentos (ahondando en el amor, la locura, la muerte, el sinsentido de muchas cosas humanas) sino también por la limpieza de sus imágenes, sus suaves movimientos de cámara, su equilibrio estético buscando siempre la simetría en cada fotograma. Vaya por delante mi admiración ante este maestro. Aquí os dejo uno de sus múltiples tributos, remezcla de sus películas. ¡Que lo disfrutéis!

Feliz cumpleaños!

Por tu tesón, por De Tacones y Bolsos, por hacerme partícipe de tu mundo

¡Por todo!

La Bondad triunfa sobre el Morbo

El pasado sábado asistimos en el programa La Noria (Tele5) a una interesante batalla entre la voracidad y malicia periodística-televisiva y la humildad, bondad y simpatía de una inocente. Se trataba de Esther, una expulsada OT. Asistimos atónitos al despellejamiento dialéctico. La trataron a degüello, metiéndose con ella, humillándola, riéndose de ella incluso con mal gusto :"¿Aceptarías 50.000 euros de Interviu por enseñar tus tetillas?" ¡Qué fácil es atacar al débil! No obstante, ella respondió a todo con naturalidad, con inocencia, con humildad, con palabras sinceras, sin ninguna malicia, reconociendo sus errores y limitaciones (algo impensable en TV o política hoy en día),... Poco a poco empezó a darles una lección tal que al final tuvieron que callarse viendo que no les daba nigún juego morboso. En el test final (cantar trocitos de canciones) la volvieron a tratar como a un mono de feria, pero los que salieron como estúpidos y ridículos fueron ellos con las buenas y afinadas réplicas que hizo ella.

Todo mi apoyo y respaldo a esta chica que supo mantener la calma, que no se merecía ser tratada así y que con su candidez y humildad dejó palpable el desagradable objetivo de estos programas de TV. Toda una lección a todos los depredadores que les hizo verse a sí mismos, comprender la injusticia que estaban haciendo con ella y claudicar ante la evidencia.

Casual Day

* Dirección: Max Lemcke
* Mi valoración: Notable, ácida, curiosa

Siguiendo la estela de Smoking Room, Arcadia ó de El método nos encontramos con esta comedia cruda sobre el tema de la empresa, los comportamientos humanos dentro de ella y la triste y patética mirada que cada personaje nos devuelve. La cámara, a veces lejana, nos deja ver unos estupendos planos generales para la reflexión donde en un entorno natural, limpio, grandioso se respira, en los planos cortos, la ira, la hipocresía, la envidia, la tensión en el ambiente laboral. Comedia ácida fundamentada en el buen hacer de los actores, con buena caracterización de roles (psicólogo, pelota, enchufado, veterano, trepa,...) y que nos deja un sabor amargo sobre la depredación humana en un ambiente de ambiguas e interesadas relaciones. Recomendable.

Indiana Jones y el reino d la calavera de cristal

* Dirección: Steven Spielberg
* Mi valaración: Bien, entretenida, rememorante.

El cine lleno. La cara de nuestros amigos de la foto rebosante de felicidad por los ingresos a recoger. El público friki sonriente al escuchar a todo gas la trompetería de la fanfarria de Indiana Jones y traslucir en las primeras escenas las sombras chinescas el sombrero de Indi. Comienza el espectáculo. Se agradece volver a encontrar a los antiguos actores, el guión sigue un poco la pauta del Templo Maldito, pero 20 años después donde la bomba atómica y los fenómenos paranormales están más en boga pero con una estructura análoga. Quizá demasiado largas las persecuciones y exceso de acción para un Harrison Ford mayor, pero que no desentona. Me gustaron algunos guiños a la predecesoras (el Arca, el padre, el despacho,...). Los datos históricos a veces nos desbordan en una rapidez de explicaciones pero la acción, que a la postre es lo que interesa en la película, se sigue bien. El desenlace quiere tener una mezcla de Arca perdida y de Santo Grial. Final feliz, al más puro trauma Spielberg.

