El Hobbit, un viaje inesperado

* Dirección: Peter Jackson
* Mi valoración (sobre 10): 3

La vuelta a la Tierra Media, a los personajes y épicas de entonces, pero con un tinte diferente al que vimos en El Señor de los Anillos. Personalmente, me ha parecido un poco "sacacuartos", una suerte de "merchadising fílmico" volviendo a traer a escena a los mismos roles de personajes, los personajes propios menos idealizados (sobre todo los Elfos) y un sin fin de evocaciones en música, lugares comunes,  palabras, dichos y diretes, etc para recuerdo de El Señor de los Anillos. La historia sigue una estructura similar a la de la Comunidad aderezada con mucha lucha de orcos (demasiada) y un mero avance hacia la montaña de los enanos, poco emotivo. Sorprenden algunos chistes malos ¿Chistes culinarios de los trolls? ¿pedir patatas fritas en Rivendel? ¿Jugar a los acertijos con Gollum?...Me sorprendieron, en lo técnico, la lucha de los gigantes de piedra y la persecución dentro de las cuevas. Lo de hacer una trilogía partiendo de un sólo libro es lo que tiene, por mucho 3D y 48 fps que se le ponga.

Los Miserables

* Dirección: Tom Hooper
* Mi valoración (sobre 10) : 9

Espectacular y sensible producción de Los Miserables no tanto ya como adaptación de la enorme novela de Victor Hugo sino como adaptación del propio musical. Una forma muy curiosa y muy cuidada de tratar todos los temas, con ritmo, pero dejando el reposo necesario en los momentos más sensibles y emotivos. La música lo rodea todo (esfuerzo titánico de los actores por mantener el lirismo musical), el montaje es espectacular (cortes, jumpcut, multivariedad de planos, travellings verticales sensacionales), el sonido y la fotografía (amplios angulares, luz en lugares prohibidos) todo en pro y al servicio del ritmo y de la música. Geniales las escenas de dúos, tríos y cuartetos cual ópera filmada. Y de fondo, como un tantra profundo, los grandes mensajes de Victor Hugo sobre el sentimiento familiar (no biológico sino sentido), la lucha por la libertad del pueblo, el amor romántico y el debate interno entre la ley y la moral, perfectamente reflejado con los diversos personajes. La escena final, "quien ama de verdad a una persona en esta vida está contemplando la faz de Dios" me pareció sencillamente magistral y tremendamente sensible. Recomendable.

ALCINE 42

Viniendo de ver 4 de las 6 sesiones del Certamen Nacional del festival de cortometrajes Alcine en Alcalá de Henares en su 42 edición, me queda un sabor agridulce. Muy positiva la organización, la sala de prensa, la calidad de las proyecciones y la manera de estructurar las sesiones con presentaciones de los directores pero por contrapartida un poco apesadumbrado por el matiz puramente cinematográfico de los trabajos presentados (o al menos los seleccionados). Mucho documental con voz en off y poco guión, mucho corto de ficcion carente de guión (o con el guión muy plano, sin puntos de ruptura ni desarrollos), mucho abuso de personajes manidos y poco originales. A veces se confunde la vanguardia y la experimentación, con productos demasiado simples, demasiado sosos o demasiados snob para considerarlos cine. Quedan honrosos ejemplos (excepcionales) que sobresalen sobre el resto. Veremos qué deciden en el palmarés de ganadores la semana que viene. Difícil lo tiene el jurado.

A Roma con amor

* Dirección: Woody Allen
* Mi valoración (sobre 10): 4

Pese a un comienzo trepidante (en menos de 2 minutos ya se habían presentado 3 tramas diferentes y un montón de personajes), la película va por los derroteros del vodevil con enredos amorosos un tanto infantiles así como situaciones prácticamente surrealistas (y no es que sea malo el surrealismo pero queda demasiado repetitivo y alargado cada scketch) Las ideas son graciosas, pero en el guión no acaban de unirse las 3 historias. Impresionante el trabajo de producción al tener que llevar a semejante plantel de actores a una Roma muy visual y llena de luz. Volvemos a ver a Woody Allen como actor en su papel, pero para mí la mejor y más sobresaliente ha sido Penélope Cruz con un personaje muy fresco y desbaratador. El gusto melómano de Woody queda reflejado en la propia acción de uno de los sketch con una ópera propia  :-) En la numerosa producción de Wood(1 película por año), se me antoja que ésta pertenece al grupo de las flojas.

Lutherapia

Sigo sorprendiéndome y fascinando a parte iguales de cómo estos caballeros a pesar de sus canas, siguen teniendo la mente clara, la memoria ágil, la frescura en sus ideas y la voz a punto. Muy inteligente y trabajado este nuevo espectáculo de Lutherapia, con nuevos números musicales (cada cual más ingenioso y complicado), unos recreados instrumentos (me han encantado sobremanera los del número del exorcismo) y una estudiada puesta en escena para que con medios mínimos nos metamos en el  interior de una vieja casa con 2 ancianas o en el monasterio de un monte escarpado en cuestión de segundos. El juego de contrarios, el cambio de registro, el sutil humor idiomático es de una trabajada simplicidad que mantiene un nivel muy difícil de conseguir. El leivmotiv, la lutherapia, que todos hemos recibido, bien vale el dinero de la entrada que como ellos mismos bromean,  no es una sesión "cara a cara" sino "cara cara"  :-) 

Mátalos suavemente

* Dirección: Andrew Dominik
* Mi valoración (sobre 10): 7

Película interesante y diferente de ver y no me refiero por el guión y los actores (que también) sino por su lenguaje fílmico. Una forma original de narrar la estructura de la historia, de jugar con el sonido y de manejar la cámara a su verdadero antojo. Una cosa que llama poderosamente la atención es la manera de rodar en un falso bajo presupuesto, de falso cine independiente incluso, en muchas de las escenas (sobre todo la primera parte), este tono rojizo, esos planos aparentemente simples (salpicados de enormes efectos especiales cuando se requieren). La escena del chute de heroína es un buen ejemplo plástico del objetivo/subjetivo. Y además de todo ello, resulta entretenida, con una historia del hampa en fuera de campo y con un intencionado mensaje subliminal que recalca Brad Pitt en su resumen final, tan subliminal como la incesante voz en off  significativa de las televisiones en campaña electoral que nos acompaña en el visionado. Recomendable verla en versión original.

