CRÍTICAS JLPA

Los Descendientes

2012-01-26T22:05:00.003+01:00

* Dirección: Phedon Papamichael
* Mi valoración: 6 (sobre 10)

La verdad es que, aunque suene impopular decirlo, no he visto el peliculón que se prometía. El ambiente hawaiano (en el sentido realista, no el que nos venden) más la naturaleza humana y familiar de la historia hace que sea una película entrañable, de ligera evolución de los personajes a los que acabas queriendo y de pocas sorpresas. La naturalidad de las interpretaciones, del lenguaje, de las costumbres y las curiosas situaciones realistas te mantienen agradablemente en el visionado. La luz y algunos movimientos de cámara de acompañamiento son los únicos puntos singulares en una realización simplemente narrativa. Sin querer menospreciar al genero, lo considero un estupendo telefilm, con unas buenas interpretaciones pero sin muchas más pretensiones.

Los hombres que no amaban a las mujeres

2012-01-23T21:00:00.001+01:00

* Dirección: David Fincher
* Mi valoración: 7 (sobre 10)

Tras haber visto la versión europea, uno se adentra en este nuevo maratón fílmico de 2h 40min. con el argumento ya sabido pero descubriendo nuevos pasajes y recovecos de los personajes y de la historia. Buenos planos generales, bien llevada la larga investigación, buen montaje en paralelo cuando la acción así lo requiere y un gran esfuerzo para transcribir con ritmo todo el meollo del libro sin hacerse pesada. Los espectaculares créditos iniciales son muy vistosos como videoclip independiente pero no tienen ni el tono ni la textura de la película que viene a continuación. El interesante personaje oscuro de Lisbeth está muy bien cuidado tanto en la europea como en ésta. Como toda versión americana, el final está modificado respecto al libro, pero me resultó más lógico visualmente que el de la versión europea, aún siendo este último más fiel al libro.

La dama de hierro

2012-01-21T20:00:00.001+01:00

* Dirección: Elliot Davis, Phyllida Lloyd
* Mi valoración: 5 (sobre 10)

Un poco plana la película. Tiene interés por el hecho de conocer la vida pública de Margaret Thatcher desde su adolescencia a su senectud. Quizá me hubiera gustado ver más su vida política porque se van dando pinceladas de sus acciones pero vuelve repetidamente (quizá en exceso) a su vida actual. Impecable la interpretación de Meryl Streep y sobre todo magistral la labor de maquillaje con una caracterización perfecta. Lo de la demencia senil, es más propia de los que la rodean que de ella. Al estar basada en hechos reales con un personaje aún vivo no esperéis grandes finales. Entretenida, pero sosa.

The Artist

2012-01-11T21:30:00.001+01:00

* Dirección: Michel Hazanavicius, Guillaume Schiffman
* Mi valoración: 7 (sobre 10)

Muy curiosa esta producción que hace evocar una época pasada pero muy bien contada. Te hace sentir el cine como un espectador más de los años 30. Un estilo de cine muy arriesgado hoy en día, pero muy estudiado conforme a la época (planos fijos, cuidados de luz, ritmo ingenioso, tremenda labor de actores en gesticulación...) La historia puede parecer inocente, naïf, pero nos deja ver la crisis de una época y la caída de un orgulloso protagonista que tiene la tremenda suerte de toparse en su vida con 2 ángeles: su perro y la encantadora Peppy que está genial en toda la película tanto en interpretación como en belleza y expresión. Hay momentos de la cinta que siendo predecibles no dejan de ser emocionantes. Y qué decir del meticuloso estudio de la banda sonora que sabe entrar y salir de la película de una forma especial. Recomendable!

Norte de Palencia: montañas, viandas y cine

2011-12-07T12:00:00.003+01:00

Pasar unos días por el norte de Palencia, haciendo base en Aguilar de Campoo es disfrutar de la montaña palentina con sendas, rutas y caminos tanto de montaña (Golobar, Valdecebollas, las Tuerces) como de seguimiento de interesantes hitos (esculturas de Ursi, ruta de menhires megalíticos, iglesias rupestres originarias de los antiguos eremitas). Se pisa por tierra, hierba, barros, asfaltos y nieves. Una amalgama de paisajes y pavimentos que enriquecen el espíritu.

Además, coincidiendo con el Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar (FICA) descubrimos un pueblo volcado e interesado por el cine con salas llenas, una estupenda organización tanto en gestión como en proyección y una inversión en el estrenado cine Amor donde cada noche se puede disfrutar de cine variado con un nivel medio bastante alto.

Estas tierras de alta montaña y frío siempre invitan al buen yantar, así que nada mejor que unos garbanzos con gruños en Casa de Cholo en Brañosera, una olla ferroviaria en La Cuchara del Camesa (Olea) en sus 15 variedades o un chocolate calentito de Chococuit (en el propio Aguilar) acompañado de algún dulce de las clarisas para comprender que, al igual que con los menhires, la distancia entre la tierra y el cielo es muy corta en estas latitudes.

Margin Call

2011-11-16T22:30:00.001+01:00

* Dirección:Frank G. DeMarco
* Mi valoración: 8 (sobre 10)

Interesante y notable película sobre un tema peliagudo. La trama nos lleva a la noche del origen del tsunami que hoy nos afecta cada vez más: la crisis financiera. Con un reparto de actores de impresión, nos van desgranando aquellas primeras horas, los distintos comportamientos, las tensas reuniones y las decisiones de los causantes para salir indemnes de la tragedia que afectaría a todo el mundo. Con austeridad y robusto guión, la película nos mantiene en interés durante las casi 2 horas. Hay contextos e implementaciones financieras que se nos escapan, pero el objetivo de la película resulta cristalino. Secundariamente, somos testigos de los comportamientos en las jerarquías de las empresas modernas. Recomendable.

ALCINE 2011

2011-11-13T22:30:00.000+01:00

Un año más, Alcalá de Henares se convierte en el foco del cortometraje español en su edición del certamen nacional. Tras ver todas las sesiones del sábado, me queda un sabor agridulce. De los 18 cortos expuestos, sólo 5 ó 6 se pueden considerar como tales. Obras muy destacables como "La última secuencia", "La Granja", "Ahora no puedo", otras bastante dignas como "Grand Prix" ó "El abrigo rojo" frente a otras obras de tipo documental, más propias de ejercicios fílmicos o ensayos que propias de un festival, me refiero a "Odysseus", "Al-madina", "Notas de lo efímero" (sólo salvable por sus subtítulos) y sobre todo "When in Bucharest" del que sigo estupefacto de que haya sido seleccionado. No sé qué tal habrán estado las sesiones del domingo. La próxima semana veremos el veredicto del jurado.

Melancolía

2011-11-09T11:00:00.003+01:00

* Dirección: Lars von Trier
* Mi valoración (sobre 10): 8

Satisfecho y agitado salí del cine. Melancolía no es una película, son dos. En la primera, Justine, en colores cálidos asistimos a la problemática social, familiar, diversa de los encuentros burgueses, de los actos familiares transgredidos, con toques a veces surrealistas, a veces duros, a veces enigmáticos en todas sus relaciones. En la segunda, Claire, en tonos azulados, nos adentramos en un cuarteto fílmico al más puro estilo Ingmar Bergman con la evolución de unos comportamientos, reacciones y actitudes ante el mayor de los problemas posibles: el fin del mundo. El lenguaje formal es el típico de Trier con saltos de eje, jumpcut, cámara en mano nerviosa, estupendo montaje y esta vez con tema musical: el preludio de Tristán e Isolda repetitivo y situado en instantes clave. También hay sitio para el misterio (¿qué pasaría en el puente?), la evolución de personajes ante distintos problemas y algunos de los más espectaculares fotogramas vistos últimamente.

Mientras duermes

2011-10-19T21:50:00.001+02:00

* Dirección: Jaume Balagueró
* Mi valoración (sobre 10): 5

Hablaban de malo malísimo, de Tosar como villano, del mejor psicópata. No hay nada de eso. La película se podría titular "El cenizo" :-) La mayor alegría del protagonista es hacer infelices a los demás. Y eso a mí me defraudó. La tensión dramática y la garra de otros grandes del cine de tensión: la admiradora de "Mísery", Norman Bates en su hotel, Anton Chigurh en "No es país para viejos" y un largo etcétera... no se ven aquí ni por asomo. Así que a pesar de la gran actuación de Tosar y sus silencios expresivos, me resultó hueca dramáticamente. Si a eso le unimos el personaje del novio (acompañado de la actuación de Alberto de San Juan) con una escena sin sentido poniendo al malo de frente sin salida, nos quedamos con los pequeños sustos e interés por lograr la infelicidad. Por otro lado, el hecho de saber que Marta Etura y Luis Tosar son pareja en la vida real tampoco ayuda a mantener la tensión fílmica (¿un fallito del director de casting?). No obstante resulta entretenida y la iluminación de las escenas nocturnas está muy trabajada.

El árbol de la vida

2011-10-02T21:00:00.003+02:00

* Dirección: Terrence Malick
* Mi valoración: Incalificable

Dos avisos: 1. No es una película al uso. 2. Debería titularse "El río de la vida" porque todo es un fluir y fluir llevados por la magistral música, las trayectorias de los personajes y la repetidas imágenes de agua en todas sus variedades. Una concepción fílmica del desarrollo, nudo y desenlace muy particular y original yendo desde la mismísima creación del planeta hasta la curiosa trascendencia (la playa, como no podría ser de otra manera y que ya vimos en El séptimo Sello, El planeta de los simios ó El Señor de los Anillos) pasando por las miserias y alegrías de una familia americana en los años 50 (con sugerido síndrome de Edipo incluido) Como véis la película es lo más heterogéneo visto desde los tiempos del 2001, Odisea en el Espacio de Kubrick. Todo ello en 140 minutos puede parecer agotador, aunque lo que en verdad me sobran son sólo tantos momentos de los juegos de niños que se alejan de la chicha fundamental. También el desequilibrado comportamiento del padre tan poco sensible para ser músico y las imágenes de la madre volando por el jardín me parecen un tanto alejadas por muy metafórico que resulte siendo como es una película metafísica. A los fans de Lost no les costará mucho seguirla. Interesante y magistral, aunque no es vino de gusto para todos los paladares.

No habrá paz para los malvados

2011-10-01T21:20:00.001+02:00

* Dirección: Enrique Urbizu
* Mi valoración (sobre 10): 4

Lo llaman cine negro contemporáneo pero a mí me ha parecido un tanto hueca, simple e inverosímil. El personaje principal muy bien interpretado pero sin fuerza por no conocer ni sus motivos ni su pasado. Además, en el guión todo le ocurre por casualidad, de hecho cuando él va a buscar e investigar a determinados sitios clave, nunca encuentra nada. Vamos, que no sufres para nada por el personaje. Multitud de planos huecos, ritmo lento, escenas que se salen de la realidad para dar opiniones (los comentarios peyorativos sobre los árabes, la jueza hablando con su hijo, escena del bar de Lavapies donde no ocurre nada,..) Me ha gustado el interrogatorio con la jueza y el interés soslayado que se mantiene durante toda la película por saber qué pasará.

Tudela (Navarra)

2011-09-25T19:00:00.005+02:00

Si Bécquer estuvo sólo un día, pasar un fin de semana en Tudela (Navarra) es de lo más agradable. Descubrir la portada de la catedral por la noche, disfrutar de unas tapas en la plaza de San Jaime y el bullicio de la plaza de los Fueros, centro que articula toda la ciudad es una verdadera gozada. Monumentos tiene varios que ver que dan para una jornada: la gran catedral con sus diversas capillas, claustro y museo, la iglesia de la misteriosa Magdalena, la subida al Sagrado Corazón para ver unas estupendas vistas (tanto de la ciudad, como del Ebro como de la huerta de la Mejada) En el ángulo opuesto de la ciudad la torre Monreal (lástima que no estuviera abierta su cámara oscura) y el otro Corazón, esta vez en femenino.

Agradable también darse un laaargo paseo al atardecer hacia las afueras de la ciudad para llegar a La Barrena donde poder disfrutar de una película 3D ó tomarse un refresco en la terraza. La gente de Tudela habla alto, fuerte y claro: son gente muy sana. Cultura en el bello edificio de la Casa del Almirante (buena exposición de fotografía la que nos ha coincidido con Rafael Trapiello) No quiero terminar sin aconsejar darse paseos por los bulevares de las Herrerías o del Queiles, tomarse un jarrete típico (el del Bar Aragón de la plaza de los Fueros alucinante), unas tapas en la judería (las que hemos probado en La Estrella geniales) ó un café con algún dulce en el Paseo del Invierno.

