Y Juana I se quedó en Tordesillas

En Tordesillas (Valladolid) tuvo ayer lugar la representación de la llegada de Juana I de España. Una representación popular que celebra el pueblo por cuarto año consecutivo, con cierta polémica por sus altibajos en detalles y por su mezcla historiada-postmoderna. No obstante, el acto sirve para traer a la memoria a esta gran mujer, Juana I, hija de los Reyes Católicos que por intrigas y movimientos políticos entre su padre Fernando (el rey de Aragón) y su marido Felipe el Hermoso (de Flandes) la retuvieron y encerraron en el palacio de Tordesillas hasta su muerte, 15 años después. Un viaje interruptus, un viaje que pretendía terminar en Granada con el féretro de su marido Felipe. Una mujer apasionada (por lo que la tildaron de loca) que por no darse cuenta de lo que estaban tramando a su alrededor se vió vilipendiada, engañada y encerrada. Una madre de emperadores. Un recuerdo para ella en este día de la mujer. 

El curioso caso de Benjamin Button

* Dirección: David Fincher
* Mi valoración: BIEN, curiosa, trabajada

Una película tan larga como ésta (170 minutos)  tiene componentes de todo tipo, pero en general, está bastante bien contada la historia. No es una película fácil de hacer y requiere no solo de mucha ambientación (y maquillaje!) sino de una buena estructura de guión para que no se pierda el hilo en la infinidad de historias parciales que van surgiendo a lo largo de toda una vida. No es una película perfecta, pero su entrañable historia nos hace recordar los cuentos de hadas o las fábulas románticas. Además hay paradojas sobre el cuerpo & pensamiento bastante curiosas.  Por otro lado Benjamin es testigo de su propia vida y tiene un carácter bastante plano, lo que seguramente le quita desarrollo dramático al actor Brat Pitt. Nuestra querida Galadriel, Cate Blanchet, aún no estando en esta ocasión a una altura suprema en interpretación, deslumbra con su pose, su mirada y su presencia. Es una película que hay que ver.

Si quieres, puedes (libro)

"Mi objetivo como profesor es conseguir que usted dedique mucho tiempo al inglés, no porque le suponga una obligación, sino porque lo encuentre interesante"

Creo que esta frase define bien la existencia de este libro de Richard Vaughan que tras 30 años dedicado a la enseñanza del inglés a españoles, nos ofrece una serie de recetas y nos estimula a aprender inglés (no a apuntarse a clases de inglés, que no es lo mismo).

El secreto de cualquier método efectivo de inglés: ¡dedicarle 3000 horas! El paso más importante para hablar inglés es ENTENDER. Basa su aprendizaje en 3 principios: conocer la gramática básica oral (que ocupa 10 páginas), desarrollar el oído y soltarse a comunicarse en inglés (equivocándose, con seguridad).

Algunos trucos que me han llamado la atención:

• Hay que acostumbrar el oído al inglés. Para ello hay que dedicar horas a OIR sin ESCUCHAR ni intentar traducirlo.
• No conviene ver películas en versión original sin subtítulos. Es una bofetada para la moral del aprendizaje y no hablan como se habla en la calle.
• No leer literatura inglesa clásica. Lo ideal son bestsellers.
• De los phrasal verbs, mejor ni molestarnos sin vivir allí (son sacacuartos de las academias)
• No ir al extranjero para apuntarse a clases de inglés; mucho más productivo para aprender apuntarse allí a cursos de cocina ó de corte y confección.

Y todo ello marcado por buenos consejos:

• Repetir y repetir hasta dominar las estructuras sencillas y todos los tiempos verbales.
• Aprenderse de memoria frases habituales y de traducción indirecta.
  
• Nada de atracones. Hay que ser perseverantes. Todos los días un poco de inglés. Todos.
  

El libro se complementa con didáctica gratuita en:

• Aprender Inglés TV Diversas clases en función del nivel (también por TDT)
• VaughanClassroom Un e-mail cada 15 días con una lección.