Día de Internet 2008

Aunque con un poco de retraso, como cada año me gusta hacer una recopilación de lo que ha supuesto para mí este año Internet. El mayor peso se lo lleva el descubrimiento de la WEB 2.0, su mundo, sus herramientas (Picasa, del.icio.us, snapvine,...), sus nombres para mí propios (Ecollado, Hombrelobo, Ravennius, Mobuzz.tv,...), sus redes sociales (FaceBook), sus beers&blogs,... La inmersión ha sido tal en este mundillo que me llevó a dar en otoño, para el trabajo una charla en TID sobre lo 2.0 en una reunión de División. ¡Un año muy atrevido! Mis blogs han ido creciendo y reproduciéndose, llegando a ser considerado un multiblogger :-) incluso atreviéndome a participar en un blog de tecnología para todos: ALTWEB 2.0. Otro paso importante en verano fue el descubrimiento, utilización y difusión de TWITTER como herramienta websocial sencilla, dinámica y útil. También debo resaltar los primeros pinitos en el mundo del vídeo, con móvil, siendo presentador en un blog localista y cameraman en un blog de tendencias. En fin, que este año ha sido todo un estallido en Internet.

En mi entorno: mis colegas del trabajo se interesan por la web 2.0, mi chica se ha hecho videoblogger, mi madre se ha comprado un portátil y chateamos, he conocido personalmente a contactos webs en diversos viajes, los antiguos compañeros del colegio nos hemos reunido gracias a un blog,... Lo dicho ¡toda una revolución!

¿Cómo lo has vivido tú?

Bilbao

Una ciudad entorno a una ría. Atrás quedó esa imagen de Bilbao como ciudad gris, negra e industrializada de antaño. Hoy es tremendamente agradable admirar su limpieza, su vanguardista arquitectura, iluminación y sus perfectas comunicaciones. En el Casco, peatonal, seguimos saboreando los rincones de tinte antiguo; el paseo por la ría (andando o en tranvía) es de lo más moderno en su continuidad que he visto en España (Museo Guggenheim, puente Zubizuri, palacio Euskalduna,...). En el interior, el trazado de las calles recto y convergente convierte el día a día en algo muy cómodo. Recomendable tomar el metro e ir hasta sus extremos con agradables sorpresas: Getxo y Portugalete. Y para comer, los ricos pinchitos que animan la conversación entre el "¡Apa!" y el "¡Agur!" de sus tabernas.

Aquí va mi selección de fotos realizadas en esta visita 2008.

Galicia (A Coruña y Lugo)

A Coruña, con su forma de champiñón, es muchas ciudades en una. La más entrañable, la ciudad vieja con sus calles enlosadas, sin coches, donde el silencio y la contemplación lo recrean todo. Remanso de paz es sentarse un ratillo en la Plaza de Azcárraga. Ciudad moderna y periférica con el estupendo paseo marítimo, bordeante con el Domus y la Casa de los Peces, pasando por la Torre de Hércules, la playa de Riazor y terminando en el obelisco Millenium. Ciudad bulliciosa en el tallo: tiendas en calles peatonales (Real, Riego de Agua, Bailén,...) así como su zona de ricas tapas nocturnas (Galera, Franja, Barrera,...)

Lugo es mucho más que el pulpo y la muralla. No es una ciudad para el turismo alocado. Es un sitio para estar, para pasear por sus plazas y calles de piedra, sin coches, perdidos en el tiempo. Indispensable hacer el paseo entero por encima de la muralla, así como intentar hacer noche en la ciudad para respirar su iluminación y sus entornos. Y qué maravilla revivir su pasado romano in situ mediante la necrópolis de San Roque (extramuros) y su Casa dos Mosaicos (al lado de la plaza mayor).

Os dejo unos instantes detenidos de ambas ciudades.

Picasso (Paris in Madrid)

Muy interesante y cautivadora la exposición sobre Picasso en el Reina Sofía (Madrid) donde se han fundido los cuadros ya existentes de Madrid con los del Museo Picasso de París. ¡Más de 400 cuadros! Muy bien montado todo en 4 grandes salas correspondiendo a sus etapas:

• Picasso 1 (1895 - 1923): Donde vemos ejemplos de su época rosa y azul, para ir adentrándonos en el cubismo y terminando la sala con su etapa más clásica. Curioso ver el reducido tamaño de Mujeres corriendo por la playa.
• Picasso 2 (1924-1934) ¡El triunfo del Surrealismo! Una bofetada de color, formas psicológicas, curvas, esculturas, ...nos da al entrar en esta sala. Muy, muy interesante.
• Picasso 3 (1935-1951): Cuadros grises, muerte, tauromaquia & minotauros, Guernica (preparativos y postres), distorsión en blanco y negro, crudeza.
• Picasso 4 (1950 - 1972): Colores diversos, estilo Picasso (estilo propio), variaciones de cuadros clásicos (Velázquez, Manet, Rembrandt, Tiziano,...), cabras, colores, formas.

Estad atentos a ir porque la quitan el 5 de Mayo 2008.