La cara oculta

2011-09-23T20:50:00.004+02:00

* Dirección: Michael Beach, Jose Maria Civit, Andrés Baiz
* Mi valoración (sobre 10): 3

Se nota que la película está dirigida por 3 personas, con 3 partes bien diferenciadas en estilo, forma y guión. La pelícucla está llena de efectos y giros con la única función de despistar al espectador sin pensar en la coherencia del todo. Mezcla géneros de forma a veces ridícula. Lo más sorprende que podría ser el punto de ruptura del guión ya lo cuentan de forma explícita en el trailer (No lo veáis si pensáis ver la peli!!) Los personajes sosos en general y lo peor de todo es el cambio a la maldad suprema que aparece en las chicas: para nada lógico ni verosímil. Supongo que los directores quieren atraer al público con rostros bellos (y con algunos desnudos tan forzados como repetitivos) Lástima de posibilidades mal aprovechadas.

La piel que habito

2011-09-18T20:18:00.002+02:00

* Dirección: Pedro Almodóvar
* Mi valoración (sobre 10): 7

Tras mucha reflexión, porque la película lo requiere, el resurgir de este nuevo género y estilo escueto, sugerido, serio de Almodóvar. El guión muy robusto, donde ningún personaje conoce toda la historia del resto, como trozos de tela que alguien -el espectador- debe coser y entender como un todo. Uno de los puntos de ruptura (a nivel de guión) más gordos que se han visto en el cine español, con pinceladas de color almodovariano de forma sobria y concisa. El trabajo de los actores es muy duro y correcto, sobre todo Elena Anaya. La película resulta original y seria. Lo que menos me gustó fue los rótulos totalmente innecesarios del flashback y la última frase que daba pie inconscientemente a la burla de parte del respetable cuando la escena era totalmente dramática.

Museo Cerralbo

2011-09-04T10:00:00.000+02:00

Me ha gustado. Supone un salto en el tiempo para ver cómo vivía la alta aristocracia de principios del siglo XX y en medio de Madrid (al lado de la Plaza de España). Tras un vídeo explicativo donde te cuentan la vida del Marqués y la historia del palacio hasta hacerse museo, te vas adentrando libremente por las diversas salas llenas de objetos, cuadros, curiosidades, armas, joyas,...Me ha gustado sobretodo la biblioteca, el comedor de gala (usado para las cenas y por ello conservando su ambiente oscuro), la sala del billar y de las colummitas, el pasillo de los dibujos, el pasillo de armas, las lámparas de colores de cristal de Burano y el fastuoso salón de baile con cosas muy curiosas (el extraño reloj con péndulo de Foucauld, el juego de espejos, las pinturas del techo dedicadas a la danza y la música...) En fin, que si tenéis una hora libre no dejéis de visitar este curioso palacio-museo. Jueves y domingo gratis. Recomendable.

El origen del planeta de los simios

2011-08-20T14:29:00.003+02:00

Dirección: Rupert Wyatt
Mi valoración: 6 (sobre 10)

La verdad es que me lo pasé bien viendo esta película del verano. Es entretenida y mantiene el interés por el caso y la evolución del personaje de César. Además, como buena precuela, explica a modo de globo sonda el origen de la magistral Planeta de los Simios (buen detalle, aunque un poco rápido, el despegue del cohete con los astronautas a bordo). El personaje de la chica un poco artificioso y quizá el último diálogo entre César y Will un poco ilógico con el "Let's go home" después de todo lo que había pasado. Una buena opción que va acompañada de CocaCola y palomitas.

Dos decepciones: Nowhere Boy e Insidious

2011-06-12T22:00:00.000+02:00

Nowhere boy: Una verdadera pena desaprovechar un personaje real tan sabroso como John Lennon. No entiendo porqué han derivado el tema en algo totalmente intrascendente y psicológico con sus madres. Un protagonista donde sólo se resalta el músculo, la chulería y la nula disrupción. Lo de poeta y fisósofo sólo queda en sus palabras y suena a chiste.

Insidious: Publicitada como la película más terrorífica y simplemente es un pastiche de otros títulos, con un guión nulo y vacío y una suerte de sustos, portazos y personajes con caretas sacados del museo de cera. Lo único por lo que sufrí fue por las cuerdas de los violines que debieron de pasarlo mal en la grabación de la banda sonora.

Midnight in Paris

2011-05-15T21:15:00.004+02:00

* Dirección: Woody Allen
* Mi valoración: 7 (sobre 10)

La magia de Woody Allen aparece a medianoche. Ingenio de guión, chistes de paranoia, posiciones de cámara y composición magistrales. Rompiendo tópicos del cine pero siguiendo su propio estilo personal. Mejor no saber nada de la sinopsis, mejor dejarse sorprender, dejarse enamorar, fijarse en los innumerables detalles, y estudiar un poco los comienzos del siglo XX... es lo más adecuado en esta película. El único "pero" es el trato que le da a Buñuel. Ah, y... sí, aparece Gertrude Stein y Carla Bruni :-)

Santo

2011-03-25T23:00:00.003+01:00

Como un cuarteto de cuerda de Shostakóvich, en la pequeña sala del Teatro Español hemos vibrado frente a 4 estupendos actores que han pintado magistralmente un relato vivo, un retablo (tríptico, mas bién) sobre el bien y el mal en una austera madera. Si normalmente el mal es mucho más espectacular en los medios, aquí hablamos del bien, pero no de ese bien tontorrón, melífluo y algodonado que a veces se nos vende. Aquí la cosa versa sobre el bien de entereza, de integridad, del que molesta, del que no se comprende, del incómodo, del que no se suele ver porque a fin de cuentas "todos somos mediocremente buenos o malos". En las 2 horas de obra hemos asistido a escenas de realismo mágico, de cruda realidad cercana, de pensamientos filosóficos, de la diferencia entre la existencia y la esencia. Difícil de explicar, esforzado de dramatizar, pero con un enorme peso reflexivo con el que sales de la pequeña sala. Un aplauso a Aitana Sánchez Gijón y a José Luis Esteban por su profundidad y a Ester Acebedo que junto a Borja Luna conforman el mobiliario humano y ambientación maestra de la obra. Recomendable

Cisne Negro

2011-03-02T09:58:00.007+01:00

* Dirección: Darren Aronofsky
* Mi valoración: 8 (sobre 10)

Salí del cine impactado! Repensándola me gustó cada vez más. Muy analítica. Un perfecto estudio subjetivo del personaje, una estrecha adecuación de la forma (cámara, planos, ritmo, guión) con el fondo del asunto: la obsesión enfermiza por la perfección y sus demonios (lo de que sea en ballet es un pretexto contextual). La cámara está siempre tras el personaje, se pone nerviosa cuando lo está ella, ve cosas raras cuando ella las ve. El espectador, por tanto, ve a través de la mente del personaje por ello a veces creemos no entender la realidad ó no distinguir la ficción de la paranoia, como le pasa a ella. Es curioso ver este estilo sesentero de realización (próximo a "Repulsión" de Polansky) en estos días hollywoodianos del siglo XXI. Y qué decir de la buena variante del relato de El lago de los Cisnes para recrear esta nueva historia de dualidades internas. Una apuesta tan arriesgada como intensa. Natalie Portman, magistral.

127 horas

2011-02-18T13:30:00.002+01:00

* Dirección: Danny Boyle
* Mi valoración: 6 (sobre 10)

Una película con más bombo publicitario del necesario. Se saben tantas cosas de ella (incluso el título ya da pistas), que el argumento intenta ser un relleno entretenido entre cosas que sabes que ya van a pasar. Una pena, porque podría ser mucho más impactante de lo que es. Pese a todo, resulta interesante por el montaje, ritmo, color, por todas sus imágenes curiosas y de calidad que dan sentido al sinsentido. La casualidad del universo contra la debilidad del cuerpo en contraposición a la fortaleza humana y psíquica. Quizá demasiado abuso del flash-back. En este estilo, mucho más inteligente "Buried". En fin, que no quiero contaros más cosas sobre ella de las que imagino que ya sabéis. No apta para los no sangrientos.

Primos

2011-02-14T12:30:00.001+01:00

* Dirección: Daniel Sánchez Arévalo
* Mi valoración: 5 (sobre 10)

Érase una vez un director que desdoblaba su propia personalidad en 3 ó 4 personajes y los aprovechaba para mostrar en pantalla grande todos sus traumas, temores, debilidades, experiencias e inseguridades con las chicas que ha pasado en su vida. Esta película podría considerarse un remix entre "Gordos" y "Traumatología", pero más ligera, aprovechando la complicidad de sus amigos actores y con más chistes y "gags" que en ocasiones me resultaron un poco burdos. El aprobado le viene de la mano del personaje de Martina y de la historia secundaria padre-hija.

Más allá de la vida

2011-01-27T09:02:00.004+01:00

* Dirección: Clint Eastwood
* Mi valoración: 6 (sobre 10)

Buen sabor de boca al salir del cine y volviendo a admirar el esfuerzo de este octogenario Clint. Me gusta la(s) historia(s), los personajes solitarios, los azares de la vida, las coincidencias estelares y el tema que exageradamente reza ya el título en español. Una realización muy académica, muy clásica. Algunas cosillas tras sopesarla: la profundidad de los personajes a veces es un poco ligera, ciertas escenas y planos resultan un tanto predecibles (pero ansiadas, je, je, aunque por el contrario hay otras que son impactantes) y hay momentos que se cambia la fuerza dramática por un poco de sentimentalismo arrullado por la música, pero vamos que de vez en cuando también gusta ir al cine para recibir un bálsamo así :-)

El discurso del rey

2011-01-20T16:24:00.005+01:00

* Dirección: Tom Hooper
* Mi valoración: 8 (sobre 10)

Muy elegante, muy inglesa, muy cuidada, muy gentelment. Dos historias entrecruzadas: una personal y otra global (inicios de la 2ª guerra mundial) sirven de escenario a la interpretación de 2 grandes actores que se llevan el peso de la película con sus arrolladoras actuaciones. Emocionante, expresionista, manierista. Hacía tiempo además que no veía esos planos tan amplios, con lentes de ojo de pez, dotando a los primeros planos de una expresividad que no sentíamos desde Kubrick. Y todo ello aderezado con un montaje intrépido y una excelsa banda sonora a base de clásicos: Beethoven, Mozart, Brahms,... Indispensable verla en versión original para entender el esfuerzo interpretativo.

También la lluvia

2011-01-17T09:49:00.004+01:00

* Dirección: Iciar Bollaín
* Mi valoración: 9 (sobre 10)

Gracias Iciar! Gracias por esta película que se acerca a mi idea de the perfect film. Cinematográficamente de un trabajo enorme (varias historias entrelazadas, puntos de ruptura en cada momento, desviaciones temáticas, diversas texturas de color, ciertos planos grandiosos, interpretaciones efectivas al tema) pero sobre todo de una altura moral y reflexiva desbordante. La evolución de personajes, de situaciones y de tramas hace que salgas del cine con un sabor de boca emocionado, habiendo sido testigo de algo muy grande. Y sí, es cine español.

The Tourist

2011-01-13T09:00:00.002+01:00

* Dirección: Florian Henckel von Donnersmark
* Mi valoración: 4 (sobre 10)

Al salir de la película uno piensa: "La que hay que preparar para conquistar a Angelina" :-) La verdad es que todo en la película (luz, maquillaje, posiciones de cámara, planos detalle) está pensado para encumbrar la belleza más elegante de A. Jolie y sacarle el máximo partido a su sex-appeal. A veces parece más bien un gran anuncio de colonia cara. La localización veneciana le da un toque distinguido, similar al italianismo de Sofía Loren de los 70, pero la historia, más que de acción, es de mofa, casi de chiste. Los personajes son muy simples y arquetípicos: los "malos" (con feos y tontos), los policías (con gracias varias). El espectador se siente un poco timado con los giros de guión tan inocentes (sobre todo la "gran casualidad" del tren). Agradable de ver por su hipnotismo de imágenes, pero con menos profundidad que el papel de fumar.