Revolutionary Road

* Dirección: Sam Mendes

* Mi valoración: BIEN

Los adolescentes de Titanic se han hecho adultos y nos cuentan una historia tremenda y compleja. Si toda persona es una lucha interna durante toda su vida, cuando la persona se hace pareja los intereses, ilusiones y conlictos pueden chocar. Y si en Titanic el barco chocó con el hielo, el momento de la película nos revoluciona y enfrenta a ese choque de proyectos y personalidades. Una lucha entre el acomodamiento resignado por el destino o la aventura esforzada, trabajosa pero vital. ¿Es valiente, es ensoñación, hay que ser realista, se debe perder la ilusión, hay que resignarse, hay que controlarse? Preguntas que asaltan la conciencia en el visionado. Lucha interpretativa también entre actores, que creo que gana ella con creces tanto como actriz como personaje. Una música un tanto repetitiva que no nos ofrece mucha información. Como pincelada vital, como un demiurgo del conficto, como una conciencia que golpea con verdades... las breves apariciones del loco.

Siete almas

* Dirección: Gabriele Muccino

Lástima que la vida tenga que estar íntimamente asociada a la vida temporal y limitada de un único cuerpo. Lástima que cueste tanto encontrar personas realmente buenas en el mundo. Lástima que tenga que ser una película la que nos saque del día a día para adentrarnos en nuestras esencias más profundas. Lástima que la religión se haya basado tanto en mandamientos, normas y fundamentos para darse cuenta de que la bondad, la entrega, el reunirse juntos para redordar a una persona y el amor se pueden explicar con un ejemplo como el de Ben. Lástima que Seven Pounds lo hayan traducido simplemente como Siete Almas porque Pound tiene muchos matices relevadores como palpitar, andar, romper olas, parir (nacer) y retumbar y de todo ello va la película. Lástima que a mucha gente el ritmo a veces lento y la aparente previsibilidad de algunos hechos le proporcione una idea de película suave porque si la piensan bien y reflexionan sobre la bofetada moral que provoca seguro que su opinión se acerca a la que trato de transmitir aquí.

Trailer Siete Almas

Basadas en hechos reales

Últimamente, quizá por la pasada huelga de guionistas, las películas ya no se dividen en guión original y guión adaptado.. sino en basada en hechos reales. Y ello me preocupa, porque las historias reales no tienen la misma espectacularidad, ficción y construcción que un guión original. Yo incluso no las denomino películas sino documentales dramatizados. Y no es que no tengan calidad (perfectas reconstrucciones, actores que lo dan todo, ambientación y rodaje trabajados y cuidados,...) pero les falta un algo difícil de definir que hacen que no me resulten películas redondas.

Por poner dos ejemplos:

* El intercambio (Clint Eastwood). Una perfecta ambientación de los años 20, los problemas policiales, el oscuro caso de una equivocación, una Angelina Jolie que lo da todo, las posibles soluciones,... un final "basado en hechos reales".

* Mi nombre es Harvey Milk (Gus Van Sant). una historia de lucha por derechos dignos de las minorías en general y de los gays en particular, un excelente trabajo de Sean Pen, una reconstrucción de los hechos en San Francisco de los 70 estupenda, un repaso al complicado sistema de votos estadounidense,... un final "basado en hechos reales".

Australia

* Dirección: Baz Luhrmann.
* Mi valoración: NORMALITA, ambiciosa, hollywood de los 50.

