A Elecktra le sienta bien el luto (teatro)

Autor: Eugéne O'Neil (Montaje español: Mario Gas)

Íbamos con muchas esperanzas pero me defraudó un poco. La adaptación severa y modernizada del mito de Electra de Sófocles, hace que estilíticamente sea fría, enjuta, con personajes áridos,... se me antoja una especie de drama a lo Ingmar Bergman, pero al ser teatro, la pausa, el silencio y la tortura anímica de los personajes hace mella en el espectador (que incluso aplaudimos al final del primer acto pensando que había terminado). El plantel de actores fue excepcional (Gutierrez Caba, Enma Suárez, ...). Ellos y la voz de Constantino Romero daban toques de impulso al argumento que a veces caía un poco en la estaticidad y la repetición.

Los 3 entierros de Melquiades Estrada

* Dirección: Tommy Lee Jones
* Mi valoración: 6
La película está estructurada en 3 capítulos, pero realmente yo ví dos películas: una de presentación (con montaje alternativo, reconocimiento de personajes y de su soledad, meollo de tramas) y otra de "viaje iniciático" hacia lo desconocido, hacia uno mismo, hacia un objetivo un tanto quijotesco. Es lo que tiene vivir en la frontera: el terreno de lo real y lo surrealista se mezcla, no está definido. El ritmo tranquilo me recordaba a "Sin perdón" y algunos tintes de la historia a "Pedro Páramo". Ciertos fotogramas buscaban la medida y equilibrio y la fotografía, sobre todo de la segunda parte, es destacable. En general es entretenida, algunas escenas un poco escatológicas y en cierto modo un poco dada a la reflexión: amistad, soledad, palabra.

Manderlay

* Dirección: Lars von Trier
* Mi valoración: 8

La verdad es que me estoy convirtiendo en un incondicional fan de esta trilogía americana. Si bien al principio impacta el no ver a Nicole Kidman, pronto volvemos a ver a la inconfundible Grace intentando mejorar el mundo. La luz se hace más ténue y tostada: nos encontramos en la calurosa Alabama. La propuesta moral me sigue pareciendo original: libertad, bondad, dominación, felicidad, tiranía, democracia,... son conceptos que se interrelacionan y no siempre como a las buenas intenciones gustarían. Nuevas reflexiones sobre la psique humana y la sociología. La realización muy interesante: esa construcción cíclica, esa división en episodios, ese humor negro del locutor de voz en off, ese juego de luces, ese escenario cada vez más minimalista, ese uso astuto del plano picado altísimo... me gusta!. Las imágenes de los créditos bien fuertes y bien atrevidas (quizá en exceso).
Si os gustó Dogville, debéis continuar la saga.

Buenos días, Buena suerte!

* Dirección: George Clooney
* Mi valóración: 7

Quizá no se trate de una obra maestra pero lo que sí trata de forma contundente y directa son dos grandes temas: el perseguir la verdad incluso a contracorriente de los poderes fácticos y la eterna, por controvertida, reflexión sobre los contenidos de los espacios televisivos. El blanco y negro es de fuerte contraste, sin tonalidades, sin dudas, como el propio trasfondo de la película y el buen trabajo de los actores. Los tensos capítulos de la narración se separan con ese relajado jazz-blues de la solista de color. Quizá no gane las estatuillas que se propone, y quizá no pase a la historia del cine, pero no cabe duda de que me resultó una película comedida, directa e interesante.

Memorias de una Geisha

* Dirección: Rob Marshall
* Mi valoración: 7
Tres calificativos: agradable, hermosa y elegante. Estamos ante una geisha-film :-) La historia puede parecer un poco folletinesca, pero mantener el ritmo (lento, no aburrido) gracias a un equilibrado plantel de puntos dramáticos (búsqueda hermana, competencia geishas, conseguir la libertad, añorar a su Danna Presidente, etc) hacen de esta película una agradable sesión de té. La fotografía, decorados, maquillaje y vestuario cautivan al igual que la interpretación. El uso de los planos detalles, de las miradas entre personajes, de los cuidados movimientos de actores van engranando una elegante sucesión de episodios. El final quizá un poco brusco, pero entendible. La música con tintes orientales me pareció muy acertada y coherente.

