Midnight in Paris

* Dirección: Woody Allen
* Mi valoración: 7 (sobre 10)

La magia de Woody Allen aparece a medianoche. Ingenio de guión, chistes de paranoia, posiciones de cámara y composición magistrales. Rompiendo tópicos del cine pero siguiendo su propio estilo personal. Mejor no saber nada de la sinopsis, mejor dejarse sorprender, dejarse enamorar, fijarse en los innumerables detalles, y estudiar un poco los comienzos del siglo XX... es lo más adecuado en esta película. El único "pero" es el trato que le da a Buñuel. Ah, y... sí, aparece Gertrude Stein y Carla Bruni :-)

Santo

Como un cuarteto de cuerda de Shostakóvich, en la pequeña sala del Teatro Español hemos vibrado frente a 4 estupendos actores que han pintado magistralmente un relato vivo, un retablo (tríptico, mas bién) sobre el bien y el mal en una austera madera. Si normalmente el mal es mucho más espectacular en los medios, aquí hablamos del bien, pero no de ese bien tontorrón, melífluo y algodonado que a veces se nos vende. Aquí la cosa versa sobre el bien de entereza, de integridad, del que molesta, del que no se comprende, del incómodo, del que no se suele ver porque a fin de cuentas "todos somos mediocremente buenos o malos". En las 2 horas de obra hemos asistido a escenas de realismo mágico, de cruda realidad cercana, de pensamientos filosóficos, de la diferencia entre la existencia y la esencia. Difícil de explicar, esforzado de dramatizar, pero con un enorme peso reflexivo con el que sales de la pequeña sala. Un aplauso a Aitana Sánchez Gijón y a José Luis Esteban por su profundidad y a Ester Acebedo que junto a Borja Luna conforman el mobiliario humano y ambientación maestra de la obra. Recomendable

Cisne Negro

* Dirección: Darren Aronofsky
* Mi valoración: 8 (sobre 10)

Salí del cine impactado! Repensándola me gustó cada vez más. Muy analítica. Un perfecto estudio subjetivo del personaje, una estrecha adecuación de la forma (cámara, planos, ritmo, guión) con el fondo del asunto: la obsesión enfermiza por la perfección y sus demonios (lo de que sea en ballet es un pretexto contextual). La cámara está siempre tras el personaje, se pone nerviosa cuando lo está ella, ve cosas raras cuando ella las ve. El espectador, por tanto, ve a través de la mente del personaje por ello a veces creemos no entender la realidad ó no distinguir la ficción de la paranoia, como le pasa a ella. Es curioso ver este estilo sesentero de realización (próximo a "Repulsión" de Polansky) en estos días hollywoodianos del siglo XXI. Y qué decir de la buena variante del relato de El lago de los Cisnes para recrear esta nueva historia de dualidades internas. Una apuesta tan arriesgada como intensa. Natalie Portman, magistral.

127 horas

* Dirección: Danny Boyle
* Mi valoración: 6 (sobre 10)

Una película con más bombo publicitario del necesario. Se saben tantas cosas de ella (incluso el título ya da pistas), que el argumento intenta ser un relleno entretenido entre cosas que sabes que ya van a pasar. Una pena, porque podría ser mucho más impactante de lo que es. Pese a todo, resulta interesante por el montaje, ritmo, color, por todas sus imágenes curiosas y de calidad que dan sentido al sinsentido. La casualidad del universo contra la debilidad del cuerpo en contraposición a la fortaleza humana y psíquica. Quizá demasiado abuso del flash-back. En este estilo, mucho más inteligente "Buried". En fin, que no quiero contaros más cosas sobre ella de las que imagino que ya sabéis. No apta para los no sangrientos.

Primos

* Dirección: Daniel Sánchez Arévalo
* Mi valoración: 5 (sobre 10)

Érase una vez un director que desdoblaba su propia personalidad en 3 ó 4 personajes y los aprovechaba para mostrar en pantalla grande todos sus traumas, temores, debilidades, experiencias e inseguridades con las chicas que ha pasado en su vida. Esta película podría considerarse un remix entre "Gordos" y "Traumatología", pero más ligera, aprovechando la complicidad de sus amigos actores y con más chistes y "gags" que en ocasiones me resultaron un poco burdos. El aprobado le viene de la mano del personaje de Martina y de la historia secundaria padre-hija.