Prometheus

* Dirección: Ridley Scott
* Mi valoración (sobre 10): 6

A pesar de las malas críticas, no me ha decepcionado la llamada precuela de Alien. Realmente en historia supone un antes de la acción de Alien, el 8º pasajero (salvo por algunos detalles: el piloto extraterrestre no está en su sitio, señal de antiSOS inexistente,...), pero en cuanto a forma, guión y estructura también podemos hablar de remake de Alien. La evolución de la trama supone un intento de explicación de la situación, aunque el androide David (que junto a la imágenes del anciano forman un tándem-homenaje al Dave de 2001, Odisea en el Espacio) es un crack y sabe mucho más de lo que aparenta (en vías de una saga posterior). El ritmo es adecuado. No me ha gustado el humor cowboy-bufo de algunos de los personajes (el geólogo, el biólogo,...) así como otros personajes que tenían cierta presencia inverosímil en guión y producción pero nula en la historia (el millonario centenario, la ajustada y estilizada Charlize Theron,..). La famosa escena de la "cesárea" en la máquina medicinal machista parece un tanto inverosímil pero está muy bien rodada para cargarla de tensión. Me ha gustado la sobriedad en la aparición de bichos extraños, pero para nada la escena epílogo final que a parte de ser equívoca no aporta nada (a no ser que el bicho sea un "plantador de huevos"). En fin, que para el universo Alien es una película entretenida y con cierto interés. Recomendación: antes de ver Prometheus conviene revisar los primeros 20 minutos de Alien, el 8ª pasajero.

Los niños salvajes

* Dirección: Patricia Ferreira
* Mi valoración (sobre 10): 8

Una película bien interesante. Inicialmente parece que asistimos a la típica película sobre adolescentes con su problemas e incomprensiones, pero la forma de la película, la buena estructuración del guión y montaje te va acercando a los personajes, a las diversas tramas, a la gran trama subyaciente que hace que tengas que terminar fijándote hasta en los más mínimos detalles. También tratan con buena óptica lo complicado de la educación. Muy inteligentemente contada, y con una realización de cámara ligera y muy flexible. Los puntos de ruptura del guión, aparentemente estándar, acaban siendo un Mcguffin de la verdadera trama que está en los detalles. Los actores están muy acertados y convincentes a pesar de su juventud. Recomendable.

Día de Internet 2012

Como cada año, aprovecho el Día de Internet para hacer una valoración de lo que a supuesto para mí personalmente el último año. El punto de inflexión lo ha generado el comprar el smartphone Samsung Galaxy SII lo que me ha permitido una experiencia de movilidad y uso de las redes sociales en los tiempos muertos. Además me ha permitido el acercamiento a nuevos hábitos y redes: Foursquare, WhatsApp,   tweets con fotos ó Instagram. Con recelo he empezado a usar Google+ a nivel de redes sociales siendo Facebook y Twitter los que se siguen llevando la palma de mi tiempo y ocasionalmente el emergente Pinterest. Mis 5 blogs siguen activos, aunque Ludovanguardia y ALTWEB 2.0 son a los que menos posts he subido este año. También hemos creado la página Facebook de Caleruega dado que en verano desapareció misteriosamente el grupo FB que manteníamos.

En el plano laboral, mi empresa sigue apostando por el SocialMedia y me han encargado la responsabilidad de estos temas en la división de Telecomunicaciones y Media con su blog, twitter @altrantelecom, Facebook y Yammer.
Entre los eventos offline, cabe destacar la aparición del libro Socialholic y todo su movimiento. Este año no he ido al EBE y tampoco ha habido VideoWeb (de momento). Observando diariamente el uso de las redes sociales en  el #ciberactivismo, los medios tradicionales, los eventos y las relaciones personales. Ah, y sigo usando Google Reader para leer los feeds ;-)

Cartagena

Visitar Cartagena es volver a revivir los tiempos de los romanos, las luchas púnicas contra los cartagineses y las ruinas de otros tantos pueblos que han pasado por el mayor puerto natural del Mediterráneo. Dos lugares son de obligada visita: el Museo Nacional de Arqueología Subacuática (ARQUA) para conocer a los fenicios y el Museo del Teatro Romano, con la transformación de Rafael Moneo. Pasear por el alto del Molinete o subir al castillo de la Concepción, da una visión aérea de la ciudad, del puerto y de otras curiosidades. Más visitas interesantes: el Ayuntamiento, el barrio del Foro romano y la Casa de la Fortuna. Para descanso y avituallamiento nada mejor que el arroz cubero, las ricas tapitas de La Uva Juvillana ó los cafés más sofisticados de Kuss o el Café di Roma, en plena zona peatonal. Un día puedes darte una escapada a Murcia (a 40 min) para visitar la Catedral, el museo Salzillo ó el Casino de mano de las visitas guiadas a las 11:45h. Como tapitas típicas en la Plaza de las Flores: la marinera, los caballitos y tigres y por supuesto el rey: el pastel de carne (sólo en confiterías)