Balada triste de trompeta

2010-12-28T17:11:00.004+01:00

* Dirección: Alex de la Iglesia
* Mi valoración: 1 (sobre 10)

Al ver esta película el 28 de Diciembre pensé qué era una inocentada. Menudo pastiche de escenas casi inconexas, personajes con actitudes sin sentido y un ritmo más propio de la peor serie B. Intenta ser muchas cosas, pero no es nada (ni graciosa, ni misteriosa, ni terrorífica, ni moralizante, ni nada). Vamos, un total desvarío que la sigues viendo porque no es aburrida, por ver dónde termina todo el esperpento y por ver de qué es capaz en la escena siguiente. Aunque quiere seguir la estela y el estilo, está a años-luz de "El día de la bestia" ó "La comunidad". El 1 se lo doy por alguna escenas digitales curiosas: atentado Carrero Blanco y la cruz del Valle de los Caídos. Pese a ser una película basada en payasos, sólo me reí con el abrazo al trozo de ternera.

Mi curriculum 2.0

2010-12-03T08:00:00.005+01:00

Como muchos me lo han preguntado en persona, trato de exponer aquí mi breve historial de incursión en esto de lo 2.0 a día de hoy. No sé si es mucho o poco, pero es lo que hay :-)

Creando comunidad blogguera desde finales de 2004 con blogs personales:

Críticas JLPA (sobre cine y otras opiniones)
Ludovanguardia (acertijos sobre arte)
ALTWEB 2.0 (sobre tecnología)

... y otros vinculados a mi colaboración en empresas

Social Media

Perfiles en sistemas de microblogging: Twitter, Plurk, Orkut.
Perfiles en redes sociales: Facebook, LinkdIn, XING.
Canal de vídeo JLPA (experimentos visuales, micrometrajes, reportajes)

Community Manager de Caleruega (Burgos) desde 2005:

Dinamizador Yammer como twitter empresarial.

Participante en el VideoWeb 2010 de Bilbao (siendo colaborador audiovisual en DeTacones y Bolsos, ganador de un Bénder Mejor Videoblog de no ficción) , asistente a las Jornadas Internet NG (Cátedra Telefónica UPM), asistente al evento blog de España (EBE 2010) de Sevilla, etc

El polémico palmarés de ALCINE

2010-11-19T08:49:00.007+01:00

ALCINE es el festival de cortometrajes que cada año se celebra en Alcalá de Henares (Madrid). Un festival muy interesante, un buen nivel de cortos y con muchas actividades, contenidos y talleres a lo largo de su semana. Lo que no acaba de convencerme es el palmarés de premios. No se trata de que me gusten o no los ganadores, sino que año tras año hay un tinte snob en el veredicto del jurado que despista muchísimo. Uno nunca sabe los derroteros por los que quiere ir el festival. A veces bromeamos, pensando que quieren ser polémicos cogiendo las votaciones del público y eligiendo como ganadores a los últimos de la lista. El punto snob de los resultados está por doquier: parece que lo que triunfa es la historia nula, el color gris, la música apagada y el interés cero (que a veces llaman falsamente documental). Con todos mis respetos, "Inmersió" es un mínimo documental que le sobra metraje y se ha llevado el 1er premio al mejor cortometraje; "Interiorismo" se ha llevado una mención especial del jurado y el Premio de montaje por una sucesión simple de bonitas imágenes grises y tristes; "Canon Beach" es una muy simplona historia sin ningún tipo de evolución y trama nula pero se ha llevado el Mejor Guión!. Incluso un año, un cortometraje de un único plano (con cámara fija) se llevó el ¡Mejor Montaje! ¿? En fin, que todo es un poco incomprensible.

Los ojos de Julia

2010-11-08T14:30:00.001+01:00

* Dirección: Guillem Morales
* Mi valoración: 6 (sobre 10)

Aunque lo publicitan como película de terror, creo que su género se ajusta más al thriler. Está entretenida y te mantiene en interés por saber cómo acaba todo o de dónde procede todo. Hay puntos del guión un poco estirados, rozando lo inverosimil en los comportamientos, pero bien llevados y entrelazados (ideales para un debate postvisionado). Me gustan los planos subjetivos, donde la cámara sólo nos deja ver lo que ven los verdaderos protagonistas: los ojos de Julia. Bien Belén Rueda que lleva todo el peso de la película, aunque a veces demasiado estirada en forma y ceñida en vestuario para su situación :-) Entretenida por el suspense que genera, aunque no creo que interese un segundo visionado.

La mosquitera

2010-11-02T12:05:00.006+01:00

* Dirección: Agustí Vila
* Mi valoración: 1 (sobre 10)

Sorprendido estoy viendo el palmarés de la SEMINCI 2010. Le han dado a esta película la Espiga de Plata (2º mejor premio del certámen). Flaco favor hace este hecho al cine español ó a la SEMINCI. La película catalana intenta ser una crítica al aburrimiento burgués y sus comportamientos a veces enfermizos y esquizofrénicos, pero el guión se convierte en una serie de repetitivos sketchs anodinos, sin gusto y a veces rayando el mal gusto. Lo entendería en un corto, pero esto no es un largometraje. Un intento de humor negro que no pasa de ser un total despropósito y que no desprende ninguna lectura moral (si es que pretendía eso). Sus puntos de ruptura y resoluciones, son de lo más absurdo. En definitiva, ¡una memez de película!. No es recomendable en absoluto. En su visionado durante el festival de Valladold se llevó buenos abucheos del público asistente, y sin embargo le dan tan alto galardón en los premios. Muy injusto.

La red social

2010-10-17T22:00:00.002+02:00

* Dirección: David Fincher
* Mi valoración: 9 (sobre 10)

Cautivado he salido del cine. Por el argumento, por la manera de hacer cine, por ese poso vital que deja la película por dentro. Tuve la misma sensación que al ver "Amadeus" hace 20 años y es que Mark Zuckerberg representa en la película la idea del genio en los albores del siglo XXI. Una personalidad fuerte, inteligente, desinteresada, por encima de las costumbres y valores de los mortales. La creación de su obra con los consiguientes problemas del contexto y la edad que le rodea. La película es rápida, directa, inteligente como lo son sus protagonistas. Sus razonamientos y vicisitudes se van narrando con un interesante montaje que va alternando los tiempos. La música, los diálogos, la fotografía eficaz acompañan a esta producción que no sé si ganará o no Oscars, pero que da algunas lecciones de vida bastante interesantes. Tras su visionado, entrarás en Facebook de otra manera. Muy recomendable.

Buried (Enterrado)

2010-10-14T21:09:00.007+02:00

* Dirección: Rodrigo Cortés
* Mi valoración: 8 (sobre 10)

Un curioso y complicado ejercicio de cine. Una apuesta muy arriesgada, un reto muy difícil de llevar a cabo, pero la prueba queda superada: no es un corto y el thriller y la acción están muy conseguidas a pesar del marco autoimpuesto. La creatividad de planos y el sentido del ritmo hace que la película no decaiga en ningún momento. Queda al descubierto la importancia del actor, del guionista y del encargado del sonido. Con unas restricciones de luz y espacio tremendas es capaz de contar una historia con personajes, sentimientos, acciones y moralejas. Muy curiosa. Recomendable.

Cotilleos Fashion

2010-10-11T09:00:00.001+02:00

El nacimiento del blog Cotilleos Fashion me preocupa. Propone el camino por el que NO debe ir Internet. La red de redes está para aclarar dudas y para dar opinión, pero no para generar conflictos gratuitos ni expandir malos rollos de terceros como lo hace este blog. ¿Qué sentido tiene? Un blog de este tipo no trata de buscar la justicia, no busca el mejorar las cosas sino todo lo contrario: publicar el cotilleo, airear las discusiones, rentabilizar la pelea,... Y todo ello usando formas y maneras que contravienen toda NETetiqueta: autoría anónima, haciendo públicas conversaciones de redes privadas, eliminando comentarios interesadamente, jactándose del escarnio público,... Lleva poca andadura pero, en mi opinión, objetos como este en la red son muy perjudiciales y son los que hacen dar mala fama a Internet, provocar temor a las redes sociales y un paso atrás en la evolución tecnosocial 2.0.

Teruel

2010-09-20T16:00:00.003+02:00

¡Teruel existe! y es un buen descubrimiento. Una pequeña ciudad para disfrutar 1 día ó un fin de semana histórico-artístico-gastronómico. Sorprende no sólo por el homenaje a los amantes de Teruel, con su moderno mausoleo y todo lo que le rodea, sino por la riqueza de arte mudéjar condensado en las 4 impresionantes torres intramuros y su bella catedral (ojo a las techumbres). Lugar de historia desde su fundación por Alfonso II (el de Aragón), de leyendas (las de los constructores de las torres de El Salvador y San Martín), de rincones (interior de cualquiera de las torres, la escalinata desde la estación del tren, el interior de los aljibes medievales en el subsuelo de la triangular plaza del Torico,...), de buenas viandas basadas en el cerdo (buenísmo el embutido, el codillo ó las carrilleras). Preparada para el turismo: bien las estaciones (lástima que no llegue el AVE), las diversas oficinas de turismo (con visitas guiadas por la ciudad) y los hoteles/restaurantes con terraza (si hace buen tiempo). Lástima que la ciudad sólo tenga 2 cines con una película cada uno :-) "Para qué más"- dicen los lugareños. Recomendable darse muchos paseos, incluido el del viaducto hasta el ensanche y más allá. Una ciudad tranquila y bonita que merece la pena acercarse a conocer.

Todo lo que tú quieras

2010-09-15T16:32:00.009+02:00

* Dirección: Achero Mañas
* Mi valoración: 8 (sobre 10)

Una pelicula bien construída, delicada y con ese poso agridulce de las grandes acciones sólo valorables tras un trauma gordo. Un guión bien trazado dejando pistas para conocer a los personajes y acciones para comprobar sus evoluciones. La filmación es exquisita jugando con el enfoque, con los primeros planos y con los planos detalle. Para esta obra tan teatral se necesitan buenos actores y los tiene. Mención especial por su dificultad: Dafne, la niña, majísima, un gran talento y un gran rodaje con ella para que todo sea limpio y natural (cómo se duerme, cómo mira la televisión, cómo sonríe). Muy difícil. Los colores, siempre neutros, destacando los rojos cuando procede. Entrañables también las apariciones de la muñeca de las Sandalias de Ana en varios planos.

Conocerás al hombre de tus sueños

2010-08-29T19:45:00.002+02:00

* Dirección: Woody Allen
* Mi valoración: 6 (sobre 10)

Líos psicológicos debido a situaciones de crisis de varias personas en un ejercicio visual y elegante como lo suele hacer Woody. Crisis matrimoniales, crisis en la vejez, crisis laborales, crisis de cambios vitales. Sin ser una de sus obras originales y maestras, esta película enlaza con los ingredientes a los que nos viene acostumbrando en sus últimos trabajos: la suerte, el destino, la probabilidad, las aspiraciones insatisfechas o los hallazgos inesperados. Una nueva variación fílmica de los temas y personajes ya conocidos. Planos largos aprovechándose de un buen y caro elenco de actores. Su visionado no sorprende pero no defrauda.

Origen

2010-08-20T20:11:00.001+02:00

* Dirección: Christopher Nolan
* Mi valoración: 7 (sobre 10)

A pesar de sus 150 minutos resulta entretenida y bastante original con ese entramado de tramas y de "niveles" de realidad. Quizá Matrix fue el germen de este tipo de argumnetos, pero deja buen sabor de boca con palomitas para película de verano. El título no me gusta, aunque quizá en inglés "inception" sea un polo contrario a "deception" (lucha de contrarios). El guión está bien tramado y armado, incluidos los inevitables fallos que quizá alguien pueda encontrar. En el final, el director hace un poco de trampa no dando toda la información para dejar esa doble versión a gusto del consumidor. Inevitables los posteriores debates a la salida del cine que siempre son entretenidos.

