Cartagena

Visitar Cartagena es volver a revivir los tiempos de los romanos, las luchas púnicas contra los cartagineses y las ruinas de otros tantos pueblos que han pasado por el mayor puerto natural del Mediterráneo. Dos lugares son de obligada visita: el Museo Nacional de Arqueología Subacuática (ARQUA) para conocer a los fenicios y el Museo del Teatro Romano, con la transformación de Rafael Moneo. Pasear por el alto del Molinete o subir al castillo de la Concepción, da una visión aérea de la ciudad, del puerto y de otras curiosidades. Más visitas interesantes: el Ayuntamiento, el barrio del Foro romano y la Casa de la Fortuna. Para descanso y avituallamiento nada mejor que el arroz cubero, las ricas tapitas de La Uva Juvillana ó los cafés más sofisticados de Kuss o el Café di Roma, en plena zona peatonal. Un día puedes darte una escapada a Murcia (a 40 min) para visitar la Catedral, el museo Salzillo ó el Casino de mano de las visitas guiadas a las 11:45h. Como tapitas típicas en la Plaza de las Flores: la marinera, los caballitos y tigres y por supuesto el rey: el pastel de carne (sólo en confiterías)

[REC] 3 - Génesis

* Dirección: Paco Plaza
* Mi valoración: 7 (sobre 10)

A pesar de la saga precedente, que no me gustó mucho, y de que la denóminación Génesis no hace justicia a su carácter origen de la saga como pensaba, la película REC3 me gustó en su género. Sabe mezclar la parte de misterio, humor, heroicismo y sentimiento equilibradamente con un ritmo que nunca desfallece. Hay momentos un poco Monty Pithon, y otros momentos más gore (al más puro estilo Tarantino de serieB) pero el poso final de la película le da un carácter triste y melancólico que no he visto en toda la saga REC anterior. La realización me pareció acertada con una primera parte con diversas cámara en mano "cine verité", naturalidad en los actores y muy buen montaje, para pasar a una segunda parte más cinematográfica, heroica y sobre todo con un final muy sentido.

Extraterrestre

* Dirección: Nacho Vigalondo
* Mi valoración (sobre 10): 8

Un alarde de conocimiento fílmico y de inteligencia en guión. Con muy pocos medios y un par de efectos especiales asistimos a una redonda historia melancólica, con tintes de humor surrealista y divertida en muchas escenas, pero con un poso romántico al más puro estilo clásico con Mc Guffin incluido (a lo Hitchcock). Buen uso de la tensión dramática en las acciones y en los propios objetos comunes: una puerta cerrada, una pelota de tenis ó un bote de melotocón sirven para cargar de tensión una escena. Buenos homenajes a clásicos como Blade Runner, Fanny Games o la propia Casablanca.A los actores se les ve cómodos y en las distancias cortas saben sacar su mejor expresividad natural, tan difícil. Entretenida y recomendable.

Chronicle

* Dirección: Josh Trank
* Mi valoración (sobre 10): 7

Buena impresión me ha causado esta película. La publicidad la banaliza un poco entendiendo que "unos adolescentes mueven cosas" pero el guión está muy bien llevado, la historia engancha y la realización me ha parecido muy inteligente y complicada en muchos casos. Pasando lo que les pasa a los jóvenes protagonistas, la película podía haber ido por derroteros desproporcionados y aberrantes, pero no: la frescura de la película está llena de contención y nos deja ver lo que realmente importa, en todos los casos sin irse por el recurso fácil para evolucionar siempre. Dos consejos: mejor si vais a verla sin saber nada de nada y quedaos en la butaca durante los créditos finales pues la música (única en todo el film) es evocadora del misterio que permanece en el ambiente.

MoneyBall: rompiendo las reglas

* Dirección: Bennett Miller, Wally Pfister
* Mi valoración: 8 (sobre 10)

Película interesante por su trasfondo. Decir que esta película va de béisbol es como decir que Invictus va de rugby ó que Million Dollar Baby va de boxeo. Hay que trascender un poco a su visionado, olvidarse tb de los quizá excesivos planos a Brad Pitt, para darse cuenta de la joya que hay debajo. Una lección de recursos humanos, de confianza, de saber cómo y cuándo cambiar cuando los recursos son limitados y escasos. En un palabra, la película va de innovación. El béisbol y los árboles de su terminología no nos debe impedir ver el bosque. La película tiene un objetivo claro, y el ritmo y la trama no se salen de su carril. Genial también el papel de Peter Brand, el secundario fundamental.