MUNICH

* Dirección: Steven Spielberg
* Mi valoración: 5

Steven Spielberg y su Dreamworks cogen sus bártulos y se recorren el mundo para contarnos lo que pasó en las olimpiadas de Munich'72 (terrorismo vivo y en directo), sus consecuencias y vicisitudes. Todo con pleno detalle y realización impecable. No obstante el contarnos la evolución del personaje hacia una reflexión presagiada, las quasi- repetitivas preparaciones de los casos y su ya manido trauma padre-hijo... no son excusa para tenernos casi 180 minutos respirando avatares. Me gustaron los planos de las mesas repletas de comida y el mensaje que rezuma el "compartir el pan". La música de cuerda de John Williams, con melodías judías, esta vez carece de fuerza para mi gusto.

Brokeback Mountain (En terreno vedado)

* Dirección: Ang Lee
* Mi valoración: 5
No cabe duda que es una película valiente y atrevida. Se carga estereotipos (tanto por un lado como por otro) y plantea un asunto candente con todos sus detalles y consecuencias. No obstante, no me sació: el conocer de qué va hace perder sorpresa narrativa, anula los puntos de ruptura y nos encamina a un final presagiado. Hay escenas muy dulces, emocionantes y sentidas; hay fotografías/planos naturales y preciosistas; sin embargo, lo que cuenta (a pesar del buen ritmo pausado) se me hizo un pelín repetitivo, el meollo dramático un tanto de telefilm y el maquillaje del fluir del tiempo un poco artificioso. La deliciosa música country bien ajustada al tono del relato. Una pena de doblaje porque se perdía gran parte del dramatismo interpretativo. Me gustó el drama de Alma (tan complejo como el de los cowboys) y el comportamiento siempre vivaracho de las niñas.

Crash

* Dirección: Paul Haggis
* Mi valoración: 7
Los automóviles tienen carta de ciudadanía en el universo que nos muestra la película. Sus contactos (crash) generan reacciones diversas en sus débiles ocupantes. La temática gira entorno al debate de tolerancia racial (a veces exageradamente) y su estructura formal nos recuerda a la grandiosa "Magnolia" aunque aquí la textura presenta colores más fríos y oscuros, el ritmo es más pausado y el hecho excepcional más liviano. El montaje está muy bien entrelazado con ingeniosos planos de continuidad y me gustaron mucho esos planos generales en picado, a modo de visión trascendental, como si un demiurgo nos mostrase los hechos y fuésemos nosotros los encargados de enjuiciarlos.

The Jacket

* Dirección: John Maybury
* Mi valoración: 6

Si tuviera una balanza, pondría las cosas malas a un lado: escenas repetitivas, un desenlace que huele un poco a pastel, una escena de sexo que no viene a cuento, unos personajes demasiados básicos, un ritmo a ratos alargado; y en el otro plato de la balanza las cosas buenas: el meollo de la trama con tintes de ciencia ficción, la sutil y lírica historia de amor, algunos fotogramas y escenas underground, el uso inteligente de las texturas frías y nombres adecuados, la actuación de los protagonistas. Si dejo la balanza medir, la verdad es que está en tanto equilibrio que no sé a qué lado se inclinaría.

SARABAND

* Dirección: Ingmar Bergman
* Mi valoración: 8

Broche culto y testamentario. Bergman, a través de los azules ojos de Liv Ullman, nos habla directamente. En un estilo sobrio y una fotografía plana (salvo en alguna formidable excepción), nos encontramos con todas las preguntas y con todos los elementos fílmicos del director sueco. Hay un sabor nostálgico y triste en esta obra, independientemente de su temática. La música de Bach acompaña a los momentos cumbres. La narración está estructurada en pequeños capítulos, como si intentase guiarnos. Los créditos finales, con la cadencia perfecta del órgano barroco nos envuelven en una conclusión grandiosa: fin a una obra, fin a una vida. Todo un monumento.