La sintaxis de la imagen

2010-07-27T22:00:00.001+02:00

* Título: La sintaxis de la imagen (libro, 1974)
* Autora: Donis A. Dondis

Siguiendo el consejo de Joan Planas en el VideoWeb2010, me he leído este libro de los años 70 sobre la sintaxis de la imagen en busca de una "alfabetidad visual". El libro a veces es un poco denso, trata los conceptos elementales que definen una imagen (línea, volumen, color, movimiento, contraste,...) y nos enseña un montón de trucos visuales que ya utilizaron los pintores desde el siglo XV, comenzando por la perspectiva y las teorías del contraste y la compensación. Me gusta el análisis de los últimos capítulos sobre las distintas artes plásticas así como el porqué de la evolución de los estilos pictóricos. Lástima que cuando se escribió el libro no hubiera Internet ni videoblogging, porque se echa de menos en el texto una reflexión sobre el medio audiovisual en estos días.

La abuela Flor

2010-06-18T12:30:00.002+02:00

Mi abuela Flor

Puristamente abuela política, pero cuando se habla de amor y personas, la política cede a un lado. La única abuela que he conocido. Una mujer fuerte, regia con su origen burgalés, amante de lo suyo y de los suyos, religiosa en su esencia y con una vitalidad activa hasta su último día. Yo la conocí en su última etapa de vida, y aunque pedía al Señor que la llevase ya, mantenía su nervio y fortaleza aquí en la tierra como en el cielo. En nuestros encuentros hablábamos de otros tiempos, de lo humano y lo divino, de las fiestas, de los juegos y de los pueblos. Dado que no pudimos celebrar su apalabrado 100 aniversario, que sirva este homenaje web para saludar a la abuela Flor allá donde esté. Si Ingmar Bergman jugó una partida de ajedrez con la Muerte en su Séptimo Sello, estoy completamente seguro de que ahora la abuela estará echándole un tute a Dios con el arrastro preparado para llevarse la baza.

¡Hasta siempre abuela!

Sexo en New York 2

2010-06-10T12:00:00.002+02:00

* Dirección: Michael Patrick King
* Mi valoración (sobre 10): 2. Frivolidad, exceso, spam.

Para hablar sobre secretos del matrimonio uno no siempre espera ver a Ingmar Bergman, pero el nivel de profundidad de esta segunda parte de Sexo en New York, deja mucho que desear. Más bien habla del ¿egoísmo?. Además, se confunde "lo femenino" (que proclama mucho la película) con la inmadurez frívola exagerada.

En esta película uno espera encontrar al menos diversión, sofisticación y mucho NewYork (como ocurría en la primera) pero no hay nada de eso. Hay derroche abusivo, sorpresas ilógicas, chistes baratos, tacones en el desierto, publireportajes publicitarios, actuaciones musicales simples ... y algo bastante feo visualmente: ordinariez en muchas escenas asociadas al sexo y una falta total de respeto a otras culturas. En estos tiempos de crisis económica y de fisuras interculturales, esta película llega a ser un poco... vergonzosa. Lo mejor, la conversación entre las dos madres a sorbitos y la breve aparición cool-cañí de nuestra Pe.

Día de Internet 2010

2010-05-18T22:00:00.001+02:00

No quiero dejar pasar la ocasión de hacer una reflexión sobre qué ha sido para mí este año en Internet. Las dos grandes menciones que vienen a mi memoria es la explosión del uso del Facebook junto a Twitter como herramientas casi básica de conctacto/difusión (por encima de mail y messengers) y por otro lado el desarrollo del VideoBlogging con un estudio e interés por el mundo del vídeo (sintáxis visual, bibliografía asociada, participación en el VideoWeb 2010 de Bilbao, preparación de un curso sobre vídeo, la creación de CortosCaféXpress etc)

También he sido testigo de 2 pequeños fracasos de Google (en sus productos Wave y Buzz) así como otros proyectos amigos que por falta de rentabilidad han tenido que sucumbir (NikoDemo, Ravennius, Balzac,...). De ahí surge la reflexión "gratis et amore"

La web 2.0 se ha metido este año también en mi empresa, donde misteriosamente comienzo a ser ¿un referente?, con la dinamización de Yammer como herramienta de comunicación interna, los análisis de redes sociales para comunicación externa y la colaboración en proyectos de radares tecnológicos que me han servido, entre otras cosas, para estudiar los fundamentos de la Web Semántica.

Y para tí ¿como ha sido este año en Internet?

Alicia en el País de las Maravillas (3D)

2010-04-25T11:54:00.009+02:00

* Dirección: Tim Burton
* Mi valoración: 5 (sobre 10)

Partamos de la base de que existen 2 libros distintos: "A. en el país de la Maravillas" y "A través del Espejo". Esta película quizá debiera haberse llamado "Alicia" porque realmente su argumento es un refrito de ambos libros. Es entretenida pero no es trepidante. Tienen más expresión los personajes de animación que los actores, comenzando por la misma Alicia. El hecho de añadir 15 años más a la Alicia original, tiene algunas escenas "sutiles-erotico-románticas" que no tienen ningún sentido. Eso sí, los decorados, exteriores e infografía son impecables. En fin, divertida pero con falta de sal. El 3D no es fundamental en esta película.

El escritor

2010-04-07T23:30:00.003+02:00

* Dirección: Roman Polanski
* Mi valoración: 8 (sobre 10)

Qué bien lo he pasado viendo dos horas y pico de cine intenso, del bueno. Una vuelta al clásico cine de suspense, al más puro estilo Hitchcock (nada de sustos ni efectos especiales, suspense real) pero con el toque del propio Polanski de investigación y misterio que hemos podido ver en Chinatown ó Frenético. No es ya lo que cuenta sino cómo lo cuenta. Un thriller político en el que que vas desgranando escena a escena la trama sin saber lo que va a pasar en el plano siguiente. Y qué buenos planos, llenos de contenido y de información en cada fotograma. Hasta las localizaciones, tanto interiores como exteriores, son bien cool y misteriosas dentro de su sobriedad. Muy recomendable.

Helena, emperatriz y santa (libro)

2010-03-29T11:00:00.001+02:00

Siempre me ha llamado la atención este personaje, decisivo en la historia de occidente en 2 vertientes:

Es la causante de que la lengua latina no llegase a Gran Bretaña en la expansión romana. Al casarse con Constancio, líder romano, la invasión de Britania se dispersó.
Como madre, inculcó a su hijo Constantino, la expansión y oficialización del cristianismo en occidente. Como mujer "práctica", buscó la reliquia más obvia: la cruz del Gólgota.

El libro de Evelyn Waugh es un poco irregular y a veces falla en la traducción, pero sirve para conocer un poco a Helena (con buenas referencias a Helena de Troya). Los personajes aparecen un tanto agresivos: Constantino más bien parece un loco e iluminado al estilo de Nerón, la propia Helena a veces da tumbos en su personalidad y no explica bien cómo llegó a acoger el cristianismo imperante en la época. Me ha gustado la recta final del relato con el sueño del Judío Errante y la búsqueda de la cruz en el Jerusalem del siglo IV (bajo la perplejidad del obispo Macario, que es el que mejor me ha caído de todos)

Esencialmente Munyoki

2010-03-24T12:00:00.001+01:00

Una de las ventajas de haber asistido al VideoWeb 2010 de Bilbao, fue conocer personalmente - entre otros- al videoblogger Xavier Muñoz, Munyoki (lo de la "ny" será hasta que se permita la "ñ") y su estupendo blog munyoki.com. Unos posts muy encaminados a conocer el mundo de la realización audiovisual desde dentro, del equipo, de la idea al guión, los proyectos... Munyoki se me antoja una suerte de André Bazin, entre las bambalinas de la realización cinematográfica, entrevistando con su cámara, testimoniando con su mirada y difundiendo lo aprendido y reflexionado a los demás. Enhorabuena y gracias. Me encanta sobre todo su sección "un corto a los 40".

Esperando la carroza

2010-03-17T00:01:00.000+01:00

Comedia ácida la que hemos visto en el Teatro Arenal (al lado de la puerta del Sol), donde bajo una apariencia de comedia de enredo se denotan las profundas dolencias que se sufren en todas las familias, en todas las relaciones. El egoísmo, la envidia, el dinero, las apariencias, las responsabilidades son el caldo de cultivo de este buen rato de teatro resuelto y fresco. El peso dramático lo llevan las chicas, aunque los hombres hacen correctamente el papel pusilánime que les corresponde. No perdáis la oportunidad de acercaros a ver esta obrita tan entretenida como interesante (hasta el 6 de Abril, todos los martes).

P.D: Personalmente me ha encantado saludar a la salida a dos de sus actrices: Iria (del ya desaparecido Mobuzz.tv) y Verónica (de Lost In Madrid), bien conocidas en la blogosfera.

40 grados

2010-03-06T10:42:00.009+01:00

Anoche pudimos asistir en el abaarotado LOLA Bar al estreno de "40 grados" el nuevo corto del joven Alberto R. Peña-Marín. Un interesante camino de escenas de unos 20 minutos donde vamos entendiendo el origen de la pesadilla que atormenta al personaje principal. En el divertido Making of, el director confesó sus fuentes fílmicas para este proyecto: El exorcista, La escalera de Jacob, Eyes wide shut. Con este nuevo corto, Alberto, de 23 años, da un salto a un cine más profesional, acompañado de un equipo muy entregado y con el nacimiento de su productora PICNIC.

An Education

2010-03-05T12:45:00.001+01:00

* Dirección: Lone Scherfing
* Mi valoración: 4 (sobre 10)

Una idea: "¿El éxito y riqueza en la vida sólo puede venir de la ilegalidad o de lo que no te gusta?". Me agrada la interpretación de los actores, la planificación de las escenas, el buen maquillaje y caracterización (que hacen que la chica varíe entre una niña o la mismísima Audrey Hepburn). Pero el guión es un tanto engañifla. Nos lleva por los derroteros de la sorpresa y de la incógnita inicial, para resolverlo de una forma muy frívola. Por otra parte, la lectura moral final no me queda clara, no es que no se entienda, sino que resulta confusa. Quién la haya visto comprenderá a lo que me refiero.

Un tipo serio

2010-02-18T16:46:00.007+01:00

* Dirección: Hermanos Coen
* Mi valoración: 2 (sobre 10). Decepción, casi tomadura de pelo

Sabía de la irregularidad de los hermanos Coen en sus trabajos, pero en esta ocasión creo que se han superado. Quizá no le he pillado el humor que intenta desprender la película ó quizá sea un humor contextual que nos pilla lejos de EE.UU, pero la verdad es que me resultó una película ridícula. Buen uso de imagen de calidad, de enfoque, posiciones de cámara curiosas: se nota que saben hacer cine pero ... ¿para qué? ¿Se tata de una crítica a la alta jerarquía judía? ¿se trata de una broma acerca de la mala suerte existencial? No lo sé. Podéis juzgar vosotros mismos, aunque no recomiendo pagar por verla en pantalla grande.

Invictus

2010-02-10T09:05:00.002+01:00

* Dirección: Clint Eastwood
* Mi valoración: 7 (sobre 10)

Veo cierto paralelismo entre la mirada de Mandela a su alrededor y la mirada tras la cámara de Clint Eastwood. Su idea, su lucha por un mundo mejor, por limar las diferencias raciales nos lleva a esta gran película -que no va sobre rugby, aunque sus escenas sean espectaculares- donde la figura central indiscutible es Nelson Mandela interpretado por un magistral Morgan Freeman. Un hombre capaz de dar una solución, una salida, a un país en ebullición al borde de una guerra civil. Lo que más adolece la película es que el conflicto se intuye pero todo transcurre "demasiado bien". Las confrontaciones no se muestran (salvo en alguna pequeña escena, que se volatiliza rápidamente). Hay emoción, pero no conclicto en el guión y quizá ello es lo que le quite fuerza a esta película que iba camino de obra maestra.

NINE

2010-02-03T22:30:00.006+01:00

* Dirección: Rob Marshall
* Mi valoración: 7 (sobre 10)

Salgo contento de ver esta Nine en la que no tenía puestas muchas expectativas. Quizá adolezco del proceso de identificación, que ya decía San Agustín, je, je. Y es que el protagonista, que se debate entre la realidad mediocre y la imaginación magnífica, tiene todos los elementos de un niño grande, quizá muy caprichoso y glotón, pero niño al fin, donde las mujeres de su vida son su sustento existencial. El elenco de actrices es espectacular, el montaje bien complicado, y el lado cinéfilo del asunto bien interesante en sus diálogos: no hay película sin guión, la magia está en el montaje y en la sala de visionado, hay que volver a hacerse un niño para crear grandes obras. Un baño-recuerdo de neorrealismo italiano, con musical de por medio, para disfrutar del turbulento proceso de creación en general y del cine en particular.