Un LARGOmetraje (160 min) de evocación a los grandes clásicos del Hollywood del Technicolor. Un intento de hacer un Lo que el viento se llevó ambientado en la Australia de entreguerras. Contiene todos los elementos típicos: héroes, bromas, acciones trepidantes y heroicas, música orquestal en los encuentros y abrazos, situaciones para tocar la fibra, grandes planos. Es una mezcla de muchas cosas: anuncios de Barón Dandy, 007, Malboro, El último mohicano,... utilizando la espectacular orografía australiana. Me gustaron las reflexiones silenciosas del beduíno. Los pimeros compases de la película son irisorios y la fuerza dramática de toda ella se desvanece al tratarse de un clásico hollywoodiense. En el aspecto técnico me gustaron los movimientos de cámara digital de plano largos, pero no así el uso de transparencias y los canguros digitalizados. No obtsante resulta entretenida por los muchos episodios que trata. Bien la música sobre todo en su parte emotiva.

Camino

* Dirección: Javier Fesser.

* Mi valoración: ACEPTABLE, controvertida, exagerada.

Controvertida película donde en un momento se piensa una cosa de ella y al instante la contraria. El hecho de que esté "inspirada" pero no "basada" en hechos reales, le quita o le pone verosimilitud fílmica según se mire. En un vistazo genérico se hace una férrea crítica al Opus Dei ¿exagerada?. Por otro tiende a comparar dos fuerzas que en la realidad quizá pudieran unirse, pero que en la película son antagónicas: el amor religioso recalcitrante (en su lado más fanático, oscuro, triste, peligroso) contrapuesto al nacimiento del amor adolescente (colorista, alegre, inocente). Y los personajes siguen esa tónica, tan exagaradamente arquetípicos de una u otra parte, que a veces caen en la exageración casi cómica. La figura del pusilánime padre, el que pudiera ser puente entre ambos mundos, queda relegado al ser demasiado secundario en la acción. No obtante, algunos tramos me emocionaron y el montaje contrapuesto del camino final me pareció interesante y curioso aunque un poco infantil.

Mente Masculina vs Mente Femenina

Con la venia de Simone de Beavoir, me gustaría hacer un breve análisis para exponer la diferencia que veo en la forma de pensar masculina frente a la femenina, o mejor debiera decir entre la mente discreta vs mente contínua. Creo que la forma de pensar del hombre es monolítica (una única cosa detrás de otra), discreta (buscando la diferencia entre los objetos distintos) y objetiva (en el sentido de buscar un único objetivo). La mente femenina me parece distribuida (hacer y pensar varias cosas a la vez), contínua (todo está relacionado) y dispersiva (el objetivo no es único sino múltiple).

Para no enredarnos en terminología filosófica pondremos unos ejemplos concretos:

• Tareas de la casa: al hombre siempre se le darán mejor las tareas cuantificables, numéricas, con unidades claras (planchar prendas, fregar cacharros, comprar super) mientras que se le darán mal por su propia mentalidad las tareas no cuantificables (limpiar el polvo, barrer/fregar, hacer el baño)
• Comprar: el hombre siempre buscará comprar algo (objetivo único y preciso) mientras que la mujer es capaz de comprar otras cosas mientras busca una concreta o incluso no comprar el objetivo inicial. El hombre puede "comprar algo", mientras que la mujer puede "ir de compras".
• Estructurar ideas: el hombre siempre elaborará un plan de accciones concretas, aisladas y jerarquizadas mientras que la mujer puede pensar en el mismo nivel de jerarquía accciones heterogéneas y diversas.
  

La Ola

* Dirección: Dennis Gansel
* Mi valoración: BIEN, reflexiva, moral.

Si ya vimos en El Experimento un atisbo de dónde puede llegar el comportamiento humano en condiciones de juego, en esta ocasión vemos una película alemana sobre la autocracia, sobre cómo son los comienzos de una nueva idelogía y su respuesta humana. La fuerza del grupo frente al individuo puede suponer una ventaja y un atractivo para ser más fuertes, tener un fin en la vida y sentir la agradabilidad social, pero acechan los peligros cuando se va de las manos, se incurre en la violencia (vandalismo) y en el racismo inherente al grupo. Película sencilla y con un final un tanto predecible, pero que con una narración bien estructurada nos incita a la reflexión y el comentario social.