Katmandú, un espejo en el cielo

* Dirección: Icíar Bollaín
* Mi valoración: 4 (sobre 10)

He tenido la impresión de estar ante una paella con buenos ingredientes que se ha hecho rápida, rápida y te la plantan del fuego al plato para que te la comas rápido. He tenido la sensación de que le falta cocción, cohesión y sobre todo un poco de reposo. Tremendo trabajo de producción por haberse ido a grabar a Katmandú y una pena la cantidad de rodaje que seguro han tenido que retirar, a la vista de los cortes. Buen trabajo de luz, fotografía y de movimiento de extras, pero una línea argumental protagonista de la que no se explican los motivos profundos de sus actos heroicos, solidarios, quijotescos y sobre todo que no tiene evolución en toda la película. Se ven las vicisitudes y desgracias en su objetivo, pero sin evolución. Por otro lado, quizá por la falta de música, por la previsibilidad de algunas cosas (o la inexplicación de otras) o porque hay poca evolución a pesar de los bonitos paisajes ,... no he sentido emoción. Una gran buena intención, pero que no me ha llegado a cuajar.

Los Descendientes

* Dirección: Phedon Papamichael
* Mi valoración: 6 (sobre 10)

La verdad es que, aunque suene impopular decirlo, no he visto el peliculón que se prometía. El ambiente hawaiano (en el sentido realista, no el que nos venden) más la naturaleza humana y familiar de la historia hace que sea una película entrañable, de ligera evolución de los personajes a los que acabas queriendo y de pocas sorpresas. La naturalidad de las interpretaciones, del lenguaje, de las costumbres y las curiosas situaciones realistas te mantienen agradablemente en el visionado. La luz y algunos movimientos de cámara de acompañamiento son los únicos puntos singulares en una realización simplemente narrativa. Sin querer menospreciar al genero, lo considero un estupendo telefilm, con unas buenas interpretaciones pero sin muchas más pretensiones.

Los hombres que no amaban a las mujeres

* Dirección: David Fincher
* Mi valoración: 7 (sobre 10)

Tras haber visto la versión europea, uno se adentra en este nuevo maratón fílmico de 2h 40min. con el argumento ya sabido pero descubriendo nuevos pasajes y recovecos de los personajes y de la historia. Buenos planos generales, bien llevada la larga investigación, buen montaje en paralelo cuando la acción así lo requiere y un gran esfuerzo para transcribir con ritmo todo el meollo del libro sin hacerse pesada. Los espectaculares créditos iniciales son muy vistosos como videoclip independiente pero no tienen ni el tono ni la textura de la película que viene a continuación. El interesante personaje oscuro de Lisbeth está muy bien cuidado tanto en la europea como en ésta. Como toda versión americana, el final está modificado respecto al libro, pero me resultó más lógico visualmente que el de la versión europea, aún siendo este último más fiel al libro.

La dama de hierro

* Dirección: Elliot Davis, Phyllida Lloyd
* Mi valoración: 5 (sobre 10)

Un poco plana la película. Tiene interés por el hecho de conocer la vida pública de Margaret Thatcher desde su adolescencia a su senectud. Quizá me hubiera gustado ver más su vida política porque se van dando pinceladas de sus acciones pero vuelve repetidamente (quizá en exceso) a su vida actual. Impecable la interpretación de Meryl Streep y sobre todo magistral la labor de maquillaje con una caracterización perfecta. Lo de la demencia senil, es más propia de los que la rodean que de ella. Al estar basada en hechos reales con un personaje aún vivo no esperéis grandes finales. Entretenida, pero sosa.

The Artist

* Dirección: Michel Hazanavicius, Guillaume Schiffman
* Mi valoración: 8 (sobre 10)

Muy curiosa esta producción que hace evocar una época pasada pero muy bien contada. Te hace sentir el cine como un espectador más de los años 30. Un estilo de cine muy arriesgado hoy en día, pero muy estudiado conforme a la época (planos fijos, cuidados de luz, ritmo ingenioso, tremenda labor de actores en gesticulación...) La historia puede parecer inocente, naïf, pero nos deja ver la crisis de una época y la caída de un orgulloso protagonista que tiene la tremenda suerte de toparse en su vida con 2 ángeles: su perro y la encantadora Peppy que está genial en toda la película tanto en interpretación como en belleza y expresión. Hay momentos de la cinta que siendo predecibles no dejan de ser emocionantes. Y qué decir del meticuloso estudio de la banda sonora que sabe entrar y salir de la película de una forma especial. Recomendable!