La cinta blanca

2010-01-22T09:10:00.001+01:00

* Dirección: Michael Haneke
* Mi valoración: 6 (sobre 10) Tensa, interesante, sobre la maldad

A través de la historia de un pueblecito alemán, nos adentramos en las oscuras profundidades del ser humano, del origen de la maldad y la crueldad, en la tesis de que una educación estricta y basada en valores absolutos y rígidos puede acarrear comportamientos malignos y crueles. Una película nada directa, todo ocurre en fuera de plano. La voz en off es el único aliado que va teniendo el espectador para intentar comprenderlo todo, aunque al final son más las preguntas que las respuestas. Su deleite no es directo, sino surge al repensarla. Cuidada fotografía en blanco y negro, creando una estética dreyeriana (Ordet, Diaes Irae,...) pero con una temática más próxima a Dogville de Lars Von Trier.

Gratis et amore

2010-01-15T12:52:00.011+01:00

Una de las particularidades de la creación y publicación en Internet (vídeos, blogs, fotos,...) es que uno lo hace porque le gusta y ello es un arma de doble filo. Al ser un hobby, las imposiciones, los requisitos, los esfuerzos se los (im)pone uno mismo. Los internautas visitantes que se benefician de tu contenido lo hacen porque les gusta, les interesa, les congratula y sobre todo porque ¡es gratis! Prueba un día a eliminar tu blog y tras la desilusión inicial de tus lectores, la vida continuará sin más.

Por ello, cuando se quiere dar el paso de sacar un beneficio de ese interés, una monetización del trabajo realizado para y por Internet, se encuentra con la realidad: no lo hay. Los trabajos, posts, vídeos,... que se hacen "gratis et amore" son tareas hermosas, gratificantes, incluso solidarias con los demás.... pero impagables (y nunca mejor empleada la dualidad de la palabra).

Hay que desengañarse: salvo unos pocos elegidos, no se puede vivir ni cobrar por los contenidos propios. Me sigue fascinando el empeño de muchos bloggers o videocreadores en Internet por sacar beneficio monetario de sus vídeos, de las empresas publicitarias que surgen al rescate de esa necesidad. Y yo me pregunto... ¿realmente merece la pena embrollar tu propio contenido con publicidad, vender tu hobby, hacer pagar a tus amigos interesados, empeorar la calidad de tus resultados por... qué se yo ¿10 euros al final?

De momento, prefiero seguir haciendo lo que me gusta gratis et amore.

El sueño: ¡Wow! Todo el mundo quiere leer mis profundos sentimientos y pagar por ello

La realidad: ¡Ey! Que tengo opiniones!! ¿Dónde está todo el mundo?!!

El cónsul de Sodoma

2010-01-10T11:40:00.011+01:00

* Direccción: Sigfrid Monelón
* Mi valoración: 4 . Pedante, pretenciosa, bio-topic

Película para el lucimiento del actor protagonista, Jordi Mollá. Argumento un tanto indiferente por ser la vida de un rico-hombre que a pesar de la época no tiene problemas para hacer lo que quiera gracias a su posición. Entre escenas de sexo homosexual, pasional, atisbamos a ver la época de los 60 en España con los tintes culturales y sociales del momento, sin recargar demasiado las tintas contra la dictadura, así como las diferentes corrientes literarias del momento entre la "generación del 50" y los "novísimos". A veces resulta un tanto pedante y demagógica, como si la cultura, el inglés, el arte o la esquisitez sólo estuvieran presentes en Barcelona y concretamente en el área homosexual. Me gusta la reflexión poética del paso del tiempo.

AVATAR (3D)

2009-12-29T16:17:00.010+01:00

* Dirección: James Cameron
* Mi valoración: 5 (sobre 10)

El mayor éxito taquillero de estas navidades, por su faceta 3D, con cines llenos, gafas que no da tiempo a limpiar, entradas agotadas. Argumentalmente se trata de una película de índios y vaqueros pero futurista (2054), con tintes de MATRIX en su dualidad y con mucho de otras películas de infiltrados "Bailando con lobos", "El último samurai". Una pena que el americanismo rezume por muchos tópicos (marines, metalidad del ejército, el héroe, árbol caído) y que el guión no recargue las tintas en más dramatismo personal e inter-racial (supongo que por su calificación de Para todos los públicos). No obstante, tiene muchas secuencias con imagenes estéticamente bellas, entiendo el esfuerzo de unir fílmicamente el mundo real con el digital y que a pesar de sus 3 horas de metraje, resulta entretenida gracias a su 3D, para una tarde navideña.

Nómada Super Market

2009-12-19T13:06:00.001+01:00

La película

El Trailer

La Olmeda

2009-12-10T23:30:00.002+01:00

Cuando uno visita el yacimiento de La Olmeda (Palencia) descubre en su mosaico la estupenda historia de Aquiles vestido de mujer, entre doncellas para evitar su destino en Troya, y la historia de cómo Ulyses, disfrazado de comerciante, lo reconoce tirando sobre él armas entre sus regalos. Qué bien lo pensaban los griegos y qué fácil sería así la vida. Conocer el Destino, aunque sea cruel, supone un movimiento vital hacia adelante, hacia lo determinado, hacia la meta. Los mundanos, al no conocerlo, andamos por la vida con el libre albedrío a cuestas, sin saber si es lo bueno o es lo malo, sin entender realmente el porqué de los sucesos; dejándonos guiar por nuestro querer y sentir. Y por otro lado, qué bueno sería tener en la vida un Ulyses que nos guiase, nos indicase si vamos o no por nuestro destino certero. A nosotros nos guía la conciencia y el libre albedrío, somos nuestro propio Ulyses y por ello vamos, para bien o mal, creando nuestro propio destino. Todo tiene su trampa y su aliciente, y en un punto, la virtud.

2012

2009-11-19T09:43:00.006+01:00

* Dirección: Roland Emmerich
* Mi valoración (sobre 10): 3. Palomitera, efectista, tópica

Es una pena que este tipo de películas apocalípticas sólo sea posible hacerlas con el presupuesto y medios de Hollywood, porque luego el guión acaban bañándolas de tópicos, de infantilismos, de detalles inverosímiles. Se confunde el desastre con la aventura, la bondad con la chorrada, el drama social con la familia, la acción con el videojuego. Entretenida a ratos, por las escenas espectaculares que ya nos han puesto una a una en los trailers. No hay tinte dramático alguno, ya sabemos siempre lo que va o no va a pasar. No me acaba de gustar la extraña estrategia hollywoodiense de plasmar una catástrofe mundial frente a un melodrama familiar como para que focalicemos nuestra mirada en un punto. Y esos chistes sobre los demás países ¿?. Y otros mil detalles de documentación: la lluvia de ceniza no es cálida nieve gris; los aviones sin gasolina no explotan; sólo se quiere salvar a los líderes políticos de los países donde se va a proyectar la película; ¡pobres elefantes y jirafas!: tanto estrés para volver al mismo sitio :-) En fin.

Festival de cortometrajes ALCINE 2009

2009-11-16T12:20:00.005+01:00

Vaya por delante mi enhorabuena a la organización de ALCINE 2009, porque todo ha salido muy bien: buena selección, horarios y entradas correctas, muchas actividades complementarias, fiestas en el 3GP, bonito y esforzado concierto de Bandas Sonoras. ¡Felicidades!

Respecto al palmarés ganador, algunas de mis conclusiones:

Quizá se debería hacer una división entre el género "animación" y el de "cine, cine", porque se mezclan en el palmarés y este año se ha demostrado que los cortos de animación se han llevado el pez al agua ("The Lady & the Reaper", "Daniel's Journey", "Signalis", etc)
Parece que se ha premiado el "cine en solitario", cine hecho a base de montajes de imágenes ("Tránsito"), de animación por ordenador o de cámaras fijas sin diálogos ("Pasjon")
Premios al guión original (a un corto basado en hechos reales ¿? con una final sin punto de ruptura ("Metrópolis Ferry") o entre el elenco de actores maduros impresionantes de muchos cortos darle el premio interpretación a un joven que discute con un policía.

En fin, los veredictos de un festival son siempre polémicos (por ser tan distintos a la opinión del público), pero en este caso, no sé si el mensaje lanzado por este tipo de premiados es el adecuado a la hora de pensar para años venideros en hacer guiones, hacer películas con actores (la idea de un equipo) o buscar la chispa en puntos de ruptura o posiciones de planos. El mensaje que se ha dado es que por ahí no van los tiros. Una pena.

Soria

2009-11-09T14:00:00.002+01:00

El tópico dice que Soria es muy pequeña y que hace mucho frío. Pero Soria es mucho más. El frío atmosférico se contrarresta con el calor de acogida y bondad de los sorianos, de un café caliente, y de su rica y sabrosa gastronomía basada en el cerdo. Pasear por Soria es saborear el románico metropolitano (qué buen rato es descifrar la portada de la iglesia de Sto. Domingo y saborear los rincones misteriosos de la iglesia de Juan evangelista), es disfutar de andar entre antiguos palacios, es disfrutar el espíritu de la poesía de Antonio Machado que todo lo impregna: estatuas, calles, edificios, pintadas,... Un poco decepcionante el parador, en estilo moderno-colegial, a pesar de su privilegiada situación en lo alto. Y desde lo alto también la singular vista desde el Mirón, recomendable. Nos queda para otra ocasión toda la zona del río, del río Duero que rodea la ciudad y que baña su historia.

Dejo aquí algunas tomas del lindo pasear por Soria

Bilbao

2009-10-26T09:06:00.007+01:00

Siempre es un placer volver por Bilbao. Una ciudad que tuvo muy mala prensa en la década de los 80 por su oscurantez, suciedad, caos de tráfico,... (y tristemente mucha gente se quedó con esa idea), pero actualmente es todo lo contrario: limpia, ordenada, constructivamente bella, moderna, europea. Además, sigue creciendo de forma interesante, con altas torres, buscando siempre el cielo gris. Los proyectos futuros están encaminados a ello: asentamiento de empresas tecnológicas, construcción de un mini Manhattan, rehabilitación de edificios de la policía para hacer rascacielos. Además Bilbao se está convirtiendo en un referente para ir de tapas (pintxos), de tiendas , de conciertos, de paseo.

Os dejo algunas tomas de la última visita

Paseando por Bilbao

ÁGORA

2009-10-19T09:00:00.005+02:00

* Dirección: Alejandro Amenábar
* Mi valoración (sobre 10) : 4. Plana, predecible, sosa

A pesar de la ambición e ilusión del proyecto, del trabajo que ha debido suponer el estudio de la época, de los personajes, la preparación de decorados, vestuario y el rodaje con tantos extras,... tengo que reconocer que no me ha gustado mucho. Los personajes no tienen fuerza y no están muy desarrollados dramáticamente. No me pude decantar por ninguno y no ví ningún feeling entre ellos. La historia, quizá al no ser de ficción sino basada en hechos históricos, es bastante predecible. Peca de una cierta realización hollywoodiense en el peor de los sentidos: clara diferenciación malos (vestidos de negro y feos) frente a buenos (vestidos de blanco y bellos), planos técnicamente originales y díficiles pero que no refuerzan la historia, personajes pusilánimes que no se decantan por nada. Una protagonista, que a pesar de la importancia histórica que se quiere dar, nos deja un tanto fríos e indiferentes en su papel en la historia de la película, ajena casi siempre a los acontecimientos. Me gustaron los planos metafóricos desde el espacio.

¡Amenábar, queremos que nos vuelvas a cautivar pero no con efectos especiales!

Las Mendigas

2009-10-08T16:13:00.003+02:00

Las Mendigas

Chaos Reigns

2009-10-07T10:00:00.006+02:00

Homenaje a Lars von Trier

En nuestros cortos café-espress aquí va nuestro particular homenaje a Lars von Trier y su Antichrist.