Más allá de la vida

* Dirección: Clint Eastwood
* Mi valoración: 6 (sobre 10)

Buen sabor de boca al salir del cine y volviendo a admirar el esfuerzo de este octogenario Clint. Me gusta la(s) historia(s), los personajes solitarios, los azares de la vida, las coincidencias estelares y el tema que exageradamente reza ya el título en español. Una realización muy académica, muy clásica. Algunas cosillas tras sopesarla: la profundidad de los personajes a veces es un poco ligera, ciertas escenas y planos resultan un tanto predecibles (pero ansiadas, je, je, aunque por el contrario hay otras que son impactantes) y hay momentos que se cambia la fuerza dramática por un poco de sentimentalismo arrullado por la música, pero vamos que de vez en cuando también gusta ir al cine para recibir un bálsamo así :-)

El discurso del rey

* Dirección: Tom Hooper
* Mi valoración: 8 (sobre 10)

Muy elegante, muy inglesa, muy cuidada, muy gentelment. Dos historias entrecruzadas: una personal y otra global (inicios de la 2ª guerra mundial) sirven de escenario a la interpretación de 2 grandes actores que se llevan el peso de la película con sus arrolladoras actuaciones. Emocionante, expresionista, manierista. Hacía tiempo además que no veía esos planos tan amplios, con lentes de ojo de pez, dotando a los primeros planos de una expresividad que no sentíamos desde Kubrick. Y todo ello aderezado con un montaje intrépido y una excelsa banda sonora a base de clásicos: Beethoven, Mozart, Brahms,... Indispensable verla en versión original para entender el esfuerzo interpretativo.

También la lluvia

* Dirección: Iciar Bollaín
* Mi valoración: 9 (sobre 10)

Gracias Iciar! Gracias por esta película que se acerca a mi idea de the perfect film. Cinematográficamente de un trabajo enorme (varias historias entrelazadas, puntos de ruptura en cada momento, desviaciones temáticas, diversas texturas de color, ciertos planos grandiosos, interpretaciones efectivas al tema) pero sobre todo de una altura moral y reflexiva desbordante. La evolución de personajes, de situaciones y de tramas hace que salgas del cine con un sabor de boca emocionado, habiendo sido testigo de algo muy grande. Y sí, es cine español.

The Tourist

* Dirección: Florian Henckel von Donnersmark
* Mi valoración: 4 (sobre 10)

Al salir de la película uno piensa: "La que hay que preparar para conquistar a Angelina" :-) La verdad es que todo en la película (luz, maquillaje, posiciones de cámara, planos detalle) está pensado para encumbrar la belleza más elegante de A. Jolie y sacarle el máximo partido a su sex-appeal. A veces parece más bien un gran anuncio de colonia cara. La localización veneciana le da un toque distinguido, similar al italianismo de Sofía Loren de los 70, pero la historia, más que de acción, es de mofa, casi de chiste. Los personajes son muy simples y arquetípicos: los "malos" (con feos y tontos), los policías (con gracias varias). El espectador se siente un poco timado con los giros de guión tan inocentes (sobre todo la "gran casualidad" del tren). Agradable de ver por su hipnotismo de imágenes, pero con menos profundidad que el papel de fumar.

Balada triste de trompeta

* Dirección: Alex de la Iglesia
* Mi valoración: 1 (sobre 10)

Al ver esta película el 28 de Diciembre pensé qué era una inocentada. Menudo pastiche de escenas casi inconexas, personajes con actitudes sin sentido y un ritmo más propio de la peor serie B. Intenta ser muchas cosas, pero no es nada (ni graciosa, ni misteriosa, ni terrorífica, ni moralizante, ni nada). Vamos, un total desvarío que la sigues viendo porque no es aburrida, por ver dónde termina todo el esperpento y por ver de qué es capaz en la escena siguiente. Aunque quiere seguir la estela y el estilo, está a años-luz de "El día de la bestia" ó "La comunidad". El 1 se lo doy por alguna escenas digitales curiosas: atentado Carrero Blanco y la cruz del Valle de los Caídos. Pese a ser una película basada en payasos, sólo me reí con el abrazo al trozo de ternera.