Expediente ANWAR

* Dirección: David Hood
* Mi valoración: Bastante bien, interesante, entretenida.

Aunque a veces puede ser un poco predecible, hay una artimaña premeditada en el guión que engaña al espectador y que resulta bien interesante. Os animo a probarla. Una historia coral que enlaza a EE.UU y África, con un montaje bien peculiar en la forma de enlazar escenas y con unas subhistorias privadas que le aportan engranaje. Su visionado da también para la reflexión sobre la seguridad, las torturas.. y sobre todo la mentalidad a veces tan diferente y a veces tan igual entre lo árabe y lo americano.

21 Black Jack

* Dirección: Robert Luketic
* Mi valoración: Malilla, simplona, juvenil

Iba con mucha ilusión y espectativa a ver esta esperada película y me encuentro con un grupo de jóvenes capitaneados por Kevin Spacey que envueltos en decorados lujosos y coloridos dan rienda suelta a un guión de lo más simplón, previsible y socorrido. Los detalles (cambio de personalidad brusco, deudas y acertijos simples, sospechosos movimientos de los personajes) hacen que sea una película que casi no llega ni a entretenida. Además la lección moral del final no deja de ser sorprendente y poco ejemplar. :-)

Bergman: El Artista y la Máscara

¡Muy bien! Me ha gustado mucho conversar cada mañana en el metro con Ramón Luque gracias a este libro. De esos libros que si entras en sintonía los disfrutas plenamente. No se trata de un ensayo a la antígua usanza sino más bien un comentario de varias películas de Bergman hecho con mucho tacto y desde la emoción analítica. Bergman como director que mejor ha retratado la debilidad y los miedos humanos y que ha tocado los temás más troncales e interiores: el amor, la bondad, el odio, la muerte, las dudas de Dios, la pareja,...la vida.

Este libro supone un acercamiento desenfadado, preciso y acertado a la obra de Bergman. Indispensable para quien sea seguidor del director sueco y recomendable para cualquier espíritu inquieto.

Jesucristo Superstar (Musical)

* Teatro: Lope de Vega (Madrid). 2 actos. 120 minutos.
* Mi valoración: moderno, creciente, reflexivo.

Versión moderna, dinámica y recortada del famoso musical de los 70. Una versión más minimalista en decorados, modernizada en vestuario, con recortes en las canciones, unas estupendas voces (a caballo entre la ópera rock y el heavy metal) y una elección de textos de lo más revolucionaria (con gran protagonismo para María Magdalena y Judas). El espectáculo fue in crescendo. Me gustó mucho más el segundo acto, con más coreografía, números con más peso, cantos corales estupendos ("Huerto de los olivos", "Visita a Herodes", "Regreso de Judas"). El final reflexivo, misterioso e impactante, remarcado por disonancias de sopranos (a lo 2001), resulta de lo más original en esta historia donde el mismísimo Jesús siente lo que el propio Bergman definiría como el silencio de Dios. Recomendable.

D'HONT NO!

Se terminaron las Elecciones Generales 2008. Un poco de descanso y reflexión postelectoral. Los resultados son los que son, sin embargo sigo viendo una buena injusticia en el reparto de escaños debido a la ley de D'Hont que España adquirió al iniciarse la democracia (1976). Por esta ley se producen casos curiosos y llamativos: IU recibe 1 millón de votos (2 escaños) mientras que PNV con 300.000 votos recibe 6 escaños. El nuevo partido generalista de Rosa Díez, el PUyD, recibe también unos 300.000 votos y sin embargo sólo 1 escaño en el Congreso. Vamos, que este sistema de reparto favorece claramente a los partidos mayoritarios y a los puramente nacionalistas/regionalistas (donde mucha gente concentrada vota a un partido). La intención de esta ley, es buena: se busca el equilibrio territorial, que todas las provincias se vean representadas en el Congreso para que no se olviden de ellas pero ¿por qué no se reparten los escaños proporcionalmente al número de votos generales y que luego los asuntos locales se pongan sobre la mesa en el Senado y con las elecciones autonómicas/municipales?

Pozos de Ambición

* Dirección: Paul Thomas Anderson
* Mi valoración: Incómoda.