District 9

2009-09-21T09:00:00.000+02:00

* Dirección: un lacayo de Peter Jackson
* Mi valoración (sobre 10) : 6

Una forma original (no vista hasta ahora) de plantear una historia de alienígenas, con una buena inserción documental para darle un carácter más social, buscando la reflexión sobre lo dañino del comportamiento humano. Eso bien. Una buena transición del protagonista, que parte de ser un insoportable "defensor de la ley" para llegar a ser otra cosa, pasando por el mito de Pablo de Tarso (el perseguidor perseguido). Y las imágenes y efectos bien integrados con la acción (a veces, eso sí, un tanto gore-gratuita). De todas formas, tampoco entiendo el éxito arrollador y los números generados con esta película en los EE.UU. Quizá a ellos les resulte más impactante cuando se reflexiona fílmicamente sobre el comportamiento bélico y la sinrazón de los Apartheid.

Antichrist

2009-09-03T09:00:00.007+02:00

* Dirección: Lars von Trier
* Mi valoración: Transgresora, dura pero hipnótica, de autor

¿Y si el Edén hubiese sido creado por Satán? (Anti-génesis)

Requiere meditarla y masticarla. El trailer es interante pero despista de la realidad. Película hermética y con personalidad. Se pueden escribir ríos de tinta o por el contrario tratar de olvidarla al instante. No deja indiferente. Gran trabajo de actores. Plantea como tema subyacente la existencia del Mal ¿hecho psicológico interno o entidad real externa que actúa? Una cuestión muy religiosa. Siempre hay lucha de contrarios. El sexo es un elemento que provoca liberación vs perversión, fuente de goce vs surtidor de males. Estructurada en capítulos, con un prólogo magistral y un controvertido epílogo a lo Tarkovski. Demasiado psicoanálisis en alguno de sus momentos para mi gusto, aunque con un punto de ruptura brutal que hace cambiar incluso de género a la película. El título "Antichrist" supongo que es un guiño por ser W.Dafoe uno de sus protagonistas; veo más lógico el metafórico "Anti-Edén" donde habitan unos inocentes Adán y Eva. Aunque dura y a veces surrealista, creo que merece la pena verla y pensarla.

Películas del verano

2009-08-30T21:30:00.000+02:00

No sé si será el calor o que uno se vuelve muy exigente, pero de todas las películas vistas este verano, me quedo sin lugar a dudas con UP, un ejemplo de buen guión, cine y que toca la fibra. Del resto, casi mejor olvidarlas. Quizá podemos entresacar la de Millenium I, como historia de intriga, pero con un tinte ochentero en su realización y en calidad de imagen curioso. Por el contrario, Enemigos Públicos tiene una definición alta (HD) en formato 16:9 y toda la pesca, pero no llega a enganchar el duelo contrapuesto de los protagonistas. Finalmente, Mapa de los sonidos de Tokio me ha decepcionado, partiendo de la base de que no me gusta el actor Sergi López. Una historia insulsa, aburrida y sin ningún feeling y una realización demasiado pedante para el contenido esgrimido. Lo dicho, de todo lo visto estas vacaciones me quedo con UP.

Dos ejemplos de empresa bien distintos

2009-07-15T11:00:00.013+02:00

Con la preparación del exitoso Privilegio Rodado Alfonso X hemos comprobado la diferencia entre dos empresas dedicadas a la misma vertiente, pero con resultados y modos de proceder muy distintos. La diferencia entre pensar en el producto/cliente vs dinero que a la postre deriva en pensar a medio/largo plazo vs corto plazo.

Por un lado tenemos a MedievalFactory, una empresa grande y seria, que sabe ofrecer productos de calidad en plazo, con el coste prefijado y con el valor añadido de ayudar al cliente cuando éste tiene algún problema. Una empresa perfecta y muy profesional que da mucha confianza cuando se quieren preparar grandes eventos de ambientación medieval.

Por contrapartida tenemos El Costurero Real (cuyo enlace no pongo para evitar publicidad) una empresa pequeña con la que nos hemos sentido decepcionados por el resultado calidad/precio, por la falta de detalles y remates que manipula su vistosa página web, por el trato dedicado al cliente cuando ha habido un problema de devoluciones y sobre todo por las maniqueas conversaciones que la organización del evento hemos tenido con ellos para por su parte justificar lo injustificable y para terminar echando siempre la culpa al cliente: el pueblo entero de Caleruega.

Contraste web / realidad
Precio: 200 y 500 euros

Este tipo de ocasiones nos da la oportunidad de saber más sobre el mundo empresarial y para darnos cuenta de que determinadas manipulaciones (fotos muy pensadas, filtros de comentarios dejando pasar sólo lo que conviene, mails contradictorios, etc...) les valdrán a corto plazo, pero no creo que lleguen a buen término en el futuro. Por otro lado, flaco favor hace esta empresa (El Costurero Real) a pesar de su fama y sus premios, a quienes venden dignamente por Internet y a los diseñadores y costureros en general.

Tetro

2009-07-03T10:00:00.003+02:00

* Dirección: Francis Ford Cóppola
* Mi valoración: Megalómana, personal, excesiva.

Cuando uno sabe mucho de cine como Cóppola y tiene presupuesto suficiente, se puede permitir el lujo de hacer esta obra tan personal como excesiva. Muchos estilos, muchas formas de rodar, muchos temas, mucho metraje... todo mezclado (a veces sin importarle mucho la conexión). Fotografía muy cuidada, buscando composición de planos (sombras, espejos, reflejos,...). Una historia un tanto de "culebrón" con tintes de tragedia que no llega a ser ni una cosa ni otra. La película (2 horas y cuarto) va in crescendo pero no llega a tocar la fibra, por mucho final megalómano y grandioso que se quiera crear. Al menos, a mí no me tocó nada.

No-Do

2009-06-19T11:32:00.008+02:00

* Dirección: Elio Quiroga
* Mi valoración: MALA, decepcionante, pretenciosa

Tanto bombo y platillo ante el estreno de este supuesto revolucionario thriller de terror español para encontrarnos con un aburrido e inconsciente cúmulo de exageraciones, toques de guión sin sentido, elementos de terror ya caducos (casona, tormenta, cuchillos,...). Es una mezcla de El Orfanato, de Expediente X, de El Espinazo del Diablo... todo ello metido en una coctelera y un toque final de Alien incluso. Actores inexpresivos, sustos anticipados, interés nulo hasta que realmente aparece el caso y es entonces cuando ya no da miedo y nos relajamos. Prescindible totalmente.

Terminator Salvation

2009-06-18T12:32:00.002+02:00

* Dirección: Joseph McGinty MIchol
* Mi valoración: PASABLE; fría, inconclusa

Los decorados, los artilugios y la realización digital me ha parecido muy buena y limpia, estilo videojuego real. Las luchas entre máquinas un poco desigüales (me resultaban más violentos los humanos y las tensiones entre ellos, curioso). Quizá yo sea un nostálgico del guión de esta pentalogía que vengo siguiendo desde los 90 y que ahora ha avanzado un poco sin llegar a cerrar el círculo, por lo que se supone que habrá una siguiente Terminator V. La presencia del héroe y su chica, siempre exagerada. Mucho mejor la intervención de ese personaje intermedio llamado Marcus. Creo que es una pelíucla prescindible si no eres fan de la saga.

Coco, de la rebeldía a la leyenda Chanel

2009-06-10T23:00:00.003+02:00

* Dirección: Anne Fontaine
* Mi valoración: Bien, pincelada, biográfica

Una buena forma de acercarse a la figura, al genio y al carácter de esta mujer que rompió el molde. La película se centra más en la parte Coco que en Chanel, y quizá el final quede un tanto abrupto por el ritmo del resto. Intuyo que su vida fue mucho más procelosa y diversa de la que vemos en la pantalla, al igual que las dos grandes guerras que no vemos. Inconscientemente, al estar viendo la película, me acordé de Picasso: mirada limpia, fija y seria; capaces de crear su arte en base a la observación y a la capacidad de cambio; un arte que se refleja en su propia vida, la moda de Coco es SU moda con la que le gustaba estar y ser a ella misma. Pienso que Andrey Tatou, con su seriedad y belleza, refleja bien un papel que le viene muy bien. Ya de paso, conocemos el paso entre la Francia antigua (mujeres sin trabajar, caballos) frente a la Inglaterra moderna (obreras, coches,...) todo ello impregnado con el sistema de clases aún vigente.

Cortos con móvil

2009-06-04T17:09:00.000+02:00

Microcortos grabados con móvil a la hora del café de sobremesa con los compañeros. Edición 0 o mínima indispensable. ¿Qué os parecen?

Un buen hombre

2009-05-21T14:51:00.006+02:00

* Dirección: Juan Martínez Moreno
* Mi valoración: Aceptable, escueta, reflexiva

Un buen hombre (videocrítica)

Día de Internet 2009

2009-05-18T11:35:00.004+02:00

Como cada 17 de Mayo se celebra el Día de Internet me gusta hacer una recopilación de los avances que ha supuesto para mí y mi entorno este año. Creo que el mayor aporte ha sido la evolución de 2 factores principales:

Facebook: Como red social, como integrador de personas y de aplicaciones (RSS, twitter, eventos,...).
Vídeo en Internet: mejora de la calidad (cámara de fotos HD), mejora en las plataformas (YouTube sigue siendo el rey aunque seguido por Blip.tv, Vimeo, DailyMotion,...)

Este año también ha habido un impulso colaborativo en el blog sobre tecnología ALTWEB 2.0 y un acercamiento al videoblog en forma de canales (Rincones de Madrid, microcortos a la hora del café, etc). Incluso nos hicieron una entrevista sobre videoblogs en verano :-)

¿Y tú cómo has vivido este año en Internet?

Mentiras y gordas

2009-04-02T15:30:00.006+02:00

* Dirección: Alfonso Albacete, David Menkes
* Mi valoración: SUSPENSA, reiterativa, sin fuste

No acabo de entender qué se pretendía con esta película tan taquillera, ni cuál era el tema. Quizá que ¿las drogas son malas? eso ya lo sabíamos ¡qué perogrullo y qué caduco!. Además, los actores- famosillos gracias a la TV- se limitan a quitarse sus camisetas y mostrar su incipiente devaneo en el mundo del cine-porno pero hasta en eso es light. Lo peor de todo: es aburrida. Los personajes no tienen ni historia que les preceda ni que les devenga (en eso sí que se parece a una película porno). Hablan a veces -sin venir a cuento- de grandes temas (homosexualidad, mentiras, vida,...) pero sus acciones no reflejan más que una aburrida sucesión de escenas repetidas de sexo y coca. Sólo me quedo con esa estética pseudo-religiosa en las escenas de la última cena y la piedad, pero quizá es mucho entrever. Totalmente prescindible.

A ciegas

2009-03-20T09:10:00.002+01:00

* Dirección: Fernando Meirelles
* Mi valoración: NOTABLE, difícil, tonalidades grises

Siempre hay un regusto melancólido cuando se ve en cine la adaptación de un libro estimado. Todo transcurre más rápido o con otra óptica de como nos lo habíamos imaginado, es normal. No obstante, esta A ciegas (qué título más soso) supone un verdadero esfuerzo por plasmar fielmente en imágenes poéticas y crudas los hechos transcurridos en el libro de Saramago. Y lo hace bien, pero sólo los hechos, porque las reflexiones que rezuma el libro, se dejan al libre albedrío al espectador en la película. El reto era complicado y el resultado es brillante, todo encajado en 120 minutos. El director ha apostado por esa gamas de colores, blancos, grises, luz extraña,...Nos quedamos sin ver y sentir en profundidad algunas cosas (las reflexiones del narrador respecto a la mujer del médico o la interesante relación entre las mujer de la gafas negras y el anciano,...) pero no obstante es loable el trabajo y esfuerzo realizado. Lo que me deja con la intriga es ¿qué se sentirá al ver esa película sin haber leído el libro?

Gran Torino

2009-03-12T08:30:00.003+01:00

* Director: Clint Eastwood
* Mi valoración: Bien, personal, homenaje Clint

Uno sale del cine lleno de respeto por este director-personaje-actor (las fronteras son difusas en su caso). Quizá ésta no sea una gran película, ni su gran película, pero no cabe duda que refleja las dotes de un observador, de un pinzador de la vida y moral humana, de un homine veritas que dirían los antiguos. Un gusto esquisito y una chispa de humor para contarnos verdades sencillas, giros humanos, personalidad, observación... y ese punto de incisión buscando que la vida (o la muerte) merezca la pena en este mundo plural. Quizá eso es lo que busque todo ser viviente, toda obra de arte. Creo que Clint Eastwood lo consigue, aunque sea con esta irregular película - que me gusta - donde además hace guiños a todos sus personajes anteriores y supone una redención para los mismos.

