Museo Cerralbo

Me ha gustado. Supone un salto en el tiempo para ver cómo vivía la alta aristocracia de principios del siglo XX y en medio de Madrid (al lado de la Plaza de España). Tras un vídeo explicativo donde te cuentan la vida del Marqués y la historia del palacio hasta hacerse museo, te vas adentrando libremente por las diversas salas llenas de objetos, cuadros, curiosidades, armas, joyas,...Me ha gustado sobretodo la biblioteca, el comedor de gala (usado para las cenas y por ello conservando su ambiente oscuro), la sala del billar y de las colummitas, el pasillo de los dibujos, el pasillo de armas, las lámparas de colores de cristal de Burano y el fastuoso salón de baile con cosas muy curiosas (el extraño reloj con péndulo de Foucauld, el juego de espejos, las pinturas del techo dedicadas a la danza y la música...) En fin, que si tenéis una hora libre no dejéis de visitar este curioso palacio-museo. Jueves y domingo gratis. Recomendable.

El origen del planeta de los simios

Dirección: Rupert Wyatt
Mi valoración: 6 (sobre 10)

La verdad es que me lo pasé bien viendo esta película del verano. Es entretenida y mantiene el interés por el caso y la evolución del personaje de César. Además, como buena precuela, explica a modo de globo sonda el origen de la magistral Planeta de los Simios (buen detalle, aunque un poco rápido, el despegue del cohete con los astronautas a bordo). El personaje de la chica un poco artificioso y quizá el último diálogo entre César y Will un poco ilógico con el "Let's go home" después de todo lo que había pasado. Una buena opción que va acompañada de CocaCola y palomitas.

Dos decepciones: Nowhere Boy e Insidious

Nowhere boy: Una verdadera pena desaprovechar un personaje real tan sabroso como John Lennon. No entiendo porqué han derivado el tema en algo totalmente intrascendente y psicológico con sus madres. Un protagonista donde sólo se resalta el músculo, la chulería y la nula disrupción. Lo de poeta y fisósofo sólo queda en sus palabras y suena a chiste.

Insidious: Publicitada como la película más terrorífica y simplemente es un pastiche de otros títulos, con un guión nulo y vacío y una suerte de sustos, portazos y personajes con caretas sacados del museo de cera. Lo único por lo que sufrí fue por las cuerdas de los violines que debieron de pasarlo mal en la grabación de la banda sonora.

Midnight in Paris

* Dirección: Woody Allen
* Mi valoración: 7 (sobre 10)

La magia de Woody Allen aparece a medianoche. Ingenio de guión, chistes de paranoia, posiciones de cámara y composición magistrales. Rompiendo tópicos del cine pero siguiendo su propio estilo personal. Mejor no saber nada de la sinopsis, mejor dejarse sorprender, dejarse enamorar, fijarse en los innumerables detalles, y estudiar un poco los comienzos del siglo XX... es lo más adecuado en esta película. El único "pero" es el trato que le da a Buñuel. Ah, y... sí, aparece Gertrude Stein y Carla Bruni :-)

Santo

Como un cuarteto de cuerda de Shostakóvich, en la pequeña sala del Teatro Español hemos vibrado frente a 4 estupendos actores que han pintado magistralmente un relato vivo, un retablo (tríptico, mas bién) sobre el bien y el mal en una austera madera. Si normalmente el mal es mucho más espectacular en los medios, aquí hablamos del bien, pero no de ese bien tontorrón, melífluo y algodonado que a veces se nos vende. Aquí la cosa versa sobre el bien de entereza, de integridad, del que molesta, del que no se comprende, del incómodo, del que no se suele ver porque a fin de cuentas "todos somos mediocremente buenos o malos". En las 2 horas de obra hemos asistido a escenas de realismo mágico, de cruda realidad cercana, de pensamientos filosóficos, de la diferencia entre la existencia y la esencia. Difícil de explicar, esforzado de dramatizar, pero con un enorme peso reflexivo con el que sales de la pequeña sala. Un aplauso a Aitana Sánchez Gijón y a José Luis Esteban por su profundidad y a Ester Acebedo que junto a Borja Luna conforman el mobiliario humano y ambientación maestra de la obra. Recomendable

