* Dirección: Kim Ki-Duk
* Valoración (sobre 10): 7
Película coreana tan limpia y simple como talentosa. Ejemplo de cómo el buen cine tiene más de imágenes que de diálogos. Historia de soledades, de encuentro, de vida. Tras una original idea de arranque y desarrollo el ritmo se pierde un poco hacia la mitad para recuperarse con fuerza (de la mano del refortalecido protagonista) en la recta final. Una pregunta secundaria queda en el aire: ¿existe delito cuando no se hace daño a nadie?.
* Valoración (sobre 10): 7
Película coreana tan limpia y simple como talentosa. Ejemplo de cómo el buen cine tiene más de imágenes que de diálogos. Historia de soledades, de encuentro, de vida. Tras una original idea de arranque y desarrollo el ritmo se pierde un poco hacia la mitad para recuperarse con fuerza (de la mano del refortalecido protagonista) en la recta final. Una pregunta secundaria queda en el aire: ¿existe delito cuando no se hace daño a nadie?.
Hay instantes de todo tipo: dramáticos, cómicos, poéticos... y todo ello con una cadencia silenciosa pero para nada lenta. Muy visual.
En la vida, el encuentro con el "ángel de la guarda" no sólo insufla confianza y serenidad en quien lo encuentra, sino también fuerza y sentido al propio ángel.
La(s) casa(s) (la vida) no están ni medio llenas ni medio vacías: todo depende de la calidez y cariño con que se viva dentro.
Basada en declaraciones fiables, asistimos a la lenta agonía de un líder cruel e incompasivo hasta sus últimas horas. También somos testigos de cómo el fanatismo puede llegar a comportamientos primitivos, incluso tras la muerte del líder. Ingeniosa forma de rodar en un lugar bastante difícil y claustrofóbico (al parecer la reproducción del búnker es exacta), así como en las escenas nocturnas sin más luz que la del fuego de metralla. El actor líder está muy correcto con todos los ticks y tonos del original (conviene ver en v.o). Aunque el ritmo es bueno, a veces se hace un poquito larga pero es que lo es: 150 minutos.
Para vergüenza de todos nosotros, el mayor valor de la película es dar a conocer al mundo una atrocidad que en su día (y cada día) se produce sin que mediemos ninguna acción personal e Internacional frente a ello. También queda reflejado- nada nuevo- el odio y sinrazón al que puede llegar el género humano, sobremanera en las guerras civiles. Y entre ese horror, la figura humilde y humanitaria del héroe. No es un documental. El montaje y cortes de escena son un poco radicales, y los actores secundarios y extras un poco despistados y a veces exagerados.
Ojalá llegue un día en que no se tome este día como referencia, sino que sea algo natural en todos los días del año. No queda aún suficientemente reconocido en este siglo XXI las molestias, fatigas y ayudas que todas las sacrificadas hermanas, madres, esposas dieron y dan a sus respectivos hermanos, hijos y maridos. Tampoco se tiene a veces presente las diferencias sociales, retributivas, salariales,... en definitiva: desigualdades y discriminación en todos los ámbitos del día a día: publicidad, gestos, actitudes, mundo laboral, roles padre-madre, etc. El camino se está haciendo, pero queda mucho por andar. Esperemos que algún día, caminemos todas/os juntos.
Comedia independiente americana. Con estilo sencillo, traza el camino de dos mediocres antihéroes, sus crisis y las resoluciones tomadas. Todo ello intercalado con breves y graciosos gags visuales y conversacionales. Quizá la mediocridad (¿humanidad?) de sus historias, le dan un tinte insulso al conjunto, a pesar de las buenas interpretaciones. No obstante, entiendo que uno de los sabores que deja es profundo: el sentirse querido y correspondido es la única fuerza que hace que cada persona esté a gusto en este mundo consigo misma y con la vida. Nota: resultará también interesante a los amantes del vino.
Una máquina del tiempo traslada a Amelie a los albores del siglo XX para volver a buscar con tesón y esperanza a su ángel perdido. Colores cálidos en la búsqueda frente a los grises verdosos del sufrimiento. La música nos acompaña en este viaje lleno de divagaciones y numerosos nombres propios (demasiados como para no perderse en su maraña). El sonido de la tuba (doloroso, nostálgico), los singulares secundarios y esos primeros planos "made in Jeunet" nos acompañan en esta particular odisea de unos ojos negros que lo dicen todo. Pese al esfuerzo de la poética historia y el rico montaje me sigo quedando con "Amelie" y "Delicatessen".
En contrapartida, la muestra ARCO que se ha celebrado esta semana sigue siendo muy cara (25 euros) y muy grande (la gente se cansa), por lo que en contra de lo que debería ser, se me antoja como un acto de alejamiento a la sociedad del arte moderno y las últimas tendencias. 