Y Juana I se quedó en Tordesillas

2009-03-08T18:44:00.005+01:00

En Tordesillas (Valladolid) tuvo ayer lugar la representación de la llegada de Juana I de España. Una representación popular que celebra el pueblo por cuarto año consecutivo, con cierta polémica por sus altibajos en detalles y por su mezcla historiada-postmoderna. No obstante, el acto sirve para traer a la memoria a esta gran mujer, Juana I, hija de los Reyes Católicos que por intrigas y movimientos políticos entre su padre Fernando (el rey de Aragón) y su marido Felipe el Hermoso (de Flandes) la retuvieron y encerraron en el palacio de Tordesillas hasta su muerte, 15 años después. Un viaje interruptus, un viaje que pretendía terminar en Granada con el féretro de su marido Felipe. Una mujer apasionada (por lo que la tildaron de loca) que por no darse cuenta de lo que estaban tramando a su alrededor se vió vilipendiada, engañada y encerrada. Una madre de emperadores. Un recuerdo para ella en este día de la mujer.

El curioso caso de Benjamin Button

2009-02-09T10:20:00.004+01:00

* Dirección: David Fincher
* Mi valoración: BIEN, curiosa, trabajada

Una película tan larga como ésta (170 minutos) tiene componentes de todo tipo, pero en general, está bastante bien contada la historia. No es una película fácil de hacer y requiere no solo de mucha ambientación (y maquillaje!) sino de una buena estructura de guión para que no se pierda el hilo en la infinidad de historias parciales que van surgiendo a lo largo de toda una vida. No es una película perfecta, pero su entrañable historia nos hace recordar los cuentos de hadas o las fábulas románticas. Además hay paradojas sobre el cuerpo & pensamiento bastante curiosas. Por otro lado Benjamin es testigo de su propia vida y tiene un carácter bastante plano, lo que seguramente le quita desarrollo dramático al actor Brat Pitt. Nuestra querida Galadriel, Cate Blanchet, aún no estando en esta ocasión a una altura suprema en interpretación, deslumbra con su pose, su mirada y su presencia. Es una película que hay que ver.

Si quieres, puedes (libro)

2009-02-03T17:00:00.000+01:00

"Mi objetivo como profesor es conseguir que usted dedique mucho tiempo al inglés, no porque le suponga una obligación, sino porque lo encuentre interesante"

Creo que esta frase define bien la existencia de este libro de Richard Vaughan que tras 30 años dedicado a la enseñanza del inglés a españoles, nos ofrece una serie de recetas y nos estimula a aprender inglés (no a apuntarse a clases de inglés, que no es lo mismo).

El secreto de cualquier método efectivo de inglés: ¡dedicarle 3000 horas! El paso más importante para hablar inglés es ENTENDER. Basa su aprendizaje en 3 principios: conocer la gramática básica oral (que ocupa 10 páginas), desarrollar el oído y soltarse a comunicarse en inglés (equivocándose, con seguridad).

Algunos trucos que me han llamado la atención:

Hay que acostumbrar el oído al inglés. Para ello hay que dedicar horas a OIR sin ESCUCHAR ni intentar traducirlo.
No conviene ver películas en versión original sin subtítulos. Es una bofetada para la moral del aprendizaje y no hablan como se habla en la calle.
No leer literatura inglesa clásica. Lo ideal son bestsellers.
De los phrasal verbs, mejor ni molestarnos sin vivir allí (son sacacuartos de las academias)
No ir al extranjero para apuntarse a clases de inglés; mucho más productivo para aprender apuntarse allí a cursos de cocina ó de corte y confección.

Y todo ello marcado por buenos consejos:

Repetir y repetir hasta dominar las estructuras sencillas y todos los tiempos verbales.
Aprenderse de memoria frases habituales y de traducción indirecta.
Nada de atracones. Hay que ser perseverantes. Todos los días un poco de inglés. Todos.

El libro se complementa con didáctica gratuita en:

Aprender Inglés TV Diversas clases en función del nivel (también por TDT)
VaughanClassroom Un e-mail cada 15 días con una lección.

Revolutionary Road

2009-01-30T19:30:00.000+01:00

* Dirección: Sam Mendes

* Mi valoración: BIEN

Los adolescentes de Titanic se han hecho adultos y nos cuentan una historia tremenda y compleja. Si toda persona es una lucha interna durante toda su vida, cuando la persona se hace pareja los intereses, ilusiones y conlictos pueden chocar. Y si en Titanic el barco chocó con el hielo, el momento de la película nos revoluciona y enfrenta a ese choque de proyectos y personalidades. Una lucha entre el acomodamiento resignado por el destino o la aventura esforzada, trabajosa pero vital. ¿Es valiente, es ensoñación, hay que ser realista, se debe perder la ilusión, hay que resignarse, hay que controlarse? Preguntas que asaltan la conciencia en el visionado. Lucha interpretativa también entre actores, que creo que gana ella con creces tanto como actriz como personaje. Una música un tanto repetitiva que no nos ofrece mucha información. Como pincelada vital, como un demiurgo del conficto, como una conciencia que golpea con verdades... las breves apariciones del loco.

Siete almas

2009-01-22T00:01:00.000+01:00

* Dirección: Gabriele Muccino

Lástima que la vida tenga que estar íntimamente asociada a la vida temporal y limitada de un único cuerpo. Lástima que cueste tanto encontrar personas realmente buenas en el mundo. Lástima que tenga que ser una película la que nos saque del día a día para adentrarnos en nuestras esencias más profundas. Lástima que la religión se haya basado tanto en mandamientos, normas y fundamentos para darse cuenta de que la bondad, la entrega, el reunirse juntos para redordar a una persona y el amor se pueden explicar con un ejemplo como el de Ben. Lástima que Seven Pounds lo hayan traducido simplemente como Siete Almas porque Pound tiene muchos matices relevadores como palpitar, andar, romper olas, parir (nacer) y retumbar y de todo ello va la película. Lástima que a mucha gente el ritmo a veces lento y la aparente previsibilidad de algunos hechos le proporcione una idea de película suave porque si la piensan bien y reflexionan sobre la bofetada moral que provoca seguro que su opinión se acerca a la que trato de transmitir aquí.

Trailer Siete Almas

Basadas en hechos reales

2009-01-12T10:00:00.003+01:00

Últimamente, quizá por la pasada huelga de guionistas, las películas ya no se dividen en guión original y guión adaptado.. sino en basada en hechos reales. Y ello me preocupa, porque las historias reales no tienen la misma espectacularidad, ficción y construcción que un guión original. Yo incluso no las denomino películas sino documentales dramatizados. Y no es que no tengan calidad (perfectas reconstrucciones, actores que lo dan todo, ambientación y rodaje trabajados y cuidados,...) pero les falta un algo difícil de definir que hacen que no me resulten películas redondas.

Por poner dos ejemplos:

* El intercambio (Clint Eastwood). Una perfecta ambientación de los años 20, los problemas policiales, el oscuro caso de una equivocación, una Angelina Jolie que lo da todo, las posibles soluciones,... un final "basado en hechos reales".

* Mi nombre es Harvey Milk (Gus Van Sant). una historia de lucha por derechos dignos de las minorías en general y de los gays en particular, un excelente trabajo de Sean Pen, una reconstrucción de los hechos en San Francisco de los 70 estupenda, un repaso al complicado sistema de votos estadounidense,... un final "basado en hechos reales".

Australia

2008-12-30T17:15:00.003+01:00

* Dirección: Baz Luhrmann.
* Mi valoración: NORMALITA, ambiciosa, hollywood de los 50.

Un LARGOmetraje (160 min) de evocación a los grandes clásicos del Hollywood del Technicolor. Un intento de hacer un Lo que el viento se llevó ambientado en la Australia de entreguerras. Contiene todos los elementos típicos: héroes, bromas, acciones trepidantes y heroicas, música orquestal en los encuentros y abrazos, situaciones para tocar la fibra, grandes planos. Es una mezcla de muchas cosas: anuncios de Barón Dandy, 007, Malboro, El último mohicano,... utilizando la espectacular orografía australiana. Me gustaron las reflexiones silenciosas del beduíno. Los pimeros compases de la película son irisorios y la fuerza dramática de toda ella se desvanece al tratarse de un clásico hollywoodiense. En el aspecto técnico me gustaron los movimientos de cámara digital de plano largos, pero no así el uso de transparencias y los canguros digitalizados. No obtsante resulta entretenida por los muchos episodios que trata. Bien la música sobre todo en su parte emotiva.

Camino

2008-12-27T16:30:00.001+01:00

* Dirección: Javier Fesser.

* Mi valoración: ACEPTABLE, controvertida, exagerada.

Controvertida película donde en un momento se piensa una cosa de ella y al instante la contraria. El hecho de que esté "inspirada" pero no "basada" en hechos reales, le quita o le pone verosimilitud fílmica según se mire. En un vistazo genérico se hace una férrea crítica al Opus Dei ¿exagerada?. Por otro tiende a comparar dos fuerzas que en la realidad quizá pudieran unirse, pero que en la película son antagónicas: el amor religioso recalcitrante (en su lado más fanático, oscuro, triste, peligroso) contrapuesto al nacimiento del amor adolescente (colorista, alegre, inocente). Y los personajes siguen esa tónica, tan exagaradamente arquetípicos de una u otra parte, que a veces caen en la exageración casi cómica. La figura del pusilánime padre, el que pudiera ser puente entre ambos mundos, queda relegado al ser demasiado secundario en la acción. No obtante, algunos tramos me emocionaron y el montaje contrapuesto del camino final me pareció interesante y curioso aunque un poco infantil.

Mente Masculina vs Mente Femenina

2008-12-22T21:00:00.003+01:00

Con la venia de Simone de Beavoir, me gustaría hacer un breve análisis para exponer la diferencia que veo en la forma de pensar masculina frente a la femenina, o mejor debiera decir entre la mente discreta vs mente contínua. Creo que la forma de pensar del hombre es monolítica (una única cosa detrás de otra), discreta (buscando la diferencia entre los objetos distintos) y objetiva (en el sentido de buscar un único objetivo). La mente femenina me parece distribuida (hacer y pensar varias cosas a la vez), contínua (todo está relacionado) y dispersiva (el objetivo no es único sino múltiple).

Para no enredarnos en terminología filosófica pondremos unos ejemplos concretos:

Tareas de la casa: al hombre siempre se le darán mejor las tareas cuantificables, numéricas, con unidades claras (planchar prendas, fregar cacharros, comprar super) mientras que se le darán mal por su propia mentalidad las tareas no cuantificables (limpiar el polvo, barrer/fregar, hacer el baño)
Comprar: el hombre siempre buscará comprar algo (objetivo único y preciso) mientras que la mujer es capaz de comprar otras cosas mientras busca una concreta o incluso no comprar el objetivo inicial. El hombre puede "comprar algo", mientras que la mujer puede "ir de compras".
Estructurar ideas: el hombre siempre elaborará un plan de accciones concretas, aisladas y jerarquizadas mientras que la mujer puede pensar en el mismo nivel de jerarquía accciones heterogéneas y diversas.

La Ola

2008-12-09T16:32:00.009+01:00

* Dirección: Dennis Gansel
* Mi valoración: BIEN, reflexiva, moral.

Si ya vimos en El Experimento un atisbo de dónde puede llegar el comportamiento humano en condiciones de juego, en esta ocasión vemos una película alemana sobre la autocracia, sobre cómo son los comienzos de una nueva idelogía y su respuesta humana. La fuerza del grupo frente al individuo puede suponer una ventaja y un atractivo para ser más fuertes, tener un fin en la vida y sentir la agradabilidad social, pero acechan los peligros cuando se va de las manos, se incurre en la violencia (vandalismo) y en el racismo inherente al grupo. Película sencilla y con un final un tanto predecible, pero que con una narración bien estructurada nos incita a la reflexión y el comentario social.

No recomendables

2008-11-26T15:37:00.005+01:00

QUANTUM OF SOLACE
* Dirección: Marc Forster.
* Mi valoración: INSUFICIENTE, macarra, descabalada.