Cisne Negro

* Dirección: Darren Aronofsky
* Mi valoración: 8 (sobre 10)

Salí del cine impactado! Repensándola me gustó cada vez más. Muy analítica. Un perfecto estudio subjetivo del personaje, una estrecha adecuación de la forma (cámara, planos, ritmo, guión) con el fondo del asunto: la obsesión enfermiza por la perfección y sus demonios (lo de que sea en ballet es un pretexto contextual). La cámara está siempre tras el personaje, se pone nerviosa cuando lo está ella, ve cosas raras cuando ella las ve. El espectador, por tanto, ve a través de la mente del personaje por ello a veces creemos no entender la realidad ó no distinguir la ficción de la paranoia, como le pasa a ella. Es curioso ver este estilo sesentero de realización (próximo a "Repulsión" de Polansky) en estos días hollywoodianos del siglo XXI. Y qué decir de la buena variante del relato de El lago de los Cisnes para recrear esta nueva historia de dualidades internas. Una apuesta tan arriesgada como intensa. Natalie Portman, magistral.

127 horas

* Dirección: Danny Boyle
* Mi valoración: 6 (sobre 10)

Una película con más bombo publicitario del necesario. Se saben tantas cosas de ella (incluso el título ya da pistas), que el argumento intenta ser un relleno entretenido entre cosas que sabes que ya van a pasar. Una pena, porque podría ser mucho más impactante de lo que es. Pese a todo, resulta interesante por el montaje, ritmo, color, por todas sus imágenes curiosas y de calidad que dan sentido al sinsentido. La casualidad del universo contra la debilidad del cuerpo en contraposición a la fortaleza humana y psíquica. Quizá demasiado abuso del flash-back. En este estilo, mucho más inteligente "Buried". En fin, que no quiero contaros más cosas sobre ella de las que imagino que ya sabéis. No apta para los no sangrientos.

Primos

* Dirección: Daniel Sánchez Arévalo
* Mi valoración: 5 (sobre 10)

Érase una vez un director que desdoblaba su propia personalidad en 3 ó 4 personajes y los aprovechaba para mostrar en pantalla grande todos sus traumas, temores, debilidades, experiencias e inseguridades con las chicas que ha pasado en su vida. Esta película podría considerarse un remix entre "Gordos" y "Traumatología", pero más ligera, aprovechando la complicidad de sus amigos actores y con más chistes y "gags" que en ocasiones me resultaron un poco burdos. El aprobado le viene de la mano del personaje de Martina y de la historia secundaria padre-hija.

Más allá de la vida

* Dirección: Clint Eastwood
* Mi valoración: 6 (sobre 10)

Buen sabor de boca al salir del cine y volviendo a admirar el esfuerzo de este octogenario Clint. Me gusta la(s) historia(s), los personajes solitarios, los azares de la vida, las coincidencias estelares y el tema que exageradamente reza ya el título en español. Una realización muy académica, muy clásica. Algunas cosillas tras sopesarla: la profundidad de los personajes a veces es un poco ligera, ciertas escenas y planos resultan un tanto predecibles (pero ansiadas, je, je, aunque por el contrario hay otras que son impactantes) y hay momentos que se cambia la fuerza dramática por un poco de sentimentalismo arrullado por la música, pero vamos que de vez en cuando también gusta ir al cine para recibir un bálsamo así :-)

El discurso del rey

* Dirección: Tom Hooper
* Mi valoración: 8 (sobre 10)

Muy elegante, muy inglesa, muy cuidada, muy gentelment. Dos historias entrecruzadas: una personal y otra global (inicios de la 2ª guerra mundial) sirven de escenario a la interpretación de 2 grandes actores que se llevan el peso de la película con sus arrolladoras actuaciones. Emocionante, expresionista, manierista. Hacía tiempo además que no veía esos planos tan amplios, con lentes de ojo de pez, dotando a los primeros planos de una expresividad que no sentíamos desde Kubrick. Y todo ello aderezado con un montaje intrépido y una excelsa banda sonora a base de clásicos: Beethoven, Mozart, Brahms,... Indispensable verla en versión original para entender el esfuerzo interpretativo.