Un tanto incómoda de ver esta película (un poco larga, ruda, visceral, simple...). Si dividimos la película en 3 partes, he de reconocer que las 2 primeras me gustaron en su estética y en su planteamiento, pero la última no (quizá porque el personaje hablaba demasiado de sí mismo y la acción no daba mucho más de sí). La música, muy variada, nos muestra un misterio, una profundidad y sobre todo una expectativa que luego no se ve refrendada ni por la acción ni por la evolución de los personajes. La sospechada rivalidad entre los 2 focos principales (empresario, religioso) está en desigual fortaleza con lo que la lucha entre ellos es siempre previsible. Algunos planos secuencia son estéticamente muy buenos, sobre todo en la primera parte. Prescindible.

San Valentín

No es país para viejos

* Dirección: Hermanos Coen.
* Mi valoración: NOTABLE, transgresora, detallista, fría.

Este western urbano supone una verdadera transgresión del género y del concepto de guión. Rasga con un bisturí la idea de 2 fuerzas dramáticas que luchan por un fín, así como el clásico presentación-nudo-desenlace. Rompe todas estas normas para buscar un suspense sin música, una fuerte tensión basada en los planos detalle, unos inteligentes personajes que combaten cada cual a su manera. Una acción lenta pero trepidante alternada con momentos de calma que anteceden inesperadamente a hechos fríos y crueles. Los detalles, sutilmente colocados, van dando las pistas necesarias al espectador atento para seguir el hilo conductor. Como trasfondo la reflexión sobre la sociedad actual, asombrada por los escándalos pero curiosamente acostumbrada a la barbarie.

Los nuevos portátiles

¡Impresionante ¿verdad? No se trata de un fotomontaje. Es real y a la venta próximamente. Los nuevos modelos de portatiles ultraportables conforman una buena competencia a los nuevos modelos de móviles (tipo iPhone). Además, hasta ahora la reducción de un portátil en tamaño suponía una subida de precio importante, sin embargo, los modelos de los que hablo rondan los 350 euros. Ideales para viajar, para navegar, con capacidad de conexión WiFi por doquier. Impresionante ¿verdad?

Los crímenes de Oxford

* Dirección: Alex de la Iglesia.
* Mi valoración: BIEN, irregular, intriga comediante.

Veo en la película 2 líneas de análisis: a nivel GLOBAL la trama es interesante, con mucho diálogo (quizá excesivo para ser cine), con altibajos de tensión y con final retruécano. A nivel DETALLE, creo que los hay buenos y delicados (la referencia a Wittgenstein, Gödel, la ofrenda Musical de Bach para intuir la ruptura del sistema lógico, el estupendo plano-secuencia previo al primer crimen, los primeros planos boca-oreja, etc) y otros más chabacanos y desafortunados (los spaghetti sobre el cuello, los secundarios deformes, la poca inteligencia de Frodo para no acordarse de los símbolos pitagóricos, los excesivos planos pechugones de la chica,....). Película intensa, a veces un poco cortante pero entretenida.

American Gangster

* Dirección: Ridley Scott
* Mi valoración: NOTABLE

Una película interesante y bien llevada. Sigue los cánones del buen guión: 2 elementos antagónicos que vamos conociendo y van creciendo cada uno por su lado, que se van realizando y que chocan en una caballerosa lucha de inteligencias. Se van alternando escenas e imágenes elegantes y dignas con otras crudas y realistas de un mundo cruel. Secundariamente vemos claves de cómo gestionar eficientemente un negocio: intuición, seriedad, implicación y agresividad/dulzura cuando toca. Están cuidados bien los detalles y el ritmo es bueno siendo una película de 160 minutos. Quizá la última parte, más rápida, quede un poco desajustada con el resto, pero por tratarse de hechos reales se debía contar todo. Recomendable.

Windows VISTA, Windows RISA

Había oído muchas cosas inaceptables de este "nuevo" windows, pero estas Navidades con la compra de un nuevo portátil para mis padres lo he podido comprobar de cerca. Y no sólo lo digo por sus internos problemas de eficiencia (mala gestión de la RAM, mucha ocupación de los procesos, cortes de pantalla gráfica entre aplicaciones, etc) sino por razones mucho más de bulto: no deja (des)instalar nada, se producen rupturas en el explorador de archivos, no maneja bien los dispositivos (la webcam integrada no funcionaba), incluso... ¡aparecen pantallazos azules! (que sólo se solucionan con apagado por botonazo y que es algo que no veía desde el W95). Lo peor del asunto es que todas las marcas exigen actualmente el VISTA en sus ordenadores nuevos. ¡Mal asunto! En fin, que si no se toca nada de nada, quizá el Vista sirva si hay suerte, pero para cualquier otra cosa mejor formatear, pasar a Windows XP SP2 ó Linux y buscar los drivers.