Continuación de la anterior, pero todo más desajustado, alocada, caótica... y algo imperdonable: aburrida. Además, nuestro querido agente 007 no es que haya perdido elegancia, sino que casi se convierte en un macarra-matón y no le tiembla el pulso a la hora de matar a la gente. Lo de "licencia para matar" suena a estas alturas un poco chabacano. Eso sí, sin perder la compostura y la seriedad. Supongo que estas series tienen sus altibajos, pero aquí nos ha pillado una de hueco.

QUE PAREZCA UN ACCIDENTE
* Dirección: Gerardo Herrero.
* Mi valoración: MUY MALA, sobreactuada, chorrada.

Casi no merece la pena hacer crítica. Realmente esta película es una chorrada. Actores que sobreactúan, un guión ridículo, unos personajes burlescos pero sin gracia. En fin, ridícula. Una pena que haya subvenciones en el cine español para sacar adelante este tipo de proyectos, con los buenos talentos que hay por ahí luchando por algo de producción. Sólo me quedo con la primera escena, a partir de la cual todo va a peor. En el visionado a veces sonríes de lo mala que es.

La gran G

2008-11-17T12:23:00.007+01:00

AÑO 2308. ENCUENTRO INTERPLANETARIO DE EMPRESARIOS

La noticia se había expandido como la espuma. Una empresa del planeta Tierra, había conseguido apoderarse de un producto muy goloso: el conocimiento humano

(Extracto de la entrevista a su director general)

- (...) y cómo lo han conseguido?

- D.G: Muy sencillo: haciendo que mis empleados trabajen gratis.

Murmullos

- ¿Y cómo ha hecho posible tal cosa?

- D.G: Muy sencillo: dándoles una cuenta de correo ilimitada y un videochat para que hablen entre ellos, ofreciéndoles plataformas para que creasen sus páginas de opinión y reflexiones, haciendo su vida más fácil a la hora de organizarse (calendarios, agendas, fotos, mapas,...) mostrándoles productos más adecuados a su forma de pensar y de vivir.

- Y ahora qué va a pasar?

- D.G: Eso... depende de ellos.

Transiberian

2008-11-13T08:49:00.008+01:00

* Dirección: Brad Anderson
* Mi valoración: MEDIOCRE con momentos brillantes.

Pienso que el handicap de esta película es que se haya dirigido con mentalidad americana. Es como comerse un lechazo en un VIPS. Los ingredientes son muy buenos (guión que toca diversos ámbitos, un suspense particular en muchas escenas y situaciones, una buena interpretación de los actores, una estupenda banda sonora, ritmo adecuado, unos planos generales y fotografía impecable,...) pero el resultado tiene sus elementos que la recluyen a no sugerente (los dichosos fashback para explicar algo obvio, la previsibilidad de casi todo, puntos de inverosimilitud en el comportamiento (¿por qué nunca están juntos en las paradas?), ese pasado oscuro que no nos acabamos de creer (no hemos visto imágenes sino diálogo), esa perfección de familia arquetípica americana a la que tiende la pareja,...). En su visionado resulta entretenida, pero al final no me queda regusto de buena película, a pesar de sus intentos y momentos brillantes.

Sólo quiero caminar

2008-11-06T11:48:00.004+01:00

* Dirección: Agustín Díaz Yanes
* Mi valoración: NOTABLE

La gente mayor salía diciendo "Muy dura, pero muy bien hecha". Y creo que eso resume perfectamente esta película donde el buen manejo del montaje alternativo y de la música rítmica, nos llevan de la mano durante los 120 minutos de accion. Al margen de su homenaje a "Reservoir Dogs" (1992) y sobre todo a "Le Samurai" (1967) tiene su tinte de originalidad por el grupo de chicas muy bien interpretado y equilibrado. La soledad, el compañerismo y la tensión, domina a los personajes en un guión bien trabado. El regusto final es agridulce como no podría ser de otro modo en toda tragedia. Hay planos generales espectaculares. Recomendable

La conspiración del pánico

2008-10-31T12:29:00.006+01:00

* Dirección: D.J.Caruso
* Mi valoración: BIEN, trepidante, entretenida

Un thiller americano de esos de efectos especiales, persecuciones y hechos al límite, pero con un guión bastante bien trabajado para mantenerte siempre en tensión y entretenido. Las acciones, en este tipo de películas, siempre rayan la inverosimilitud y exageración pero en este caso es todo bastante coherente. Los hechos y personajes están tratados con bastante seriedad. También resulta ser un homenaje moderno a 2001, Odisea en el espacio, cuando la veais ya veréis por qué. Para pasar un buen rato de entretenimiento y pensar tras su visionado en ciertos detalles de la acción.

SEMINCI 2008

2008-10-26T23:30:00.010+01:00

El lío organizativo de la compra de entradas para este primer fin de semana, se contrapone con la buena calidad vista en las películas. Esperemos que el resto de semana se vaya arreglando una cosa sin desmerecer la otra. Temáticas de actualidad y denuncia (inmigración, malos tratos,...) y el manido tema de la guerra (la civil, la Mundial,..). Os paso a contar brevemente lo que he visto este primer fin de semana en Valladolid (una pequeña parte de todo lo que ponían)

Morbo (González Suárez, 1971)

Arte y ensayo de los 70 tanto en contenidos (destape, riñas dialécticas, rotura de moldes y arquetipos sociales) como estéticos (cámara en mano, cortes de planos por la cabeza, zoom repentinos). Cierto homenaje a Buñuel (moscas, cabra muerta, lascivia, vestido de novia fetiche). Era difícil un guión entre 2 personajes en medio del campo, pero le ha sabido dar una dosis de misterio y accción, con unos jóvenes actores Ana Belén y Victor Manuel.

La mujer del Anarquista (Alemania/España. Sección Oficial 2008)

Película romántica con el telón de fondo de la guerra civil. Vista desde el lado vencido, pero sin decantarse políticamente del todo, buscando el lado humano de la guerra. Estupenda interpretación de la joven María Valverde que con sus 20 años sabe dar matices a otras épocas y otras edades. Se hace un poco larga, quizá por ese 4 º acto tras el "happy end", aunque es interesante el reencuentro anímico más difícil que el físico. Se aprende que los exiliados republicanos de la guerra a Francia fueron el germen de la resistencia francesa contra los nazis.

Un novio para Yasmina (España / Marruecos. Punto de encuentro 2008)

Un bonito canto intercultural árabe-español. Una bella protagonista con sus curiosas y graciosas vicisitudes por conseguir su meta. Escenas graciosas acompañadas de una música acorde, personajes entrañables. Una historia que no sigue los cánones del guión ortodoxo sino que supone una ventana temporal dentros de unas vidas.

Captain Abur Read (Jordania. Sección oficial 2008)

Un extraordinario batacazo moral el que nos llevamos. En su primera mitad parece que nos vamos a encontrar con sólo una historia bonita, pero deriva por otros derroteros más duros y profundos con gran impacto moral. Versa sobre héroes anónimos, ángeles en la tierra que se molestan y arriesgan por intentar mejorar este mundo. Toda un lección la que nos dan. Bellas imágenes de Ommán.

Más tarde, comprenderás (Francia. Sección oficial 2008)

Aburrida! En los 10 primeros minutos ya se ve la idea que no se desarrolla ni más ni menos en los 100 minutos restantes. Siempre planos medios, intimistas, con una acción basada en diálogos (error) monótonos y uso abusivo del plano secuencia innecesario, con inclusión de paredes y tabiques.Prescindible.

Esta película fue precedida, sin embargo, del corto "Los altruistas" (Bélgica, 2008), muy original, inteligente y bien hecho. De lo mejorcito visto durante el fin de semana.

Retorno a Hansala (España. Sección oficial 2008)

Película para tomar conciencia del asunto de la inmigración, de las pateras, de los ilegales africanos. Los muertos dejan de ser números y estadístcias de telediario para convertirse en sentimientos humanos, en familias rotas, en pueblos preocupados por los suyos. Nada como conocer de primera mano la realidad africana para cambiar el chip y tomar partido. Humana, real, positiva.

Vicky Cristina Barcelona

2008-09-26T14:55:00.011+02:00

* Dirección: Woody Allen
* Mi valoración: NOTABLE, profundo lo banal y comedia de lo profundo.

Nota importante: Hay que ver esta película en VOSE. Cuando lo hagais entenderéis porqué.

Una vez más, la inteligente mente de Allen vuelve a tocar el tema de la pareja, de las relaciones, de la lucha moral entre el lado salvaje, profundo, emocional de las personas frente a lo racional, lo estricto, lo convenido. Vemos la trama acompañados de guiños al cine, a las diferencias Europa vs América, al psicoanálisis y al uso adecuado de la música (la guitarra, ese buen elemento de la historia). Y todo ello, sazonado con las bellas imágenes de Oviedo y Barcelona en su más genuíno y cálido sabor mediterráneo.

La Conjura de El Escorial

2008-09-24T08:46:00.005+02:00

* Dirección: Antonio del Real
* Mi valoración: Insuficiente, hueca, acartonada.

Con una trama que a priori es interesante (los trejemanejes en la corte española de Felipe II, con todo el lío que se formó con Antonio Pérez, la princesa de Éboli, la muerte de Escobedo,...) nos encontramos con una película bastante acartonada en su realización para estos tiempos (esos filtros vaporosos en la imagen, esos primeros planos inexpresivos) aunque algunas posiciones de cámara eran bellas en su búsqueda de la esquisitez. Del guión hay 2 elementos que no me gustaron: las escenas románticas entre la morisca y el comisario (fuera de tiesto) y la poca intervención (acción) del rey en las tramas sugeridas.
Las persecuciones y escenas de duelo eran más propias de una representación teatral que de un rodaje cinematográfico. El sonido grabado en estudio y superpuesto daban a la película un aire de irrealidad y teatralidad que no me convenció. Todo era más teatro que cine.

Los girasoles ciegos

2008-09-04T08:11:00.004+02:00

* Dirección: José Luis Cuerda
* Mi valoración: Bien, personajes, pequeña

Volvemos al manido tema del cine español, que ya tocaba, sobre la postguerra española. Una historia pequeña, pero intensa por su situación. Lo mejor: los actores, tanto el matrimonio protagonista como los curas están logradísimos y todas las reacciones de ese tiempo. La actitud del marido a veces se me antojaba egoísta. Maribel Verdú estupenda. Se tiene el reto de trabajar con actores niños, pero el director lo solventa con planos cortos. La música bien, aunque terminar con el Píe Jesu de Fauré me pareció un poco fuera de tiesto. Suficiente.

Los Crímenes del Museo del Prado

2008-09-02T08:38:00.005+02:00

Este verano, en mi semana playera, he cambiado mis típicos libros de cosmología teórica, por algo más ligero para leer frente al horizonte de la mar. Los crímenes del Museo del Prado es un libro de unas 500 páginas que se lee rápìdo, entretenido y fácil. Supone una serie de acontecimientos un poco estrambóticos con personajes anacrónicos con humor, donde la acción temporal (situada en los años 90) baila en el límite de la inverosimilitud (robótica, GPS,...). Lo considero literatura juvenil, donde al autor quiere asemejarse al sarcástico Jardiel Poncela, jugando incluso con el narrador, aunque a veces el libro peque de ligero. Tiene una intención ilustrativa y didáctica (aunque echo de menos una ilustración de los cuadros, que aunque bien conocidos, ayudaría a la lectura juvenil). Me gustan algunas expresiones del personaje Larra: Todo en la vida en un malentendido, las emociones dependen de la sugestión, daltonismo moral,... (entendidas en el contexto de su lectura). El final del caso me gusta, pero el final del libro no tanto.

WALL-E

2008-08-07T08:01:00.005+02:00

* Dirección: Andrew Stanton (PIXAR)
* Mi valoración: NOTABLE, romántica, divertida.

Tengo que felicitar a PIXAR por su buen hacer en animación y por este ejemplo un tanto arriesgado (la mitad de la película no hay diálogos textuales), pero que sabe dar una fuerte dosis de entretenimiento gestual, de información sucinta y de entrañables personajes. La realización es impecable, limpia, ligera y colorida. El guión está bien construido, señalando muy bien las partes, el objetivo de la trama, y con un toque de chispa y sorpresa hasta el final. Las acciones de los personajes son entrañables y no sólo por los protagonistas sino también la cucaracha, el robot limpiador, etc. Recomendable tanto para niños como para adultos.